Специфика произведения искусства.

Вопрос о специфике – вопрос о том, что создается и воспринимается искусством. Вопрос, что такое искусство, это и вопрос о том, в чем специфика искусства, специфика художественного феномена. Это вопрос о специфике произведения искусства.

Между видами искусства – весьма существенное различие. Концепция искусство как мимезис (с Античности) в практике находила модель в изобразительном искусстве. Парадигма романтического искусства находила выражение в музыке как виде искусства. Кроме морфологических различий, культурно-исторические различия. Нормативная эстетика классицизма узаконивала определенный тип искусства. Даже театр, если это театр Шекспира, вырывался из искусства.

Специфика искусства определяется различными основаниями, разными особенностями культурно-исторического процесса.

В ХХ веке уже сформированные модели видов искусства стали претерпевать существенные изменения: появилась, например, живопись, которая уже ничего не изображала. Вопрос о специфике и границах искусства возник с особой остротой. И в музыке то же резкое изменение языка: исчезновение тональности, темперированного строя, особого звукоряда (Венская школа – Берг, Шенберг). Феномен выразительности, суггестивности, сюжетности меняется в искусстве от эпохи к эпохе. Отсюда споры: что такое искусство? Можно ли провести границу между искусством и не искусством? Каким образом провести эту границу? Сложились 2 традиции:1) ориентация на классическую модель искусства, и указание на то, что вот это искусство, а это не искусство. Лившиц в советской эстетике, опираясь на гегелевскую эстетику: декадентское, буржуазное искусство ХХ века - не искусство (какая-нибудь Герника Пикассо); 2) другая крайность – искусство – дело самого автора. Сама сущность и специфика искусства – произвольный выбор самого создателя. Полное снятие качественных определений, границ и т.д. Это породило еще один подход, обостривший проблему специфики искусства: 3) социально-конвенциональная идея была положена в основу специфики искусства. В американской эстетике это институциональная теория Дики. Искусство – это определенные конвенции, реализуемые определенным социальным институтом. Все, что попало, например, на выставку, это искусство. Отражение реальной институциональной специфики искусства, и уход от качественного ответа на вопрос, что такое искусство? Новое метапонятие - мир искусства – набор действий, продуктов и взаимодействий, которые принято характеризовать как искусство. И это тоже относится к концепции Дики.

Искусство уже именуется как артефакт, т.е. то, что просто создано. Артефакт, призванный к тому, чтобы функционировать как искусство, уже считается произведением искусства. Писсуар Дюшана, названный им «Фонтан».

Но есть определенная традиция, связанная с определенной сущностью искусства, что реализуется в системе признаков. Тогда возможно отличить произведение искусства. Эстетика, расширяя горизонты искусства, не может уходить от этих признаков. Это исходит из понимания того, зачем, для чего существует искусство, и почему оно такое в определенные эпохи. Помним систему искусства: художественное творчество – художественное произведение – художественное восприятие.

Каковы эти признаки? Произведение искусства – сложное образование, и признаки относятся к разным явлениям и в содержательном, и в феноменологическом плане. Поэтому и анализ произведения искусства – большая сложность, и нужно удержать эти уровни и их диалектику. Проблема понять эту сложную данность. Искусствоведы, поэтому, учатся всю жизнь.

Эстетика дает методологию анализа, восприятия произведения искусства. Эстетика дает базовую концепцию произведения искусства. Например, Р.Ингарден – феноменологическая эстетика, сосредоточенность на произведении как таковом.

Произведение искусства может быть рассмотрено как трехуровневая система. Специфика произведения может быть раскрыта как существование, взаимодействие этих уровней. Конечно, произведение искусства – артефакт, продукт человеческой деятельности. И в этом нет еще ничего специфического. Но 2 важных особенности этого артефакта: это не просто артефакт, а артефакт, представляющий из себя особую вещь, это текст-предмет. Второе - это текст, воплощающий и передающий определенную информацию; это осознанно сделанное сообщение, предназначенное человеку, который будет его особо воспринимать. Артефакт – текст (сообщение).

Произведение искусства – моделирование и трансляция определенной информации. Художественная информация – текст, который человек должен уметь прочитать. Художник создает текст и знает, что создает текст как послание от себя другим людям.

