Музыкальные средства

Мелодия выходит на первый план, приобретает особую пластичность, изысканность, преодолевает границы тактового вычленения. 

Ритмы становятся более плавными, исчезает квадратность и маршевость, усложнится грамония, трехдольность, преодолеваются границы мажоро-минорной системы , функциональные тяготения (тоника, субдоминанта, доминанта)

Появляется альтеррация, хроматизм, неустойчивость, много звучные аккордовые комплексы, готика теряется , исчезает понятие тональности - гармония приходит в тупик.  

Вагнер наиболее ярко "Тристан и Изольда"

Тотальная неустойчивость. 

Кризис гармонии. 

После этого возврат невозможен. 

Новая системы мышления - додекафония. 

Романтики используют оркестр красочный, расширенный, с большим количеством видовых инструментов. Каждый из композиторов следует своему пониманию оркестра. В целом усиливается значение краски, уточняются исполнитель ските возможности каждого из инструментов.  Тембры начинают играть ведущую роль в содержании драматургии. 

Лейттембр который используется наряду с  лейтмотивами. Использование лейттембра привносит в инструментальную музыку элемент театральности, главный герой получает персонификацию. 

Принцип лейттемы и монотемы для скрепления музыкального целого

Головные основные мотивы, которые закрепляются за. Тем или иным музыкальным образом. 

Тема любви, тема смерти, тема раскаяния. Эти мотивы появляются в неизменном виде неоднократно. Принцип монотематизма был придуман Листом. И означал произростаник из общего зерна всех музыкальных тем, что тоже скрепляло композицию. Помимо этого композиторы использовали различные повторения, арки, скрепляющие музыкальную конструкцию. 

Камерная миниатюра. 

Любимый жанр. Зеркало эпохи романтизма. Для солирующего фортепиано или фортепиано с голосом. 

Ноктюрны

Вальсы

Прелюдии

Различные салонные пьесы 

Фантазии

Баллады

Рапсодии

Основы вались на национальных интересах каждого композитора

Масштаб миниатюры мог быть от нескольких тактов до развернутой пьесы. 

Принцип миниатюрности заключался в показе одной эмоции крупным планом. 

Вне конфликтов и драматизма. 

Принцип миниатюрности подхватили импрессионисты 

Крупные жанры их не интересовали

Опера

В Италии непрерывное развитие оперы длилось несколько веков. 

Россини, Делини, Ронисети, пучини, маскани рубеж 19-20 веков

Опера серрия и опера буффа (серьезная и комическая)

В 40 годах в Италии появляется личность Джузеппе Верди, значительно обновлен оперу. 

В операх Верди в качестве главных действующих лиц появляются обычные люди, и с физическими недостатками и куртизанки. 

Певцы становятся актерами разыгрывают сценические ситуации , которые с ними разучивается сам Верди. 

Его опера приближаете к реализму. От пафоса к песням и танцевальности. 

Верди неоднократно демонстрирует желание воссоздать в опере человеческую драму. 

Его оперы "Травиата""луиза миллер" риголетта" " трубадур" были встречены резко негативно. 

В 70 годы Верди стремится создавать оперы по заказу в более традиционных формах, зрелищно. 

Для России "силы судьбы"

Для египетского театра "Аида"

Сицилийская "вечерня"

После в традиционное русло, но его язык остается более понятным песенно-танцевальным

Опера во Франции - продолжает традиции Жана-Батиста Люлли. И отражает историю Франции. 

Во Франции сложился жанр большой романтический оперы под названием гранд-опера. по названию театра на елисейских полях. 

В традиционно-романтический опере много показного, зрелищного, театрального. Множество действующих лиц и переплетение линий. 

Сюжеты французских опер исторические. Композиторы про странно обрисовывали сценические ситуации, однако не пытались приблизить к исторической реальности. 

В опере было пять больших действий автором либретто для большинства был Скрибб. И обязательно был балет. 

Дивертисмент танца (сюита) последовательность танцев не связанная сюжетом, но обладающая живописностью

Джакомо Мейербер автор гранд-опера. Обер писал в этом жанре. 

Опера началась в 20х просуществовала до 40 х

Позднее композиторы разных национальностей создавали оперы в этом жанре на заказ, для торжественных церемоний. 

Дальнейший путь развития французской оперы привел к созданию полуразвлекательной оперы

Бизе - кармен

В дальнейшем жанр превратился в мюзикл. 

Другим направлением стала лирическая опера.  Гуно, Масне, Делиб, Тома и другие.