53. Модернізм у світовій поезії. Доведіть, що г. Аполлінер є попередником сюрреалізму. Охарактеризуйте модернізм в англійській та американській поезії на прикладі творчості т. С. Еліота та у. Йєйтса.

Сюрреализм, зародившийся во Франции, стал одним из интереснейших направлений авангардизма, причем это искусство получило развитие сразу во многих странах Европы, а затем и Америки. Важным отличием сюрреализма от других художественных течений начала ХХ века явилась его реализация в различных видах искусства: литературе, живописи, скульптуре, кино, музыке. Солидной философской базой сюрреализма стал фрейдизм.

Непосредственным предшественником сюрреалистов был великий французский поэт Гийом Аполлинер. Вильгельм Костровицкий (настоящее имя поэта) был потомком польских аристократов и правнуком Наполеона. Поэт-новатор видел в поэзии средство превращения повседневности в сверхдействительность. Сюрреализм в переводе с французского и означает сверхреальность. Аполлинер следил за творчеством современных ему художников, призывал к новому искусству, был его вдохновителем. Тогда, однако, сюрреализм еще не стал течением в искусстве. Ему предшествовал дадаизм, возникший в 1916 г. в Цюрихе.

Дадаизм (от дада — словечко из детского лексикона) объединил француза Дюшана, испанца Пикабиа, немца Эрнста, румына Тцара, эльзасца Арпа и др. Дадаизм был эпатирующим искусством, возникшим в обстановке ужаса перед мировой войной и революцией и отвергшим какую-либо эстетическую программу. Его цель — разрушение существующей эстетики буржуазного общества. В Париже существовала группа поэта Андре Бретона и писателя Луи Арагона. С 1918 г. с ними контактировал поэт Поль Элюар и приехавший в Париж в 1919 г. Тцара. Независимо от них художник Андре Массон создавал свои картины, освобожденные от контроля сознания. К нему тяготели литераторы и художники: Р. Деснос, Х. Миро из Барселоны и др. Главным видом деятельности дадаистов были скандальные зрелища на основе абсурда. Так, в качестве предметов искусства дадаисты выставляли предметы быта, изделия промышленности и т.п. Марсель Дюшан однажды показал на выставке велосипедное колесо (1913 г.), в другой раз — фаянсовый писсуар, назвав его «Фонтаном».