Искусство – форма контакта одного человека с другим. Бахтин: художник высказывается, произведение искусства есть всегда высказывание. Соответственно, вопрос: о чем высказывается, что говорится. Еще одна важная особенность художественных тек

стов – эстетическое качество текста, эстетическая организация самого текста, в основе которого претензия творца создать нечто эстетически совершенное, и это эстетическое качество в отношении воспринимающего. Эстетическое отношение - незаинтересованное, созерцательное, непрактическое по цели, замыслу и форме существования. Современный реципиент становится субъектом практической деятельности – хэппенинг, соучастие, но и здесь, не для достижения практического результата. И здесь деятельность созерцательная, сотворческая.

Но – эти тексты становятся все более зашифрованными. И, тем не менее, по природе этот текст все равно остается текстом.

Что же несет текст как продукт художественной деятельности?

Здесь тоже два уровня. Сразу – на уровень информации в чистом виде. В эстетике – разделение на «содержанцев» и формалистов. В любом случае содержание имеет место, но каково оно – вот в чем вопрос? В современном искусстве информация уже не носит предметно-познавательного характера, искусство уже не передает знание о действительности. В ХХ веке эстетика пришла к выводу о том, что искусство несет ценностную информацию, информацию о значимости мира для человека и об отношении человека к миру. Но и ценностная информация имеет в искусстве определенную специфику. Если эта информация носит телесно-побудительный характер или пожарно-побудительный (надпись на столбе: не влезай – убьет), этого недостаточно. Искусство моделирует и передает духовно-ценностную информацию, информацию, которая несет жизнь человеческого духа.

Искусство моделирует особые уровни человеческого отношения к миру. У Кандинского, например, выход на особую реальность, которую зритель воспринимает с духовно-ценностных позиций.

2 особенность информации – искусство дает своеобразный духовно-ценностный информационный синтез. Информация, которую мы называем художественной, это сплав, синтез различных типов художественной информации: информация эстетического характера, информация мировоззренческая. Именно произведение современного искусства несет установку на мировоззренческую интерпретацию. С.Раппопорт «Неизобразительные формы современного искусства» - стремление защитить искусство, упирая на его декоративность, а не на концептуальность. Современное искусство часто моделирует определенные состояния, интенции человеческого сознания. Искусство – моделирование и определенного типа сознания, в этом – задача искусства и определенная специфика его.

Система искусства: художественное творчество – художественное произведение – художественное восприятие.

Художник – духовно-ценностная информация; идеальная форма – реальность; артефакт – текст (сообщение), эстетическая организация.

Подходим к главному, интимному в специфике искусства: серединная форма между содержанием и артефактом – идеальная форма (Гегель – внутренняя форма).

С помощью текстов искусство моделирует некую особую реальность, некую особую феноменологическую данность. Критерий феноменологического и критерий особого воздействия. Искусство моделирует систему, поток, связность определенной видимости сознания. Искусство моделирует некую виртуальную систему, которая, с одной стороны, несет духовно-ценностную информацию, но, главное, как это является человеку, как это феноменально дано нам и как это обнаруживается в художественной деятельности.

Особая, самоценная реальность, которая существует как особая данность: нечто изначально существующее. Эта реальность столь же условна, сколь и безусловна - онтологична. Возникает реальность, которую мы воспринимаем как данность, которая не только внеположена нам, но властно нас захватывает , превращает нас в часть самой себя. Чем сильнее мы втягиваемся, тем определенней говорим, что это художественное. Есть и «высоколобая» художественная реальность, но и там это есть, и в философских романах тоже, например. «Так говорил Заратустра» это и художественное произведение. Здесь есть столь же волнующая, многозначная реальность. Она захватывает вопреки всему. Человек начинает чувствовать, что живет особой жизнью. Это касается любого произведения искусства. Приводит пример с фонтанами у центра Помпиду: человек вовлекается в это, начинает жить жизнью этой странной системы.

В искусстве все может стать самодвижущимся, и это самодвижение эманирует определенный смысловой опыт. Закс: я вовлекся в это самодвижение фонтанов и начал соучаствовать в нем.

Почему реальность существует, в чем суть искусства?

