48. Охарактеризуйте «Братство прерафаелітів», естетичні погляди та художню діяльність його членів. Д. Рьоскін як теоретик мистецтва. Проаналізуйте сонети д. Г. Россетті.

Прерафаэлиты- английские художники и писатели, опиравшиеся в своем творчестве на искусство раннего Возрождения —до Рафаэля. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус. Эти художники хотели преобразить английское искусство. Они считали, что нужно вернуться к благочестивому, простому, естественному и натуралистическому стилю художников XIV-XV вв. и, что еще важнее, вернуться к самой природе. Они не копировали средневековый стиль, а пытались воспроизвести дух Средневековья и раннего Возрождения. Обращались они к сюжетам, которые не были свойственны академикам: библейские сцены, средневековая поэзия, народные баллады, творчество современных им поэтов (например, Джон Китс). Они стремились отойти от академизма и воссоздать ранний итальянский Ренессанс, а также писать очень близко к правде. Основываясь на идеях искусствоведа и критика Джона Рёскина, провозгласившего принцип "верности Природе", художники объединились под общей идеей противопоставить холодному академизму "живую веру". В программу Братства входило романтическое неприятие индустриального общества и буржуазной культуры. Их искусство должно было способствовать возрождению духовности в человеке, нравственной чистоты и религиозности.Большую роль в творчестве прерафаэлитов играла книжная графика. Первые работы Братства – это две картины, Изабелла (Миллес) и Детство Марии (Россетти). Поначалу прерафаэлиты предпочитали евангельские сюжеты, причём избегали в живописи церковного характера и трактовали Евангелие символически, придавая особое значение не исторической верности изображаемых евангельских эпизодов, а их внутреннему философскому смыслу. Прерафаэлиты привлекают внимание к теме общественного неравенства в Викторианскую эпоху, эмиграции, приниженного положения женщины (Россетти). Прерафаэлиты занимались и историческими темами, добиваясь величайшей точности в изображении фактических подробностей.Английский критик Джон Рёскин привёл в порядок идеи прерафаэлитов относительно искусства, оформив их в логичную систему. Среди его работ наиболее известны «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное», «Английское искусство», «Современные художники». Он же автор статьи «Прерафаэлитизм».В качестве идеала Рёскин выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Джованни Беллини, и побуждал художников «писать картины с чистым сердцем, ни на что не ориентируясь, ничего не выбирая и ничем не пренебрегая». Рёскин также провозглашал «принцип верности Природе». Таким образом, искусство должно было способствовать возрождению духовности в человеке, нравственной чистоты и религиозности, что тоже стало целью прерафаэлитов. Рёскин восхвалял готический стиль за его трепетность к природе и естественным формам. Готический стиль воплощает те же моральные ценности что видятся Рёскину в искусстве. - ценности силы, твердости и вдохновения. Главным поэтическим памятником Россетти явился цикл сонетов "Дом жизни", в котором прослеживается сложное духовное и телесное развитие любовных отношений. Многие сонеты Россетти являются как бы иллюстрациями к его картинам. Основная тема его стихов – любовь. Цикл из 101 сонета Дом жизни, где преобладают мотивы юности, любви, недолговечности, обреченности, смерти, – одно из наиболее характерных для него произведений. Россетти намеренно использовал архаичную лексику, привычные слова помещал в чуждый контекст, придавая им новый смысл. Часто он ставит в словах неверное ударение и подбирает необычные рифмы, чтобы появился новый, неожиданный эффект. Каждый сонет воссоздает некий определенный час в жизни поэта, настроение, атмосферу, картину, которые он счел достойными увековечения. Наиболее известны его сборники- "Красота души", "Красота тела", "Стихи" и итоговый сборник "Баллады и сонеты". Вся его поэзия отмечена своеобразным сочетанием мистицизма и культа чувственности. Россетти стремился достичь синтеза искусств – живописи и поэзии.

47. Дайте характеристику французького постромантизму. Поясніть у чому полягають естетичні принципи парнасців. Проілюструйте своєрідність поезії Ш. Бодлера (Збірка «Квіти зла»). Поясніть, який внесок зробив Ш. Бодлера у популяризацію творчості Е. А. По.

Фр. Постромантизм = символизм. В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую критиками бессмысленной игру слов и звуков. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая эта сторона повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне.

