6.1. История.

Назвать один конкретный исток возникновения графического дизайна не представляется возможным. Зачатки современного графического дизайна есть во всех цивилизациях и местах проживания человека, начиная от пещеры Ласко до неона Гинзы. Небольшие различия в двух приведенных примерах есть, но в целом обе линии шли примерно по одной дорожке с пересечением изредка с изобразительным искусством и искусством рекламы. Все истоки графического дизайна объединены общностью принципов, теорий и практик.

Самые древние истоки графического дизайна – графика, росписи в архитектурных интерьерах, особенно культовых сооружениях, храмах и стили древней письменности, особенно иероглифической (майя, Египет).

Очередной виток развития графического дизайна наступил с появлением печати и полиграфических технологий.

В Китае это выразилось в становлении особой национальной графической культуры, актуальной по сей день, а в Европе исторически совпало со началом капиталистических, рыночных отношений (XVI век).

Но оформление графического дизайна как стабильно востребованной профессии, пусть и с различными в разных странах названиями, относится к эпохе промышленной революции XVIII-XIX вв. Именно с развитием массового промышленного производства, возникновением товарной рыночной конкуренции, немыслимой без рекламы, появлением средств массовой информации в виде доступных газет и тиражируемых афиш-плакатов, деятельность по компоновке, упорядочиванию и выразительной подаче общественно-значимой информации оформилась как особая профессиональная культура.

6.2. Теоретические и методологические основы.

Среди прочих видов дизайна, графический особенно близок к трем теоретическим источникам – эстетике изобразительного искусства, основам типографики и психологии визуального восприятия. Очень многим современный графический дизайн обязан драматургии, театру, другим «игровым» видам искусства. В отличие от промышленного дизайна, выработавшего свой понятийно-категориальный аппарат в тесной связи с техническими, прикладными науками, в идеологии индустриального прогресса и концепций потребительского общества, графический дизайн ближе к теориям социальной коммуникации, когнитивной психологии.

6.3. Этические и правовые аспекты современного профессионального дизайна.

Первый важный для дизайнера этически проблемный момент – стоит ли участвовать в разработке, если ее концепция противоречит общепринятым морально-этическим нормам или личным убеждениям? Примеры:

продвижение заведомо некачественных товаров, создание имиджа, несоответствующего реальной стратегии заказчика и т.п. Даже при наличии «законного» права участвовать в подобной разработке, нужно всегда помнить, что эмоциональный заряд, обеспечивающий свежесть и новизну проектного решения, зависит от личного отношения автора к тому, какой эффект произведет реализация его проекта.

Второй тип ситуаций, затрагивающий этические и правовые аспекты деятельности – использование или переработка графических элементов, защищенных авторским правом. Помимо профессионально-этических моментов, связанных с уважением коллег и чистотой репутации, при сознательном заимствовании «чужой» графики, стилеобразующих элементов, визуальных идей или фотоизображений дизайнер создает реальную опасность судебного иска для заказчика.

Третий тип этически-правовых проблем в дизайне связан с использованием нелицензионного программного обеспечения. В любом случае, дизайнер-профессионал должен понимать, что преимущества в цене услуг, полученных заказчиком за счет экономии на лицензированном программном обеспечении, не стоят риска судебного преследования.

_________________________________________________________________________________________________

темы для поиска в Сети:

кодекс чести дизайнера :)))

__________________________________________________________________________________________________

Вопрос № 7

Основные методологические подходы в дизайн-проектировании, их сущность, специфика.

Системное и комплексное проектирование, средовой подход. Влияние концепций и трендов постиндустриализма, постмодернизма на современный графический дизайн.

7.1. Системное и комплексное проектирование, системный подход связаны с исторической необходимостью проектировать сложные, масштабные технически сложные объекты, возникшей в результате бурного развития промышленного производства и прежде всего – военной техники и транспортных систем: судостроения, железных дорог, авиации, автомобилестроения. Помимо этого в середине XX века крупные производители столкнулись с проблемой управления качеством производимой продукции, вопросами унификации, экономии средств на разработку и технологическое обеспечение. Это привело к разработке специальных методик организации проектно-конструкторских работ, получивших обобщенное название «комплексный подход», что включает следующие базовые положения и принципы:

1) На первом этапе разработки прорабатывается общая структура комплексного объекта (или системы), выявляются наиболее важные части, блоки, элементы и их взаимосвязи. Это позволяет разделить дальнейшие работы по их специфике, очередности, а по окончании проектирования – «собрать» отдельные решения воедино. Основой структуры служит функциональный анализ объекта, отражающий его внешние и внутренние связи и отношения.

