- •Музыкальная культура античности.
- •Эпоха средневековья с шестого века
- •Музыкальная теори эпохи средневековья.
- •Эпоха возрождения
- •Инструментальная музыка.
- •Культура 17 века
- •Опера и оратория в Италии.
- •Инструментальная музыка
- •Танцы исполнялись в строгом порядке
- •Инструментальный ансамбль
- •Творчество Баха и Генделя
- •Жанр формы фуги.
- •1 Итальянская ария
- •Эпоха классицизма и просвещения
- •104 Симфонии среди которых "цикл лондонских симфоний" "парижских симфоний" минорные симфонии "прощальная " и "траурная".
- •Людвиг Ван Бетховин.
- •Музыкальные средства
- •Немецкая опера
- •6 По Ницше в этом усматривается программность малеровских симфоний.
- •Европейское искусство на рубеже 19-20 веков
- •Симфоническая музыка
- •Камерные инструментальные жанры
- •Песенно-романсное творчество
- •История русской музыки
- •Инструменты
- •19 Век связан с романтизмом
Опера и оратория в Италии.
Ведущая роль в развитии музыкального искусства.
Во Флоренции в творческом содружестве "Флорентийская камерата" появляются первые оперы. По идеи создателей опера должна была воплощает новый стиль, резко отличающийся от того , что было раньше - монодие с сопровождением. Истоки оперы ее создатели видели в античной трагедии и. Идеях в эпоху возрождения (гуманизм).
На создание оперы вдохновило также литургическая драма и пышные музыкальные интермедии, которые ставились в антрактах драматический приводных спектаклях.
На первых порах опера фавула ин мьюзик или драмма пер мюзика. Главная роль не музыканта а поэта. Создателя текста ребрето. До реформы Глюка это было традицией.
Опера соединяла в себе театр драму и музыку.
Оперы писались на античные сюжеты. Однако, вопреки мифам заканчивались счастливой развязкой. Среди самых популярных были Орфей, Дафна.
20-30 годы 17 века опера развивалась в каждой из областей Рима по своему.
Римская опера - Клаудио Монтеверди. Главное зрелищность, действие. Использовал балет.
Является нового стиля в музыке - кончитато( возбужденный, экспрессивный)
Написал множество мадригалов, в которых использовал стиль кончитато.
Опера в Венеции развивается как придворная опера - Ковалли, Чести. Появилось слово либретто -книжечка. зрителям выдавали маленькие книжечки. Тут же появилось название опера - труд.
Неаполитанская опера - Алесандро Скарлатти.
Неаполитанская оперная школа прославилась благодаря первой консерватории. Раньше под консерваторией понимался приют для сирот и подкидышей, в котором дети занимались разными ремеслами. Позднее музыкальные занятия в этих закрытых учебных заведения вышли на первый план, И превратились в закрытые музыкальные школы -консерватории. среди певцов преобладали кастраты. Все кто хотел петь в опере должны были обладать высокими женскими голосами.
Скарлатти типизировал в опере речитативы и арии
речитативы - секло и аккомпаниато.
Арии - лирические, героические, пасторальные, арии плача, арии жалоба.
Ввел в оперу оркестровые фрагменты.
Позднее в Италии появляются первые кантаты и оратории Карисими.
Оратория - Чтение библейского текста в диалогическом исполнении на Латинском языке. ( грубо говоря это Опера без либретто и без костюмов )
Контата - полусветский полуцерковный жанр. Сольная либо для хора.
К концу 17 века Контата становится только светским жанром и часто звучит в программах концертов.
Опера во Франции.
Стиль французской оперы сложился в. Период абсолютийской монархии Людовика XVI
Париж был центром культуры а Люлли любимым артистом короля. Монополизировал оперу как вид театрального представления.
Во французском драматического театре сложились каноны постановке трагедий.
Корнель и Расин - два классика фр. Трагедии.
Исполнение:
Особенный при поднято-потетический стиль.
Размеренная декламация.
Законы трех единств.
Трагедия содержит 5актов.
опера впитала эти особенности.
Люлли вводит балет в оперу. Для помпезности и грандиозности. Люлли все контролировал и участвовал во всем.
Сюжеты те же - древнегреческий мифы со счастливой развязкой, однако, с превращения ми как в сказке.
А оперой во Франции стали называть лирическую трагедию.
После смерти Люлли этот жанр прекратил существование. А попытки восседать от Ж. ф. Ромо были неудачными. Его творчество получило название опера-балет.
Опера в Англии.
Генри Персалл.
Исторически обстоятельства в Англии, период реставрации Стюартов не способствовали активного развитию музыки в 17 веке. Все что создано раннее уничтожено указами пуританского правительства.
Поэтому генри Персалл становится английской музыки с нуля.
" Дидон и Эней" его единственная опера во многом напоминает итальянскую оперу. Создано по заказу женского закрытого пансиона, поэтому количество мужских партий минимально.
При жизни композитора опера не исполнялась.
Создал много сочинений в разных жанрах , которые получили популярность в 19 веке.
В Германии проходит по знаком духовных жанров
Большей популярностью ораторий, пассион, духовные песни.
Шуц - классик оратории. На его творчество опирался Бах.
У Шуца преобразовывается вид страстей:
Если раньше они были хоровые ( в виде матетов) то у Шуца появляютс идеологические и сольные эпизоды. Каждый из действующих лиц получает партию.
Шуц значительно обобщает достижения своих предшественников своих духовных жанров - мессы, оратории, а так же пишет светские сочинения. (оперы, инструментальную музыку, мадригалы)
По широте охвата всех жанров равного Шуцу в истории музыки не было. Владеет техникой полифонического письма и новыми приемами зарождающегося гомофонии ого стиля. Самая известная опера "Дафна".