Организационное оформление группа « Парнас» получила благодаря изданию Катюля Мендеса «Ревю фантазист» (1861). Тогда в Париже заговорили о появлении поэтов- язычников, пантеистов, творящих искусство ради искусства. Это был удобный способ отвернуться от действительности, которая многим художникам, в том числе и Флоберу, представлялась безвременьем. В группу входили такие поэты, как Катюль Мендес, Банвиль, Копе, Эредия, Продюм, Готье. В 1866 году поэты издают сборник стихов под названием « Современный Парнас», имя которого и закрепляется за новой школой. Парнасцы предлагают лиризму поэзии романтиков противопоставить нейтральность, почти обезличенность. По их теории, стихи должны стать метафизическими, обличёнными в чеканные пластические формы. Парнас часто характеризуют как школу, утвердившую принцип « искусство для искусства», хотя, как известно, этот принцип возник гораздо раньше, даже если считать временем отсчёта возникновения Парнаса появление « Эмали и камеи» Готье и « Античные стихотворения» де Лиля, - будущих мэтров этого направления. Сами парнасцы говорили не о школе, а о содружестве поэтов, объединённых неприязнью к буржуазному утилитаризму и политиканству, стремлением отделить от него искусство. Отсюда, с одной стороны, отрицание парнасцами современных сюжетов, с другой – увлечение древностью, экзотикой, а так же требование к художнику быть бесстрастным и утверждение, что « он должен проявить себя лишь в совершенстве созданных им форм». Это наглядно проявляется в тяготении к форме, когда поэтическое произведение пишется, прежде всего, чтобы привлечь звучностью, яркостью зрительных образов или чувственных ассоциаций.

«Цветы зла» - сборник стих-й (60-е Х!Х) французского поэта-символиста Шарля Бодлера. Частично его можно отнести и к парнасцам, с которыми он иной раз пересекался в высказываниях о независимости писательского дела от гражданских (общественных) забот. Сборник вышел в 3-х редакциях с различным объёмом. 1-е издание привело к судебному процессу, в результате которого Бодлер был оштрафован за нарушение форм общечеловеческой морали и вынужден убрать 6 наиболее «непристойных стих-й»

Стих-я разделены на 6 частей, каждая из них имеет метафорическое название( Сплин и идеал, Парижские картины, Вино, Мятеж, цветы зла, Смерть). Гл. темы – скука, уныние, меланхолия, любовная лирика. В стих-ях можно увидеть откровенности исповедального самоанализа Бодлера. В стихах совмещение несовместимого (сравнение невечной женской красоты с разложением кобылы). Сравнение материального и духовного. Бодлер оттенял сатанинское ангельским. Бодлер называл себя «больным вулканом». Название сборника было придумано критиком Ипполитом Бабу. Может переводиться также как Цветы Болезни. В «цветах зла» можно увидеть мистику на философской почве.

Сборник « Цветы Зла» поразил современников небывалой откровенностью лирического самовыражения. Книга представляет собой удивительную по искренности исповедь поэта в своих ошибках, надеждах и пороках.

Название сборника подчёркивает его главную мысль: привлекательность зла для современного человека. Лирический герой Бодлера двойственен: он разрывается между идеалом духовной красоты и красотой порока («Больная муза», «Гимн Красоте»). Зло становится объектом художественного исследования у Бодлера, поэт рассматривает его как специфическую форму добра («Игра», «Одержимый»). Эта раздвоенность героя между добром и злом порождает чувство тоски, стремление вырваться в неведомое, жажду бесконечного («Воспарение», «Вампир», «Сплин»).

Поэт для Бодлера - безродный и непонятный толпой чудак, которого она терзает и ненавидит. На нём – вечная печать отверженности, и герой приемлет эту участь ( « Благословение»), ибо она – знак избранности. Только выходя за пределы реальности и за пределы своего я, поэт освобождается от гнетущей его тоски («Солнце»).

Вечное бодлеровское колебание между верхом и низом приводит его к соединению несоединимого в пределах одного образа, к эстетизации безобразного («Падаль»).

В бодлеровском образе стирается грань между субъектом и объектом, между воображаемым и реальным. В стихотворении « Кот» возникает причудливой образ. Здесь внешний план образа, представление о гуляющем коте намекает, указывает на глубинный план: некие воспоминания, чувства, переживания поэта, невыразимые непосредственно. (вспомним Флобера)

Важным открытием Бодлера стало признание суггестивной функции, когда зачастую слова и сочетания слов лишаются точного логического значения, но выражают неожиданные ассоциации, смутные представления, неопределенные настроения.

Бодлер вносит новые оттенки в трактовку любви, для него это, как и искусство, орудие против тоски. Переживание любовного чувства почти всегда окрашено остротой и чувственностью ощущений ( «Танец змеи», «К прошедшей мимо», « Экзотический аромат»). Любовь трагична и почти всегда несёт в себе порок и смерть.

Смерть – последнее прибежище тех, кто одержим бесконечным, кто не хочет примиряться с посредственностью и пошлостью земного бытия. Смерть – плавание в неведомое, переход в новое состояние, которое всегда ищет герой Бодлера. («Плаванье», «Бездна»). Вийоновский ужас перед распадом и разложением соединяется у Бодлера с манящей возможностью выйти за пределы, даруемой смертью.

Но, конечно же, наибольшую известность Ш.Бодлеру принесли его переводы Эдгара По. Не случайно, что до появления в 1857 году скандального сборника "Цветы зла" Шарль Бодлер был более известен широкой публике как переводчик и популяризатор творчества великого американца (статьи, исследования, переводы).