2) Для всей системы (комплекса) задаются базовые решения и принципы – константы , которые должны быть обязательно реализованы «сквозным» образом во всех элементах и блоках. В остальном проектирование может вестись свободно, что позволяет привлекать к работе сторонних исполнителей (аутсорсинг).

3) Отдельные решения унифицируются и систематизируются, чтобы экономить ресурсы и не проектировать дважды схожие функциональные узлы.

Разница между понятиями «комплекс» и «система» в проектировании:

Комплекс – совокупность разнородных объектов, совместно реализующих общую функцию,

объединенных для реализации общей задачи, невыполнимой ими по-отдельности. Например:

торгово-развлекательный комплекс – объединенные на общем пространстве торговые , развлекательные и другие заведения, связанные общей инфраструктурой.

Система – сложный объект или явление, анализируемое и воспринимаемое как самоорганизующееся

и развивающееся единое целое. Важный признак системы – обладание новыми качествами, возникающими только на уровне синтетического целого и несводимыми к качествам отдельных частей и элементов. Например: социальная система образования, компьютерная система кондиционирования здания и т.п.

Недостатком системного подхода можно считать недостаточный учет «человеческого» фактора. При выработке унифицированных решений невозможно учесть все особенности конкретных пользователей и потребителей, часто вынужденных адаптироваться к усредненным, обезличенным параметрам системы.

Функционирование системы в целом ставится выше, чем удовлетворенность каждого отдельного пользователей. В жизни потребители сталкиваются с этими неудобствами например при регулировании и настройке рабочих мест, индивидуальной подгонке инструмента, жизни в типовых гостиничных номерах, заполнении типовых анкет, адаптации к типовым интерфейсам и т.п.

Достоинствами системного подхода являются:

- экономия средств за счет унификации и использования типовых решений;

- адаптивность проектных решений: возможность изменения параметров под меняющиеся внешние и внутренние условия без необходимости полной замены крупных блоков и частей;

- удобство утилизации отдельных блоков: они могут использоваться вторично, поскольку разрабатывались с учетом автономного выполнения своей функции.

Для графического дизайна системный подход актуален в разработках таких сложных объектов, как системы корпоративной айдентики, брендов и суббрендов, многостраничных периодических изданий, виртуальных, игровых пространств и систем «дополненной» или «обогащенной» реальности. Не определяя эстетические и образные характеристики, системный подход позволяет распределить задачи между разработчиками и в итоге непротиворечиво «собрать» отдельные проектные решения в работоспособный продукт.

В средовом дизайне системный подход используется главным образом при разработке интерьерных комплексов с большим количеством типовых элементов типа гостиниц, аэропортов, торговых и офисных комплексов.

7.2. Средовой подход корнями уходит в искусство создания уникальных, элитных интерьеров и предметных ансамблей (элитная архитектура, театральная сценография, кинематограф). В его основе – стремление максимально гармонизировать взаимоотношения пользователя со средой жизнедеятельности в соответствии с культурными архетипами (по К. Юнгу) и индивидуальными предпочтениями. Создание оригинальных, эмоционально акцентированных предметно-пространственных форм возможно на основе выявления личностных предпочтений адресата проекта и их авторского переосмысления проектировщиком, проверяющим свои решения на соответствие культурным архетипам. В средовом проектировании разработаны методики игрового и сценарного моделирования, позволяющие включить адресата-пользователя в процесс творчества. Важную роль средовой подход сыграл в формировании и распространении концепций экологического проектирования в архитектуре и дизайне. Органичное вписывание объектов жизнедеятельности в окружающую среду, уникадьные, безотходные, чистые технологии разрабатываются в идеологии гибких взаимосвязей человека и среды.

В целом средовой подход применим там, где нужны уникальные решения и имеются достаточные ресурсы для проектного поиска и реализации. Современное искусство и арт-дизайн фактически являются сферами доминирования игровых и личностно-, эмоционально-ориентированных подходов. Нужно также подчеркнуть, что средовой подход требует от художника-проектировщика яркой авторской манеры работы, без чего немыслимы эмоционально эффектные, выразительные решения.

Большие перспективы имеет синтез системного и средового подходов в идеологии постиндустриального общества, ориентированный на проектирование экологически чистых систем жизнедеятельности, эволюционирующих вместе с окружающей средой.