Раздел 3 Кино Германии

3.1. Немецкий экспрессионизм. Революционная ситуация в Германии. Экономический и хозяйственный хаос 20-х. Кинематограф в годы инфляции. Производственная компания «УФА». Специфические взгляды на историю. В 20- годы немецкие режиссеры в поисках тем. Исторические фильмы «УФА» открывают дорогу перед немецкой кинематографией путь к заграничным рынкам. «Кабинет доктора Калигари» (1920)- поворотный пункт в истории декорационного искусства в кино. Период расцвета немецкого экспрессионизма (Фриц Ланг, Фридрих Мурнау, Роберт Вине). Две тенденции экспрессионистского кинематографа: фантастическая и натуралистическая.

3.2.«Новое немецкое кино». Объединенная этими названием группа режиссеров и связанных с ними актеров, писателей, операторов, критиков выдвинулась в середине 60-х годов целыми рядом фильмов, прорвавших плотину провинциальной затхлости и незначительности послевоенного кино ФРГ. Впервые после «золотого века» Великого Немого стали появляться не просто отдельные немецкие фильмы, достойные внимания международной аудитории, но ежегодно выходили на мировой экран несколько фильмов из Германии, которые в большинстве своем создавались молодыми кинематографистами. Общность режиссеров «Нового немецкого кино» не случайно и не сводится к одновременности дебюта нескольких талантливых людей. Райнер Вернер Фассбиндер, Вернер Херцог, Фолькер Шлендорф, Маргарет фон Тротта. Имя Вима Вендерса известно далеко за пределами Германии. В сознании кинозрителей оно связано прежде всего с яркими фильмами, отмеченными неповторимой индивидуальностью режиссера. Но все, кто любит и знает кино, видят в Вендерсе не только значительную личность и мастера своего дела. Для них это имя неотъемлемо от явления, получившего известность как «Новое немецкое кино»: Вендерс признан одним из его основателей и лидеров. В ноябре 1967 года в Мюнхене была открыта Высшая школа кино и телевидения. Это событие стало одной из важнейших век на пути развития «нового немецкого кино». Молодежь не только получила доступ в сферу кинопроизводства, но и возможность систематического изучения профессии кинорежиссера. Среди первых девятнадцати студентов, зачисленных на режиссерский факультет, был двадцатидвухлетний Вим Вендерс. 1975 год – Вендерс в Берлине основал производственную фирму «Вим Вендерс - продукцион». В студенческие годы Вендерс активно занимался кинокритикой. Его рецензии были столь оригинальны и самобытны, что их с удовольствием печатал журналы «Фильмкритик», «Твен», задававшие тон в кинокритике. Блестящий знаток кино, картины Вендерса пересыпаны цитатами из его любимых фильмов или просто известных произведений кинематографа.

Раздел 4 Кино Великобритании

Период становления. Первый киносеанс (1886г, март). Освоение технических возможностей кинокамеры и монтажа. Брайтонская школа. Становление жанров: комедии, уголовные фильмы, мелодрамы, социальные драмы. Успех фантастических, трюковых, бытовых комедий. Кустарный характер кинопроизводства, конкуренция американских и французских фирм. Кризис английского кино 20-х годов. Захват британского проката Голливудом. Режиссер и продюсер Александр Корда. Его роль в реорганизации кинопроизводства. Приглашение Рене Клера. Костюмно-исторический фильм А.Корда «Частная жизнь Генриха VIII». Ставка на живописность и актеров. Высокий профессионализм режиссера. Основная продукция «Лондон филмз»: экранизации, научная фантастика, фильмы-сказки, кинокомедии. Детективы А.Хичкока («Шантаж», «Человек, который слишком много знал», «Леди изчезает»). Атмосфера хичкоковских фильмов. Морализм сюжетов, нравоучительность финалов, лаконизм и изобретательность пластических решений. Необычность деталей, виртуозность монтажа. Английская документальная школа. (Б.Райт, А.Кавальканти, Р.Флаэрти). Тематическое и жанровое разнообразие.

Реалистическое воссоздание действительности и ее личности видение. Документальное кино и его место в подъеме английского киноискусства 40-50 годов.

Шекспир и киноискусство. «Искусство» рассерженных режиссеров 60-х» Английская актерская школа. Чарльз Лаутон, Вивьен Ли, Лоуренс Оливье, Ричард Бартон, Питер О’Тул. Исторический фильм «Леди Гамильтон». Отказ от малобюджетных фильмов о повседневности и простых людях. Ориентация на Голливуд. Английская традиция в экранизации классики. Современное прочтение Диккенса («Большие надежды» и «Оливер Твист» Д.Лина). Шекспировская трилогия Лоренса Оливье. («Генрих V», «Гамлет», «Ричард III») Деятельность группы «свободное кино» в 1954-1957гг. Творческие принципы и эстетическая платформа молодых документалистов. Отображение жизни простых людей. «Рассерженные» в английской литературе, театре и кино. 1958-1963гг. Тони Ричардсон. Экранизация пьес Д.Осборна «Оглянись во гневе». Неприятие буржуазных догм и ценностей. Эволюция героев в фильмах Т.Ричардсона «Вкус меда» (по пьесе Ш.Дилени) и «Одиночество бегуна на длинные дистанции» (по рассказу А.Силлитоу). Мир «Отцов и «истеблишмент» против недовольных детей». Последний крупный успех «рассерженных» – фильм «Эта спортивная жизнь» режиссера Д.Андерсена. Режиссеры К.Рейс, Д.Шлезингер, Д.Лоузи, Р.Лестер, Р.Аттенборо. Экзистенциалистские тенденции. Влияние театра абсурда. Коммерческое кино: ностальгия по былому величию и сильной личности. Фильмы «ужасов» студии «Хаммер». Постановочный суперколосс Д.Лина «Лорен Аравийский» Фильмы, поставленные в Англии иностранцами: С.Люметом, С.Кубриком, Ф.Трюффо, Р.Поланским, Ф.Дзеффирелли, М.Антониони.

Постмодернизм. Творчество режиссера Питера Гринуэя. Экономическая экспансия Голливуда и утрата финансовой независимости английского кино. Подъем английского кино в конце 70-х годов. Пересмотр имперских мифов в фильме режиссера Р.Аттенборо «Ганди». П.Гринуэй – один из признанных лидеров постмодернизма в кино. «Постмодернизм» как эстетическая система. Перефразировка сюжетов и конфликтов. Ироничность и смысловая многовариантность. Парадоксальность и свежесть изобразительных решений П.Гринуэя, Д.Джармена. Англия 90-х. Новый спад кинопроизводства. Нестабильность финансовой ситуации в кино. Взгляды – Питера Гринуэя на современный кинематограф. Мысли Гринуэя о киносценарии. Личное, авторское кино Питера Гринуэя. Отрицание кино как среза жизни или окна в мир.

Гринуэй о фильмах Алена Рене, о конкуренции европейского и американского кино (прокат). Концептуальная идея нового фильма. В новом проекте – совмещение кино, театра, интернета и новых цифровых носителей. Возможна запись на пленку, а возможно, и нет. Поиски нового языка, идущего на смену кинематографа.