
- •7. Типология культур
- •8.Мимесис, катарсис, калокагатия как базовые принципы античной культуры.
- •9.Общая характеристика древнегреческой культуры. Ордерная система древнегреческой архитектуры.
- •12.Проблема образа и первообраза в иконописи
- •13.Романский стиль в культуре европейского средневековья
- •14.Готический стиль в культуре европейского средневековья.
- •15.Народная культура средневековья.
- •Северное Возрождение.
- •Маньеризм и его роль в разложении классического идеала культуры Возрождения.
- •Основные черты маньеризма как стилевого направления в живописи позднего Возрождения:
- •Общая характеристика Барокко.
- •Основные черты барочного идеала красоты:
- •Нормативно-рационалистические традиции в культуре Нового времени. Идеал героического человека в культуре классицизма.
- •2. Рационализация красоты и идеал героического человека в культуре классицизма.
- •Импрессионизм: новое мировоззрение и новый художественный стиль.
- •Оппозиция реализма и романтизма в культуре 19 в.
- •Основные характеристики реалистического идеала красоты:
- •Основные принципы авангардной культуры первой половины хх века. Понятие о «беспредметном искусстве».
- •Стилевое многообразие авангарда.
- •Основные принципы кубистского идеала красоты:
- •Специфика художественного языка кубизма. Основные представители.
- •Основные принципы кубистского идеала красоты:
- •Специфика художественного языка футуризма. Основные представители.
- •Культура абстракционизма. Творчество в.Кандинского и к.Малевича.
- •Конструктивизм и его место в культурной жизни России.
- •Культура экспрессионизма как отражение экзистенциалистских настроений хх в.
- •Трансформация телесности в культуре сюрреализма. Художественная практика и философско-мировоззренческие основания.
- •Основные принципы сюрреалистического идеала:
- •Понятие о культуре постмодерна. Специфика «языка» постмодерна.
Основные принципы кубистского идеала красоты:
культ искусственно изобретенных пространственных форм в противовес наблюдаемым,
подчеркивание устойчивости и стабильности,
особый интерес к техническим и «изломанным» (война, революция, катастрофа) сюжетам,
геометризация линий и форм,
отказ от объемности,
одновременное изображение нескольких ракурсов предмета,
ограниченная цветовая палитра.
Билет №27.
Специфика художественного языка футуризма. Основные представители.
Футуризм (от лат. Futurum - будущее) является дальнейшим развитием творческих позиций кубизма. Представителями футуризма являлись Умберто Боччони, Джино Северини, Филиппо Маринетти, Карла Кара, Джакомо Балла (итальянская ветвь, более представленная в живописи и скульптуре), В.Маяковский (ранний период), братья Ф. и С. Бурлюки, В.Хлебников, А.Крученых, И.Северянин (русский футуризм, представленный живописью и поэзией). Футуризм был одним из первых предельно эпатажных направлений неклассического искусства. Их задача достаточно провокационна - напугать и встряхнуть обывателя.
Мы хотим разрушить музеи, библиотеки, сражаться с морализмом, феминизмом и всеми низостями, оппортунистическими и утилитарными. Нужно восстать против тирании слов «гармония», «хороший вкус». Критики искусства бесполезны и вредны.
Маринетти Филиппо
Также как и кубизм, данное направление решительно отказывается от «подражательной» живописи и стремится к «геометризации» мира. Однако если кубисты основное внимание сосредоточили на мире статичных форм, то футуристы свою основную цель видят в передаче движения. Футуристы находились под завораживающим впечатлением от возможностей наступившей технической цивилизации. Упоенные новейшими техническими изобретениями они призывают вырезать «раковую опухоль» традиционной культуры ножом урбанизма и техницизма. Гоночный автомобиль представляется им прекраснее Ники Самофракийской. Вся их живопись наполнена ритмом движения и прогресса, их излюбленные предметы - поезд, автомобиль. Футуристы стремятся к передаче даже не самих движущихся предметов, а, скорее, их энергетического образа и характера психолого-эмоционального воздействия на человека, изображаемые с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся в пространстве форм. Для передачи движения футуристы весьма активно используют прием дивизионизма, т.е. повторения. Повтор деталей предмета (множество ног идущей по балкону девочки у Д.Северини, ритмическое пересечение предмета повторяющимися линиями) - весьма типичный футуристический прием, напоминающий последовательное наложение кинематографических кадров. В результате футуристам удалось добиться изображения динамического пространства чисто живописными средствами.
В самом деле, все движется, все бежит, все быстро трансформируется. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами. Он беспрестанно появляется и исчезает. Ввиду устойчивости образа в сетчатке предметы множатся, деформируются, преследуя друг друга, как торопливая вибрация в пространстве, ими пробегаемом. Вот таким образом у бегущих лошадей не четыре ноги, а двадцать, и их движения треугольны.
Северини Джино
Футуристический герой - это машиноподобный, механический человек (в идеале - с заменяемыми частями тела!), а мир - бесконечный хаос, который должен быть преодолен посредством силы. Данная установка привела к тому, что культ силы и телесности - значимые мотивы футуризма (более выраженные в итальянской, чем русской, версии).
Футуризм как стилевое направление европейской живописи оказался недолговечен, возникнув в 1905-07 гг., он распался в начале 1 Мировой войны. Ф.Маринетти - основатель данного направления, автор скандально известного «Манифеста футуризма» - впоследствии примкнул к фашизму.
Билет №28.