Типовая учебная программа Образование высшее профессиональное - бакалавриат

для специализации: Искусствоведение, Театроведение, Кинотеледраматургии, Киноведение, Режиссура кино и ТВ, Режиссура рекламы и музыкальных клипов, Режиссура авторского телевидения, Режиссура продюссерства кино и ТВ, Режиссура анимации, Звукорежиссура

Дата введения 2006

1 Кино Франции

1.1. Зарождение и формирование кино(1895-1925). Звуковой период (1929-1945). Европейская культура в конце XIX века. Художественные поиски конца века, рождение новых философских и художественных направлений в искусстве (натурализм, импрессионизм, постимпрессионизм). Синтез искусств, как перспектива развития. Вагнер (Германия), Роден (Франция), Скрябин (Россия). Предыстория изобретения кинематографа. Техническая новинка и его возможности. Первый публичный киносеанс (декабрь, 1895 г. Париж, Бульвар Капуцинов) Документальные фильмы братьев Луи и Огюста Люмьеров. Освоение технических возможностей кинокамеры. Рождение жанров. Ярмарочный кинематограф. Жорж Мельес – родоначальник игрового кино. Освоение выразительных возможностей нового искусства, использование опыта театра и литературы. Своеобразие режиссерского стиля. Наиболее значительные постановки Мельеса. Первые кинофирмы «Патэ» и «Гомон», монополизация кинопроизводства и проката. Французские кино монополии и мировой экран. Репертуар французского кино, формирование жанров (комедия, драма, мелодрама, приключенческий, уголовный фильм). Обращение к театральной классике и литературе (фильмы студии «Фильм *Д*АР») Эра экранизаций и кино спектаклей. Отрицательные стороны «Театра на пленке». Кино Франции в годы первой мировой войны. Полицейские фильмы – ведущий жанр периода. Фильмы Л.Фейада. Первая мировая война и кризис цивилизации. Девальвация социальных, моральных и эстетических идеалов. Антибуржуазный пафос художественных поисков 20-х годов. Разрушение традиционных форм реалистического искусства. Экспрессионизм, сюрреализм, кубизм, дадаизм – художественные направления европейского искусства 20-х годов. Франция 20-х годов. Кризис французского кинематографа: наступление Голливуда. Борьба творческого интеллигенции за возрождение национального кино. «Авангард» – ранний период – (1919 –

Издание официальное

1924) – Л.Деллюк, Ж.Эпштейн, Д.Кирсанов. Статьи, сценарии, фильмы лидера «Авангарда» Луи Деллюка. Теоретические работы Р.Канудо.

Организация киноклубов. Эстетическая платформа «Авангарда» в теоретических трудах Л.Деллюка «Фотогения» (1920) и Леона Муссинака «Панорама кино» (1929). Эстетические основы «Новой школы» французского кино. Поздний «Авангард» (1924-1929). Влияние сюрреализма. Этапные фильмы периода: «Механический балет» (режиссер – французский художник Фернан Леже, 1924 год), «Антракт» (режиссер Рене Клер, 1924 год), «Ритм или смерть» - лозунг, выдвинутый Леоном Муссинаком. Борьба тенденций внутри «авангарда» - поиски А.Кавальканти («Только время»), Ж.Виго («По поводу Ниццы»), «Андалузский пес» Л.Бунюэля и С.Дали. Кризис «Авангарда» и срастание с коммерческим кинематографом. Абель Ганс – поиски в области монтажа, ритма, композиции и формата кадра (фильмы «Колесо», «Наполеон»).

Ранние комедии Рене Клера («Париж уснул», «Соломенная шляпка»). Ирония в адрес мелкого буржуа, его ценностей. Высокая визуальная культура. Фильм «Страсти Жанны Д*Арк» К.Драйера. Первые звуковые фильмы. Рене Клер. Национальный характер его творчества. Философия его фильмов. Стилистическое единство фильмов Р.Клера. Ритмический монтаж, детали, использование шумов и музыки. Фильмы «Под крышами Парижа», «Большие маневры», «На окраине Парижа». Расцвет творчества Жана Ренуара (1934-1939). Агитплакат «Жизнь принадлежит нам», народный исторический фильм «Марсельеза», их роль в борьбе Народного фронта. Драма «Тони» и ее влияние на развитие неореализма в Италии. Фильм «Великая иллюзия» Многоплановость характеров и гуманизм. Особенности режиссуры Ж.Ренуара. Трагедия простого человека («Человек - зверь», «Правила игры»). Творческий путь Марселя Карне. Фильм «Набережная туманов» Жан Габен – «властитель дум» своих современников.

