Инструментальная музыка

Начиная с 17 века инструментальная музыка развивается как самостоятельное искусство, на протяжении века путь от импровизации до формирования собственных форм и жанров:

Концерт ( сольный и ансамблевый)

Сюита ( сольная и ансамблевая)

Соната

Фуга и тд. 

Такой расцвет инструментаяльной музыки был связан с возросшим интересом к исполнитель и слушанием музыки, появляются инструментальные коллективы при дворах, формируются аристократические салоны , в каждой стране ин. Музыка обретает национальные особенности. 

Франция - клависин

Германия - орган

Италия - скрипка

Два направления :

 - опора на бытовые традиции (песня,танец)

 - опора на полифоническую традицию (фуга, хорал, матет)

Первым из жанров появилась танцевальная сюита. Орган и клависсин. 

Танцы исполнялись в строгом порядке

Аллеманде

Куранта

Сарабанда

жига

Каждый имел свое национальное происхождение и имел особенности. 

Впоследствии между сарабандой и жигой вставлялись новые современные танцы - менуэт, бурре, гавот и другие. 

Могло быть несколько одинаковых танцев друг за другом. 

Вдальнейшем сюита сохранила свои музыкальные особенности. 

На основе сюиты возникли жанры: концерты, трио сонаты, кончерто гросса. 

Заимствовали от сюиты принцип контраста, последования частей. 

Органная музыка существовала в двух вариантах. Из за инструментов

Большой орган в церкви для поддержки церковного пения во время служб. 

Композиторы исполнили дублированную вокальную партию. 

Другой орган использовался в быту, для него писали бытовую музыку, танцевальные сюиты, обработки популярных песен, обработки популярных хоралов, а так же сочинения импровизационного характера - фантазии , токкаты, прелюдии. Позднее к ним присоединилась фуга, окончательный вариант которой предложил Бах. 

Эти импровизационные пьесы соединились с фугой в цикл и исполнялись повсеместно.

Малый цикл. 

Полифонические приемы в этих сочинениях заимствовали из полифонической вокальной музыки. 

Бухстерхуде, Фробергер, Фрескобальди. 

Клавесинная музыка претерпела революцию от пьесок и зарисовок до развернутых концертных пьес.  Клавесин существует в нескольких разновидностях 

Клавесин. Звук от удара металлической тангетки - резкий, громкий , но негромкий. 

Клавикор.  Домашняя версия. Звук от удара металлического перышка - менее сильный , но более долгий. 

Постепенно инструмент становился более совершенным, и дошел до Испании (спинет) и Англии (верджинал)

Самая известная клавесинная школа французская. 

Они разрабатывали особые приемы игры на клавесине. 

Семейство Куперенов , Рамо, Дандрие, 

Писали одры или ряды. Последовательность около 20пьес контрастного характера. 

Как правило, французы обращались к образам природы, женские зарисовки. 

В редких случаях писали традиционные танцевальные сюиты. 

По сути эта школа отображали стиль эпохи рококо - изящество, филигранная отдела деталей, обилие украшений, галантность, миниатюрность форм. 

Клавесинная школа возникла на основе традиции лютневой игры , а впоследствии приняла на себе особенности органной школы.