Нет времени подробно рассматривать историю этого вопроса; в истории эстетики по 2 параметрам можно проследить этот взгляд на сущность искусства.

Любая эстетическая система: связанность искусства с определенным предельным субстанциальным началом, силой, порождающей искусство, наполняющей деятельной энергией и приводящей к определенному результату. Варианты начала: Бог – абсолютное духовное начало, искусство как божественное дело и божественная цель. Есть варианты в истории эстетики: Гегель, Бердяев, романтики. Этот взгляд не отрицает роли человека, но это люди, зависящие от этого высшего начала. Образ художника, одержимого божественным экстазом: когда художник творит, он не властен сам над собой. Классический образ искусства – образ деятельного человека, вдохновляемого и направляемого божественной силой. Антипод в модернистском искусстве – образ дьявола. У Манна Адриан Леверкюн обретает силу дьявола, и это онтологически из той же самой сферы.

Не меньшее значение имеет концепция природы – Пуссен и Сезанн противоположны, но главное – след природы. Классическая концепция мимезиса, подражания природе. Искусство есть природа в другой форме. Кант приписывает искусству быть как бы природой. В ХХ веке это получило выражение в мифопоэтической концепции бытия Хайдеггера. О природе он не говорит, но о бытии. «Бытие и время» в определенном смысле книга поэтическая. И искусство – самопроявление бытия, возвращение бытия к себе через медиума, художника.

Искусство как социальное явление, социум определяет сущность искусства – эта концепция возникает в Х1Х веке в позитивизме (Конт, Милль, Спенсер). Искусство – часть социального организма. Искусство – социальная сила, сила коллективного организма, надиндивидуальное начало для достижения социальных же целей. Лукач, например. То же – марксизм и постмарксизм ( в том числе франкфуртская школа и Адорно). Искусство как деятельность вырастает из определенных социальных потребностей, выражает логику определенной социальной системы: спады и развитие искусства обусловлены социальными спадами и развитием).

И последняя, антропологическая концепция искусства: человек, человеческая природа – источник, сила, толкающая искусство и то, для чего это делается. 2 класса учений: 1) человек – существо биовитальное – Ницше, философия жизни. Воля к жизни, воля к власти – искусство спонтанное выражение этих начал, главное – дионисийство. Фрейд – искусство – выражение бессознательной психической энергии. Искусство – сублимация. Американская философия прагматизма – искусство – один из механизмов, адаптирующих человека к действительности. Это функционально-биологическое понимание искусства. 2) человек – существо духовное – все многообразие искусства находит основу в духовной сущности человека – Шиллер, Кант; в американской философии – Дж.Сантаяна , экзистенциализм – Бердяев, Сартр и весь французский экзистенциализм.

Лекция 5- 2 семестр, продолжение рассмотрения сущности искусства.

Что делает само искусство? Чем оно реально занимается? Каково содержание художественной деятельности?

Таким образом, вопрос, что такое искусство превращается в вопрос, что делает искусство?

Многообразие позиций связано с многомерностью искусства. Каковы эти подходы?

Основные позиции:

1. Искусство как мимезис, подражание. Искусство как познание действительности. Затем, т.е., трактовка сущности искусства как гносеологического феномена. Постижение мира как задача искусства и постижение экзистенциальное, прежде всего, на чем мир базируется. Познавательная доминанта искусства столь важна, что Леонардо называет живопись наукой. Леонардо так и говорит: наука живописи. Затем в марксистской эстетике доминирует подход к искусству как познанию, отражению действительности.

Вопрос: почему, наряду с различными формами другого познания (философского, научного), существует форма художественного познания?

Для Гегеля: искусство, как религия и философия постигают одно и то же. И дело в развитии субъекта. Белинский: наука и искусство занимается одним и тем же, только в различных формах.

Смена взгляда на то, чем искусство занимается, обусловлена не исчерпанностью этого подхода, но изменением задач искусства в культуре. В разные эпохи деятельностный клубок искусства поворачивается разными сторонами. Отсюда и другие варианты трактовки его сущности.

