Симфоническая музыка

Крупные симфонические произведение завершают 19 век в начале 20 столетия камерная симфония. Камер носить - доминирующее понятие. 

Симфонии мийё. И симфонии малых форм.  

Симфония остается обобщающим жанром

Но все сводится к минимуму. 

Многие композиторы использовали симфония в старинном значении слова. 

Отдельно появляются симфонии на материале опер. 

Художник Матисс - на него опера

Симфония на оперу Лулу

В 30-40 Жанр симфония вновь возникает на эстраде. 

Вопрошает образы борьбы с фашизмом и деспотизмом 

Анегер , Шостакович  , Стравинский .

образ фашизма во всех произведениях как механистичное ритмичное движение с постоянным повторением одних и тех же мелодических фрагментов. 

Камерные инструментальные жанры

Сближается с симфонической 

Разрабатываются старинные формы ансамбля - трио квартет

Новые инструментальные составы с перевести духовых и деревянных. Обретается творческий стиль. Отрабатываются приемы развития. 

В Германии получает особое направление любительская музыка для не профессионального слушателя. Прикладная музыка. 

Хиндемит. 

Балет. 

Развивается под знаком симфонизации и торжества танца

Высшее достижение балеты Стравинского - Петрушка, Весна священная. 

Успех у русского балета за рубежом во многом способствует антриприза Сергея Дягелева русская антриприза в Париже. 

На всемирной выставке он демонстрирует русские балеты с новыми декорации художественной группой русских мир искусства. - декораторы. 

Три направления - мюзикхолл. Сочетание разных элементов музыки и хореографии - французская шестерка. 

С другой стороны - воскресение старинных традиций в балетной музыки. Опера- балет. 

- балет на современные сюжеты. Без традиционного хореографического действа - чистая музыка и танец- белый балет. Без декораций. 

Шостакович 'стальной скок'

Опера

Композиторы выступают с позиции антивагнеровских и антиверийских - пытаются сблизить оперу с театром, кинематографом и другими жанрами. 

Два крайних полюса развития оперы - опера как драматический спектакль 

Курт Вайль

Музыкальные фрагменты - зонги. Чтение. 

Привлекает актеров а не певцов. 

Возрождение традиций итальянской старинной оперы с использованием опытов Дебюсси Драгомыжского Мусорского. Омузыкаливание текста. 

Стравинский. 

Шонберг вводит два новых приема речевое пение (шпрехдизанг) и речевой голос(Шпрехштиме)

С точки зрение действия - композиторы стремятся его сузить - оперы минутки (Мийё)

- большое насыщен не динамичное действие - Стравинский Хиндемит 

- театр показа - условный театр- слушатель видит что ему что-то показывают

-эффект четвертой стены - нет разделения между зрителем и исполнителем.

Песенно-романсное творчество

Развивается согласно национальным особенностям

Отход от жанровых типов и стремление к жанру "стихотворение с музыкой"

Популярная становится хоровая массовая песня, песни борьбы. 

В период рубежа веков является переходник - от позднего романтизма к новым принципам развития искусства. 

Особый драматический тонус произведений этих лет связан с социальными политическими событиями портрясщих Европу в начале столетия. 

Игорь Стравинский - ученик римского-корсакова , представитель его школы. 

В своем творчестве воплотил традиции русских классических композиторов - Глинки, Чайковского. После 1913 года (премьера балета "Весна священная") становится общепризнанным лидером западно-европейской музыки.  

До поздних сочинений во многом определил процесс развития западно-европейской музыки. 

За 60 активных творческих лет он оставил огромное композиторское наследие, а его эволюция стиля очень сложна. По его собственному признанию он жил в ногу со временем (contempo) отражал в своем творчестве все современные тенденции. 

Он повлиял на композиторов следующего поколения - все они учились у него работе с фольклором, техникой стенато, камерным ансамблям и техники письма. 

Использовал стиле различных эпох от античности до современности. 

Впоследствии это станет характер ной чертой многих композиторов 20 века. 

Эволюция творчества стравинского позволяет четко разграничивав этапы его творчества

Период обучения у Римского-Корсакого после получения юридического образования (после 35)

Русский период (1908-1923)

Неоклассицисткий (1923-1953)

И поздний (1953-1971) 

Периоды творчества Стравинского не совпадают с его местами проживания

Уехав из России в 1913 году он посетил множество стран. 

С 1939 и до конца он об основывается в америке. 

Его многократнце приезды в советский союз были направлены на обретение родины , возможность установления творческих контактов и возможного возвращения

В 1962 году последний приезд в Россию, существовало множество планов на возвращение, учреждение фестиваля... Но он тяжело заболел и не возвращался в сс

На Крюковом канале дом-музей Стравинского (одна из его квартир) проживает множество родственников. Приносят в дар автографы композитора. 