Беббит развивал идеи школы «нового гуманизма», возражал современную цивилизацию в любых ее формах и проявлениях (демократия, индустриализм, романтизм). Именно он посеял в душе Элиота зерно сомнения в ценности романтической традиции, противопоставив ей классицизм. В студенческие годы Элиот, слушая курс И. Беббита о французской литературной критике, обратился к книге А. Саймонса «Символизм в литературе», которая открыла перед ним поэтический мир А. Рембо, П. Вердена и Жюля Лафорга, стихи которого, как со временем сознавался Элиот, оказали на него особенно сильное впечатление. В период 1910-1912 годов были созданы и в 1915 г. опубликованы известные стихи Элиота «Песня любви Дж. Альфреда Пруфрока, «Портрет дамы», «Прелюдия», «Рапсодия ветреной ночи». В первом из них иронически изображаются претензии жалкого человека на искреннее чувство. Поэзия Элиота сдержанная, даже холодная. В его стихах воспроизводятся за личностные чувства людей. В отличие от романтиков, Элиот не высвобождает эмоции, а убегает от них, создавая деперсонализированную поэзию, в которой нет образа индивидуализированной личности. Раннее творчество Элиота развивалось под влиянием эстетичной программы неоклассицизма и имажизма. Идеал строгой системы неоклассицизма особенно привлекал Элиота. Он отрицательно относился к искусству Ренессанса, считая, что он создал подпочву для индивидуализма. Тема деградации и гибели человека находится в центре поэмы «Пустые люди». Поэма заканчивается пророчеством о конце мира, тем не менее автор умышленно изображает апокалипсические мотивы без трагизма. Содержание некоторых произведений Элиота перекликается с характерными явлениями современности. В поэме «Четыре квартета» воплощен религиозно-философский взгляд на мир, на жизнь и вечность. Композиция поэмы основывается на представлении о единстве четырех стихий — воздуха, земли, воды и огня, четырех времен года и четырех стадий человеческой жизни. Затем существование приравнивается к смерти. Умирание означает для поэта приобщение к божественному уму. Одним из главных принципов Элиота был отказ от рассмотрения художественного произведения в контексте личности писателя, его биографии. По мнению Элиота, произведение существует независимо от автора, он автономный и выступает самостоятельной ценностью. «Бесплодная земля» 1922 в поэме разворачивается тема напрасных усилий и бессмысленных волнений человека, которые одинаково приводят к неумолимой смерти. В ассоциативных образах Элиот воссоздал свои представления о деградации современного общества, о его упадке и мертвенной сущности. В первой части поэмы («Погребение умершего») появляется тема смерти. Ее пророчит ясновидица Созострис: «Я покажу тебе сам ужас в горсти пороха». Во второй части («Игра в шахматы») звучит мысль о том, что жизнь похожа на игру — передвижение фигур, изменение ситуаций. Здесь также речь идет о смерти. В третьей части («Огненная проповедь») слышно «костей глухое тарахтение и хихиканья, как угроза». Слепой вещун Тиресий рассказывает о мужчинах и женщинах, которые не испытали любви. В пятой части («Что нагремел гром») поэт акцентирует тему гибели всего живого. В безводной скалистой пустыне гремит гром, но нет дождя. Люди скованы страхом, будто кандалами. Поэма завершается мотивом безумия и трижды повторенным санскритским словом «schantih» («мир, высшее всякого понимания»). Поэме присущ мифологизм. Автор использует мифы о святом Граале, о Адонисе и Озирисе. Обращение к мифу связано со стремлением создать универсалию бытия. Ведущими становятся образы бесплодной земли и долины костей. Стихи Элиота иронические и пасмурные. Они отличаются усложненностью и фрагментарностью формы. Поэма построена на ассоциативной связи разных образов, мотивов, сцен. В поэтическую систему включены штрихи из «Ада» Данте, «Бури» Шекспира. Встречаются фразы на разных языках. Раннее творчество Иейтса — поэзия "отвлеченных и общих идей", перенасыщенная символами; в это время его кумирами были Шелли и Блейк. Джойс начинает свой творческий путь с "Камерной музыки" - одновременно и символистского произведения, и пародии на таковое: общие истоки — и разное к ним отношение, разное обращение с ними. Ранние произведения Йейтса проникнуты мотивами кельтского фольклора и характеризуются неоромантическим стилем, заметно влияние оккультизма. Ряду произведений (в их числе пьеса «Кэтлин, дочь Холиэна») не чужды политически-национальной тенденции. Одно из самых знаменитых стихотворений Йейтса «Пасха 1916 года» посвящено Пасхальному восстанию, с рядом казнённых или изгнанных руководителей которого Йейтс был связан лично, и сопровождается рефреном: «Родилась ужасная красота» (A terrible beauty is born). Один из центральных мотивов его лирики — трагическая любовь к Мод Гонн, ирландской революционерке. После Первой мировой войны и гражданской войны в Ирландии Йейтс меняет поэтику; в его поздней лирике — трагические историософские и культурные образы, стилистика заметно усложняется. Жизнь Йейтса — перекресток двух бесконечностей, о которых он писал: рода и души. И двух культур: ведь он впервые создал великую ирландскую поэзию на английском языке, став для новой ирландской литературы тем, кем был Пушкин для литературы русской. И подобно тому, как влияние Пушкина не исчерпывается влиянием его стихов, так и значение Йейтса может быть оценено только в совокупности его поэзии и прозы, драматургии и критики, в цельности его писаний и жизни, из которой он сумел сотворить себе памятник — миф о поэте. Он преисполнился желанием черпать новые образы «из уст простого народа», из ирландской патриархальной глуши, где «христианство и древние естественные верования мирно соседствуют у крестьянского очага». В художественной школе он подружился с Джорджем Расселом, впоследствии известным поэтом и оккультистом, писавшим под псевдонимом А. Е. Этот молодой человек постоянно жил в неком визионерском тумане, духи и видения являлись к нему каждый день. В «Жалобах старика» возникает образ непримирившейся старости, еще один важнейший для позднего Йейтса мотив, выраженный с неожиданной и яростной силой. Можно подумать, что его укрепляет вера в жизнь за гробом, в бессмертие души; но под этой броней есть и другая броня, прочнейшая — достоинство человека, воодушевление героя перед последней битвой. а под этой второй броней — самая надежная защита: рваная рубаха дурака, познавшего тщетность всего и нашедшего метафизическую опору в смехе. И под рубахой, конечно, — беззащитная человеческая грудь. Образы двух женщин раздваиваются и вновь сливаются в стихах Влюбленного, то тоскующего по недостижимой красоте, то в объятиях своей любимой скорбящего об обреченности и красоты, и любви. Именно Паунд привлек внимание Йейтса к японскому театру Но — театру масок, где основную роль играет пластика и танец, где боги и духи вмешиваются в жизнь смертных и определяют их судьбу. Все это было очень близко Йейтсу. о роли маски в театре он думал постоянно. Сознавал свою земную слабость, но верил в божественную искру, в то, что поэт, может быть, лишь «сверхмарионетка» движущего им высшего начала. Наивность? Безумие? Но, как ни удивительно, с ним произошло именно то, что предсказывал Платон в диалоге «Федр»: «Все созданное человеком здравомыслящим затмится творениями исступленных».