2. Искусство как эстетическое освоение мира, раскрытие эстетических ценностей, эстетическое преобразование мира, путь к эстетическому идеалу, его утверждение. Этот взгляд связан и с миметической концепцией искусства. Для классицизма характерно акцентирование эстетической стороны природы; см. пейзажи Лоррена, Пуссена. Романтическая эстетика: искусство – воссоздание совершенной реальности, искусство приближает к вершинам духа. В художественной практике ХХ века тоже заключалось романтическое толкование искусства. Якобсон – искусство – эстетическое формотворчество, создание эстетических кодов. Отличие искусства только в одном – это эстетический способ передачи информации. Искусство – особая разновидность человеческой речи, в которой люди выражаются не естественным образом, а с помощью определенных приемов, метафор. К ХХ веку этот чисто эстетический взгляд на искусство (у Канта это в рафинированной форме, искусство как объект чисто незаинтересованного отношение к себе) уже далеко не доминирует. В ХХ веке эстетика не смотрит на искусство как на чисто эстетический феномен. Современная эстетика: искусство – более сложная по своему содержательному заданию деятельность. Воздействие искусства уже выходит на первый план. Искусство формирует сознание человека, приобщает его к идеальному порядку вещей. Отсюда – обязательное требование победы добра над злом, отказ от безобразного. Классицизм – искусство - воспитание идеалов. Рядом противоположный взгляд: барокко – искусство – способ получения удовольствия, наслаждения. Отсюда обращение к фантазийным сторонам искусства: поучать, развлекая.

3. С древних времен на искусство смотрели как на форму творческой деятельности. Искусство как созидание, создание новых духовных предметов и новых духовных миров. Бердяев: искусство – творчество – движение к высшим субстанциям действительности. Новейшее искусство как созидание новых форм, формотворчество. Роже Гароди противопоставлял искусство как мимезис и как созидание. Связь искусства с мифологией: искусство сознательно творит мифы, противопоставляя их реальности. «Реализм без берегов» Р. Гароди. Представление о том, что новая реальность создается искусством, связано с художественной практикой ХХ века. Это связано с тем, что культура не сразу смогла понять, что же содержательного заключено в этом акте творчества. Деятельная, созидательная сторона очевидна, а зачем это нужно, не очевидно. Художник создает новую предметность, новую вещь. В ХХ веке реальностью стал дизайн, промышленное искусство. И это не перечеркивает тех проблем искусства, о которых говорил Кафка, Гароди и т.д.

4. Искусство как игра, некая условная деятельность по некоторым правилам, где удовольствие мы получаем от игры. Эстетика барокко, в том числе. Теория Э.Гросса – происхождение искусства от игры, Хейзинга – игровая природа поэзии.

Можно ли сказать, что это универсальный признак искусства? Да. Искусство всегда играет с миром, с которым работает. Для ХХ века эта теория очень привлекательна. Крен культуры от чистого содержания к технологии, к способу бытования но, будучи универсальной, игра не может быть универсальным объяснительным принципом искусства.

5. Искусство как самовыражение. В авангарде особенно, искусство – способ самораскрытия, самоутверждения субъекта. Искусство там, где есть свободное самовыражение субъекта, эстетическое и иное. Но многое в искусстве не объяснимо, исходя из этой посылки. И люди выражают себя в других сферах, любви, например.

6. Теория искусства как коммуникативной деятельности, как способа связи между людьми. Отсюда, понимание искусства как особого языка. Белый, символисты, 2-ая половина ХХ века – искусство как знаковая система. Моделирование мира и передача информации в любой знаковой системе. Якобсон – анализ «Кошек» Бодлера, Леви-Стросс «Мифологики» - методика структурирования искусства как знаковой системы на определенном языке. Лотман – работы по анализу языка искусства. Искусство – способ моделирования и передачи информации о мире. Особый поворот в теории Бахтина и др. – понимание искусства как общения, определенного взаимодействия, которое совершается в пространстве художественной деятельности, художественного продукта.

7. Искусство как компенсаторная деятельность, искусство как сублимация либидо в творческой форме – фрейдистский вариант. Этот подход особенно развивается в ХХ веке.