Роберт Крафт - его секретарь. Писал о нем. Его суждения о коллегах(с иронией и скептицизмом) но не все были зафиксированы верно. Двойственное положение композитора в музыкальном мире. 

Стравинский сын известного певца (в Мариинском театре) 

С раннего детства он был окружен аристократической музыкальной семьей. Решающим стало знакомство с Р.К. От него он унаследовал интерес к русской сказке и мифу любовь и умение живописать оркестром. К тому же этот период творчества совпадает с движением группы "мир искусства" Бенуа Рерих Кустодиев и другие.  - русский импрессионизм. Интерес к фольклору. 

Балет "жар-птица" 

Симфоническое Скерцо "хигельверк"

Первым произведением принесшим ему известность балет "весна священная "1913 году. 

Трихорд -секунда терция. 

декламировала новый принцип музыкального мышления : отказ от красочности и утонченности

От статических бездейственных состояний, утверждение энергии ритма, действия, приоритет движения, новый принцип развития. Исходя из фольклорного материала - вариационный

Новые оркестровые тембры. 

Эффект взорвавшейся бомбы для современников. 

Поскольку этот балет был озвучен впервые воФранции "дягилевские сезоны" Стравинский получает заказы на следующие балеты. 

Следующий популярный "петрушка" городская уличная жизнь , карнавал, куклы. 

С дягилевской труппой Стравинский гастролирует по Европе в этот момент первая мировая война. Он оказался отрезанным от России. Сам говорил что его отъезд носит характер художественной эмиграции. 

Увлекается русским театром балаганными представлениями. Характер фонематических

Русскую сказку разыгрывает как балаганное шоу - свадебка для солистов и 4 роялей 

Байка про лесу кота петуха да барана

История о беглом солдате и черте. 

Для каждого из сочинений композитор выбирает новый состав исполнителей

Исполнители одновременно и поют и играют и актеры. 

Следующий период начало 20 - неоклассицизм. 

Поворотным пунктом становится опера "мавра" на текст Пушкина 

Октет для деревянных духовых инструментов 

Стравинский в своих произведениях обращается к эпохе барокко 

К технике полифонических мастеров эпохи возрождения, воскресает принцип концертирования. Пишет синфонии - созвучия. 

В этот же период он пытается воскресите классические жанры эпохи 18 века- похождение повеса, пишется в манере классической оперы seria (к Моцарту)

Опера Царь Эдип (к Генделю)

Концерт данбартон  моделью служат баховские брандербургские концерты. 

Балет "поцелуй феи" написан на музыку Петра Ильича Чайковского

Музыкальный язык Стравинского становится более сжатым кратким форму льном, преобладает краткая интонационанная полевка , голоса контрапункт, моделью развития служат принципы предшествующих эпох. 

В поздний период Стравинский суммирует все найденные им новации и присоединяет принцип додекафонии 

Многие произведения аналогичны музыке веберна

Однако трактовано очень своеобразно. 

Музыкальная ткань Стравинского имеет четкую форму и опору. - центр

Одноиз последних сочинений - католическая заупокойная месса requiem canticles

В позднем периоде появляются джазовые интонации , тембры ректаймов , блюза.

Стравинский создал сочинения в следующих жанрах

Балеты, Оперы, Театральные произведения смешанных жанров, Вокально-симфонический произведения, Концерты, Синфонии

Среди балетов - "весна священная" " петрушка" " жарптица"

Балеты на музыку других композиторов. Белый балет. 

Новый принцип хореографии. 

В его балетах нет дивертисментов. 

Его танцы динамичны , ритмичны и энергичны. 

Отсутствует традиционна хореография. 

Опера 

Самые различные оперные традиции :

Опера оратория, Опера серия, Опера водевиль, Опера сказка

Театральные произведения смешанных жанров. 

Использует традиции русского фольклорного театра и Мскоморошьего действия. 

Совмещает пение хореографию музыкально сопровождение

Вокально-симфонические с "симфонии псалмов"

Обращается к католической традиции

Пишет на Латинской текст

В то время духовная музыка переживала возрождение интереса в ней композиторы искали источник веры. 

Многие из его произведений написаны на смерть друзей. 

Симфонии 

Не много (3)

Воплощает гайдено-моцартовский классичкеский принцип - симфония ин це в трех движениях. 

- антивоенное произведение, отражает тему фашизма. 

Концерты - сольные ансамблевые

Воскрещают принципы барочного музицирования.