3. Феофан Прокопович. Трагикомедия «Владимир». Театр Петровского времени

Крупнейшим деятелем Петровской эпохи был талантливый писатель-публицист, защитник идей Петра Феофан Прокопович(1681—1736). Он пишет сочинения, проповеди, выступает как драматург и стихотворец. Окончил Киево-Могилянскую Академию, затем совершенствовал образование в Польше и Риме. По возвращении он начинает преподавать в Академии пиитику и риторику. Он горячо поддерживает Петра, приветствуя его проповедью в 1706г. всвязи с приездом Петра в Киев.

В 1709г. он выступает с похвальным словом, посвященным Полтавской битве. С 1716г. по приказу Петра он становится его правой рукой, особенно в делах церковных, т.к. жанр Феофана—церковная проповедь. «Слова» Феофана—это пропаганда петровских реформ: «Слово о пользе путешествий»(1717) Феофан доказывает необходимость путешествий с образовательной целью; «Похвальное слово о флоте Российском»--поддерживало идею Петра о необходимости создания в России могучего флота. Известное «слово» Феофана «Слово похвальное в день рождения Петра Петровича).

Феофан часто выступает как памфлетист и сатирик. В проповеди «Слово о власти и чести царской» (1718г.) он резко обличает реакционных церковников, сгруппировавшихся вокруг царевича Алексея. В сатирический памфлет вылился и «Духовной регламент, или устав Духовныя коллеги» (1721), в которое содержалось официальное положение церкви. Резкой критике подвергаются старые церковные порядки, сатирически изображаются проповедники, церковные невежды, жадные попы. Он считает, что польза в просвещении. Он отвергал слепую веру в писания «отцов церкви», считая для себя обязательной только веру в Библию.

«Слово на погребение Петра Великого»(1725г.)—наполнено патриотизмом и патетичностью, она пронизана скорбью. Он призывает продолжать в интересах России дела Петра.

В своем трактате «Правда воли монаршей» (1722) он утверждал неограниченную власть царя, подлежащему суду только перед Богом. «Не может народ судити дела государя своего»--пишет он.

Феофан пишет похвальные слова и в честь Екатерины 1, Петра 2, Анны Иоановны.

Трагикомедия Владимир

Яркой публицистичностью пронизана и трагикомедия «Владимир», написана в 1705г. Она ставит важнейшие вопросы современности.В трагикомедии представлена эпоха крещения Руси. Сюжет пьесы—принятие Владимиром христианства и борьба с жрецами. Все освещается публицистически. «Историческая» тема принятия христианства воспринималась иносказательно , как политическое уподобление с современностью.

Эта пьеса была пропагандой петровских преобразований, которые автор приравнивал к крещению Руси. Владимир уподобляется Петру, а образами корыстных и грубых жрецов Курояда, Пияра, Жеривола, врагов христианства, он сатирически разоблачал современное духовенство. Пьеса написана в стихах, состоит из 5 актов, пролога и эпилога.

В прологе тень Ярополка сообщает жрецам о решении Владимира принять хрис-во. В эпилоге хор ангелов с апостолом Андреем предсказывает процветение Киева. Завязка—начало борьбы Владимира со жрецами(второй акт).

Интересен третий акт, кульминация, где показано психологическое состояние Владимира, его сомнения, тревога, спор Жеривола. Борьба в душе Владимира приводит к истине. По его приказу идолы разрушены, жрецы посрамлены. Христианство(просвещение) торжествует.

Трагикомедия содержит новые черты. Школьные драмы выдерживались в строгом серьезном тоне, а в трагикомедии трагедийные, драматические элементы переплетаются с сатирическими.

Гротескно изображены герои пьесы: алчные, корыстные, ненасытные жрецы не хотят упразднения язычества, но аппетиты их чрезмерны. Иронически пишет Прокопович: «И во сне жрет Жеривол».

Трагикомедия пронизана пафосом борьбы невежества и просвещения и победой последнего. Старые боги(идеалы) низвергнуты, народ ликует. Феофан воспользовался религиозно-историческим сюжетом для пропаганды передовых взглядов.

Театр петровского времени

Одним из важнейших мероприятий Петра было создание общедоступного театра в Москве, который должен был пропагандировать преобразования Петра.

Новый театр должен был быть публичным, доступным широким слоям населения, иным должен был быть и его репертуар. В 1702г. Появилась труппа во главе с немцем Иоганном Кунстом, его жена Анна Кунст—первая актриса на русской сцене. Для театральных представлений построили «комедийную храмину» на Красной площади в непосредственном соседстве с Кремлем и храмом Василия Блаженого, что вызвало недовольство духовенства. «Театральная храмина» вмещала 400 зрителей. Плата была в зависимости от места: и 10, и 6, и 5, и 3 копейки.

Репертуар театра состоял преимущественно из пьес немецкого театра, которые в свою очередь переделывали итальянские комедии масок. Театр не смог оправдать ожиданий Петра, который хотел видеть на его подмостках спектакли на современные темы, пропагандировавшие его нововведения.

После смерти Кунста руководителем театра стал Отто Фюрст.

Репертуар был самый пестрый, существовала запутанная любовная интрига, нагромождение ужасов, убийств, мелодраматических эффектов.

Большой популярностью пользовалась любовно-авантюрная «Комедия о графе Фарсоне». Она отличалась запутанной любовной интригой, кознями придворных, которые погубили кавалера графа Фарсона. Написана была языком, свойственным пьесам петровского времени: смесь славянизмов с иностранными словами.

Общедоступный театр был закрыт в 1706г, тем не менее театр способствовал развитию школьной драматургии.

Спектакли ставились в Славяно-греко-латинской академии в Москве. Традиция школьного театра шла из Киево-Могилянской академии, однако пьесы там были преимущественно религиозно-дидактического характера.

Большой интерес представляет пьеса по случаю коронации Екатерины «Слава российская», поставленная в 1724г., написана пьеса Федором Журавским, носила светский характер.

Журавским была написана и пьеса на смерть Петра Великого-- «Слава печальная», показанная 1725г. Она рассказывает о деятельности Петра и прославляет его.

Спектакли ставились и в придворных театрах, таков театр в селе Преображенском, устроенный в 1707г. Сестрой Петра, Натальей Алексеевной, и театр в селе Измайлове у царицы Прасковьи Федоровны.

Наряду с рассмотренными театрами следует иметь ввиду и народный театр. Их репертуар—пьесы, созданные народом и пьесы, которые явились переделками книжной литературы, приспособленной к эстетическим вкусам народа («Царь Ирод», «Венец Димитрию», «Рождество»). Народная драма отбрасывает правила, предусмотренные поэтикой школьной драмы. В Ней нет актов, обязательных пролога и эпилога. Она более жизненна.

Среди пьес первой четверти 18 в. особенно выделялась трагикомедия «Владимир» Прокоповича.