8. Искусство как способ психологической обработки человека. Психология активно развивается в ХХ веке, и на этой почве множество психологических теорий искусства. Выготский – соединение сущности искусства с психологическим воздействием. Искусство как катарсис, разрядка. Появляются психотерапевтические теории искусства, и искусство как социальная техника чувств. Искусство – механизм культуры, который предлагает людям различные способы эмоционального отношения к миру. Затем – серия психологических теорий искусства уже в послевоенное время. Леонтьев – сознание объективируется в 2-х основных формах: форма значений – объективированные, надличностные структуры сознания, и 2 компонента – личностные смыслы – субъективное отношение к миру – отношение, живущее через личностные смыслы. Раппопорт – 2 форма реализации – наука – обобщение опыта фактов, значений. Для искусства факты – второе, объект, искусство – способ добывания личностной компоненты сознания, культивируемой в опыте отношений. Культивирование опыта отношений и передача его другим людям.

Марков – искусство – выработка и передача личностных смыслов. Искусство существует ради приращения личностных смыслов.

Как относиться к этому? Этот подход правомерен, но недостаточен. Эти подходы остаются частными. Эти подходы не несут в себе необходимой объяснительной силы. Их недостатки: во-первых, эти подходы опускают какие-то стороны искусства, тогда как феномен искусства – целое, не сводимое к конкретным сторонам. Во-вторых, гуманитарная наука пришла к высокой степени интеграции, что связано с культурологическим видением знания. Сведение искусства к одному из вариантов неправильно потому, что культура создала множество видов, деятельностей, форм и познанием занимается, например, и множество других явлений культуры. Если мы включаем искусство в ряд аналогичных явлений, тогда зачем искусство? Лотман: культура – полиглот, и это нужно для надежности. То же в отношении игры: существует множество форм игровой деятельности человека, но почему существует именно этот тип игры, языка, познания?

В любом случае ясно: включение искусства в ряд культуры что-то говорит нам об искусстве, но не дает возможность понять нам его уникальность. Зачем искусство и что такое искусство? Вопросы остаются без ответа.

Именно поэтому эстетика второй половины ХХ века добавила две новых вещи в понимание искусства:1)стремление к интегративному, объединяющему, целостному взгляду на искусство, художественную деятельность и содержание, которое создается искусством. Попытка уйти к некоему целостному взгляду. Движение к теории, соединяющей эти части воедино, дающей синтетический образ искусства. Это – экзистенциальная эстетика. Г.Башляр – его эстетика соединяет в разных моделях искусства целостность. Бахтин – искусство как синтетическая форма мира, но Бахтин все это делает под эгидой эстетического начала. Герменевтическая эстетика, эстетика, связанная с феноменологией – Хайдеггер – попытка удержать полноту принципов искусства, поэтический взгляд на искусство. В наст. время – М.С.Каган, его взгляд на художественную, синтетическую деятельность. Анализ основных компонентов человеческой деятельности и их синтез в искусстве. На основе системного анализа человеческой деятельности модель в искусстве. 4 типа человеческой деятельности: 3 носят субъект-объектный характер: трудовая деятельность – субъект преобразует объект. Раппопорт: материальное и идеальное (духовно-практическое преобразование). 2 тип деятельности: субъект получает объективную информацию об объекте – познавательная деятельность. 3 тип – субъект получает информацию о значимости объекта для субъекта, ценностно-ориентационная деятельность. 4 тип – субъект-субъектная деятельность, направленная на другого субъекта и в той мере, в какой субъект сохраняет себя сам. Каган создал конверт.

проективная деятельность	общение
ИИ исиску познавательная деятельность	ценностно-ориентационная деятельность

В центре его находится художественная деятельность, искусство. Этот тип деятельности рождается как синтез равноправных деятельностей. Равноправное слияние моментов в нерасчленимую деятельность. Искусство – уникальная часть человеческой культуры, которая синтетически-целостно удваивает весь человеческий опыт.

Картинка красивая, но, по-моему, не бесспорная: трудно признать синтетическое равноправие всех четырех компонентов. Нижний ряд – преимущественный. Искусство – особая информация и вокруг нее строится взаимодействие. Но положительный смысл этой концепции важнее минусов – стремление целостного взгляда на искусство.

Этот синтетический взгляд связан с появлением другого новшества ХХ века – структурно-системного подхода. Функциональная сторона искусства. Функционализм не сводится к описанию того, что делается. Система – органическое единство определенных элементов, которое больше, чем эти элементы, не сводится к ним. Любой элемент в системе приобретает характер подсистемы. Искусство – подсистема единого социокультурного мира. Вопрос: почему системе присуща подсистема, как это можно объяснить?

