- •Вторые вопросы:
- •Современное понимание, состояние и тенденции развития театрализованных форм праздничной культуры.
- •Театрализация как творческий метод, возможности и границы его использования в праздничной культуре.
- •Событийная основа театрализованных форм праздничной культуры.
- •Ситуативная общность участников театрализованного праздничного действа.
- •Организация художественного и документального материала в театрализованном праздничном действе.
- •Организация аудитории участников театрализованного праздничного действа.
- •Возможности функциональной и ролевой игры в театрализованном праздничном действе.
- •Место и роль смеховой культуры в театрализованном праздничном действе (м. Бахтин. «Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса»).
- •Театрализация в праздничной культуре как педагогический феномен.
- •Театрализация в праздничной культуре как социально–психологический механизм воздействия.
- •Художественно–эстетическая сущность театрализации в праздничном действе.
- •Этапы (фазы) построения театрализованного празднично-обрядового действа.
- •Специфические особенности методики театрализации в праздничном действе. Отличие от театра.
- •Место реального героя в театрализованном праздничном действе.
- •Современное понимание праздничной культуры: производство, распространение, сохранение, потребление.
- •Работа г. Плеханова «Письма без адреса» и диалектика зарождения обрядности в праздничной культуре.
- •Единство светского и религиозного начал в театрализованных формах праздничного действа.
- •Договорная модель как основа обрядовых игр в праздничной культуре.
- •Место примет, предсказаний, гаданий в праздничной культуре. Культ предков в театрализованном действе.
- •Осенне-зимний цикл театрализованных действ в праздничной культуре (Гулянья под горами).
- •Весенне-летний цикл театрализованных действ в праздничной культуре (Гулянья под качелями).
- •Место народных традиций и фольклора в театрализованных формах праздничного действа.
Театрализация как творческий метод, возможности и границы его использования в праздничной культуре.
Суть метода театрализации в современных досуговых программах состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося их через единое “сквозное действие”, которое объединяет и подчиняет себе все используемые компоненты по законам сценария.
Следовательно, метод театрализации предстает не как один из методов в культурно-досуговых программах, используемый во всех ее вариантах, а как сложный творческий метод, наиболее близко стоящий к театру, имеющий глубокое социально-психологическое обоснование.
Метод театрализации в силу двойственности своей функции способствует превращению культурно-досуговой программы в бифункциональную утилитарно-художественную форму, в которой “первая и основная функция (то есть сила, вызывающая их к жизни) есть функция дидактическая, педагогическая, информационная, пропагандистская, агитационная, а художественный смысл и эстетическое наслаждение “прикладываются” здесь к этой внеэстетической, жизненно-практической, коммуникативной функции”. Именно благодаря своей социально-педагогической и художественной бифункциональности театрализация и выступает одновременно как социальная художественная обработка жизненного материала и особая организация поведения и действия личности в условиях досуга.
Метод театрализации наиболее органичен художественно-публицистическому типу программ, так как он призван, прежде всего, создать зрелищно-активную ситуацию, при которой каждый присутствующий будет уже не просто пассивным созерцателем, а активно реагирующим зрителем. В такой ситуации человек вместе с другими людьми проникается общим настроением, его увлекает единый порыв, коллективное устремление и действие.
Событийная основа театрализованных форм праздничной культуры.
Событие для драматурга это некое происшествие, которое происходит с персонажами пьесы, оно и составляет основу сюжета. У режиссера и актера совершенно иной взгляд. Он основан именно на законах сцены и принципов сценического исполнения. Создатели спектакля при анализе событий не столько выделяют их, сколько стремятся проникнуть во внутренний мир пьесы (через склад событий) и создать «свое» отношение, свой «взгляд» (трактовки) к этим событиям. Стоит отметить, что режиссер не проживает события непосредственно, с точки зрения персонажа, он как бы «видит» их во времени и пространстве, моделирует на сценической площадке. Для него событие - единица выражения замысла.
Драматург же по-другому видит событие. Для него это со-бытие, узел, точка пересечения многих линий действия персонажей. Но драматург лишен той силы проникновения в мельчайшие и тончайшие психологические нюансы, как это делает актер, проникновение нацеленного на сценическое выражение. Если бы он мог делать это, то драматург стал бы актером. Драматург создает со-бытийную основу пьесы, «склад событий» происходящий с персонажами (и по воле персонажей), в одном отрезке времени и пространства некой вымышленной реальности.
Для зрителя событие это некий акт, свершающийся на сцене, в состав которого, помимо драматических событий, входит живой актер, свет музыка, сценография, и т.д. Критик наблюдает спектакль так же как зритель, но он, в отличие от обычного зрителя, знает всю театральную технологию, видит все «белые нитки» представления, поэтому он несколько по иному воспринимает событие. Оно предстает для него в общем театральном русле, в контексте развития театра и его законов.
Тройное восприятие события (драматургическое, драматическое, театральное):
• Драматург видит событие как некий реальный факт жизни персонажей (драматургическое событие);
• Театр (режиссер и актеры) воспроизводят событие как действие, двигаясь от повода к игре к театральному воплощению (драматическое событие);
• Зритель видит сценическое событие (театральное событие);
• Критик - воспринимает его как театральное событие;
Это можно перефразировать и по-другому:
Драматург - для него событие - основа сюжета. Некая ситуация в жизни персонажей, то что меняет их жизнь, ее течение. Драматург смотрит как бы через «жизнь» на событие.
Режиссер - смотрит на событие в первую очередь через «сценическое пространство» и свой замысел. Событие является основной единицей выражения его трактовки пьесы, средством донести свой замысел для зрителя. В состав события, которое из драматургического становится сценическим, входит весь комплекс выразительных средств присущих театру: нарративные, визуальные, лингвистические и др.
Актер - для него прежде всего событие, то, что происходит с его персонажем и как это связано с другими персонажами. Он смотрит через «персонаж и роль». Актер живет между замыслом драматурга и трактовкой режиссера.
Зритель - ему присущ эффект осознания реальности события в процессе сопереживания.
Критик - для него событие это некий театральный акт, поэтому сам спектакль может стать событием. Критик смотрит на событие через «зрительское восприятие и театральную традицию».