1.2.Французский авангард. Первая мировая война и кризис цивилизации. Девальвация социальных, моральных и эстетических идеалов. Антибуржуазный пафос художественных поисков 20-х годов. Разрушение традиционных форм реалистического искусства. Экспрессионизм, сюрреализм, кубизм, дадаизм –художественные направления европейского искусства 20-х годов. Кризис французского кинематографа: наступление Голливуда. Борьба творческой интеллигенции за возрождение национального кино. «Авангард» – ранний период –(1919-1924) –Л.Деллюк, Ж.Энштейн, Д.Кирсанов. Статьи, сценарии, фильмы лидера «Авангарда» Луи Деллюка. Теоретические работы Р.Канудо. Организация киноклубов. Эстетическая платформа «Аванграда» в теоретических трудах Л.Деллюка «Фотогения» (1920) и Леона Муссинака «Панорама кино» (1929). Эстетические основы «Новой школы» французского кино «Авангарда» - тонкость психологической разработки, кинематографичность деталей, пластическая выразительность. Основа сценария - не интрига, а атмосфера, попытки соединить прошлое и настоящее, воспоминания и реальность. Поэтические возможности кинематографа-«Фотогения» по Деллюку –специфика нового искусства. Слияние реальности и поэзии. Поздний «Авангард» (1924-1929) Влияние сюрреализма. Этапные фильмы периода: «Механический балет» (режиссер – французский художник Фернан Леже, 1924 год), «Антракт» (режиссер Рене Клер, 1924 год), «Ритм или смерть»- лозунг, выдвинутый Леоном Муссинаком. Для кинематографистов позднего «Авангарда» ритм, безусловно, важнейшее выразительное средство кинематографа в создании воображаемого кинематографического мира. Борьба тенденций внутри «Авангарда» – поиски А.Кавальканти («Только время»), Ж.Виго («По поводу Ниццы»), «Андалузский пес» Л.Бунюэля и С.Дали. Кризис «Авангарда» и срастание с коммерческим кинематографом.

Абель Ганс – поиски в области монтажа, ритма, композиции и формата кадра (фильмы «Колесо», «Наполеон»).

1.3. Современное кино Франции: новая волна. Протест молодых кинематографистов. Манифест «новой волны». Лозунг «Папочкин кинематограф мертв». Отвергнут дорогостоящий павильонный кинематограф. Вместо пышных зрелищ и душераздирающих историй предложили реальные драмы, происходящие с реальными людьми, пригласили зрителей прогуляться вместе с героями по-настоящему, нетуристическому Парижу. Трюффо: «Повседневность – объект самого пристального внимания, источник поэзии своеобразной, кинематографической». Композиционная и стилистическая целостность характеров персонажей в работах режиссеров новой волны («400 ударов» Ф.Трюффо, «На последнем дыхании» Жан-Люк Годара, «Кузены» К.Шаброля, «Зизи в метро» Л.Малля, «Хиросима – моя любовь» Алена Рене. «Новая волна» (1958-1968). Удешевление стоимости постановок, изменения в кинотехнике, позволяющие снимать в обычных помещениях. Отказ от больших съемочных групп. Влияние на «новую волну» современной французской литературы (Ф.Саган, Алан Роб-Грийе-лидера «нового романа»). Полемика с «кино пап», отсутствие динамичной фабулы, «звезд», привычного монтажа «Открытая драматургия» - разрыв причинно-следственных связей, импровизационность диалогов и мизансцен, роль коллажа. Проблемы отчуждения и одиночества, трагическое видение бытия. Кризис новой волны. Второе поколение «новой волны» (Ж..Деми, А.Варда, К.Лелуш), врастание в коммерческий кинематограф. Влияние «новой волны» на мировой кинопроцесс. «Кино рассерженных» в Англии, «молодое кино» Германии, «новая волна Офуна» в Японии, молодое кино Чехии, Польши. Взгляд на «новую волну» в конце ХХ века.