У Бахтина еще в работах 20-х гг. сформулирован системный подход в понимании искусства. Откуда специфика искусства, как ее объяснить? Это возможно, только поняв место искусства в целостной системе культуры, и без соотнесения с этим целым культуры специфика искусства объясняется произволом или капризом.

Чем объясняется сущность и специфика той или иной подсистемы? Системный подход объясняет это той особой ролью, функцией, задачей, которую эта подсистема решает по отношению к целому. Я называю это генеральной функцией искусства. В науке генеральная функция – добывание знания, в религии – приобщение человека и гармонизация его с высшим началом, мораль – регуляция человеческого поведения в поле игры различных человеческих интересов, регулятивная функция морали.

В искусстве этот ответ не может быть получен однозначно. Зачем деятельность, которая создает и передает художественную информацию? Сверхзадача искусства – в этой сфере. Надо выводить художественность из генеральной функции, сверхзадачи, вывести ее из конкретного, специфического отношения к миру и деятельности – невозможно. Из этого современного функционального подхода вытекает необходимость искусства. В чем закономерность и неизбежность существования искусства в том виде, как мы его знаем? Здесь возможен исторический подход, анализ ситуации происхождения искусства – Еремеев. Закс – это недостаточно, искусство, возникая в первобытности, проходит через все этапы исторического развития. Дело не в первобытности: существует некая фундаментальная причинная зависимость, которая воспроизводится, передается из поколения в поколение. Искусство уходит своими корнями в некоторые принципиальные, неустранимые, неодолимые особенности человеческого существования. Гегель так не считал, и искусство для него было преходяще. Но искусство живет, и далее мы рассмотрим необходимость искусства.

Лекция 6.

Продолжаем подходы к искусству: проблема – Зачем искусство? Необходимо выяснить причины и основания уникального предназначения этого явления. Решение искусством генеральной задачи по удовлетворению потребности.

Рассмотрим социокультурную необходимость искусства. Искусство – явление социокультурного мира, это та часть общества, которая принадлежит явлению, обозначенному как культура. Особая форма содержательности и бытования этой содержательности – все это социокультурная необходимость. Само понимание искусства ориентирует нас на понимание специфической необходимости, хотя есть наложения и с другими формами культуры, но это не может объяснить его специфики. Эта реальность должна быть достаточно универсальна по характеру. Речь идет об обстоятельствах и отношениях, которые не являются жестко конкретно-историческими. Если бы это было так, искусство не получило бы всемирно-исторические основания.

Истоки искусства – принципиальные особенности человеческого отношения к миру. Это связано с пониманием искусства, как оно сложилось на протяжении тысячелетней истории.

Особенности человеческого отношения к миру: прежде всего, исходный, базовый уровень =- практическое отношение к миру, практика, преобразование мира совместно с другими людьми. Материалистический взгляд – человек, прежде всего, материальное существо. Основа человеческой жизни материальна, исторический материализм и современная мировая философия исходят из тех же посылок, хотя не всегда об этом говорят. Но человек – существо не просто практическое, он наделен механизмом сознания – механизмом программирования и саморегуляции человеческой деятельности. Сознание – реальность идеального, мир идеального, способ получения информации, который присущ только людям.

Формирование практического отношения к миру связано с уровнем практического сознания. Двойной смысл: 1)онтологически – такое сознание, которое существует только вместе с практическим отношением к миру, только на базе практики. Субъект практики и практического сознания совпадают. 2)в функциональном плане- это сознание от начала до конца имеет задачи универсального обеспечения практического процесса Это сознание. которое обусловливает практику. Его цели: получение информации, необходимой для практики, постоянные цели для ориентировки в практике, выработка программы практики, субъективное стимулирование практики – своеобразная машина желаний, обеспечивающих субъективность человека. Из этой функциональной роли вытекают важнейшие онтологические и психологические особенности. Это сознание бытийно и содержательно привязано к пространственной сфере практической активности человека. Это сознание ограничено тем, что задействовано в практике – осознание практического, тела человека, его потребностей, его психических особенностей. Человек живет в реальности, очерченной радиусом практики.

44