Модернистское искусство
По мнению философа Ю. Хабермаса, «проект модерна» сложился ещё в эпоху Просвещения. Модернизм был обусловлен колоссальным прорывом европейцев к грамотности. Индустриализация, рост городов, развитие средств коммуникации – всё это обновляло культуру, делая её «современной» (т.е. «модернистской») в нынешнем смысле слова.
В изобразительном искусстве модернизм нашёл своё воплощение в импрессионизме (конец 19в.) Название происходит от франц. «впечатление». Цель импрессионизма состоит в стремлении передать непосредственное впечатление от окружающего мира, а не его «внутреннюю сущность». Это сближает импрессионизм с позитивистским (научным) подходом. Живописными средствами художники стремились передать неповторимость света, воздуха, воды, цвет во всей их фактичности. Основоположником направления был Эдуард Мане. Выдающимися импрессионистами были Клод Моне, О. Ренуар, Э. Дега, А. Сислей, К. Писсаро. Впоследствии, нашёл своё продолжение в постимпрессионизме, испытавшим влияние символизма, его представители — П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. де Тулуз-Лотрек. В музыке самый известный импрессионист – К.Дебюсси.
В начале ХХ века появляется множество модернистских (авангардистских) направлений в искусстве, стремящихся к «новым формам». Раньше других появился кубизм (П. Пикассо, Ж. Брак), сводивший изображение всякого предмета к его геометрической основе, считалось, что это позволит созерцать предмет таким, какой он есть сам по себе, независимо то индивидуального восприятия. Кубисты называли свою живопись «научной».
Позднее многие кубисты стали футуристами и воспели техническую цивилизацию. Футуризм был не только художественным, но и политическим движением, родившимся в Италии. Антигуманизм, прославление войны, призывы разрушить культуру сближали это движение с фашизмом. В конце концов, футуристы, во главе с их лидером Ф. Маринетти стали активистами фашистской партии Б. Муссолини.
Совсем другим путём пошли экспрессионисты, их лидером был график Эрнст Кирхнер, собственно, графика немецкого экспрессионизма – основное достижение движения (Э. Мунк, П. Клее, О. Кокошка, О. Дикс и др.). Пессимизм, безысходность, паника, ужас – вот основные темы творчества. Не разум, но экспрессия – основной путь к постижению «безумного» мира, охваченного ужасами войны (первой мировой), нищетой, насилием, убожеством, болезнями, уродством. Их искусство стало протестом против реальности. Также к экспрессионизму относят композитора А. Шёнберга (додекафония), отчасти, В. Кандинского. В философском отношении экспрессионизм соотносят с экзистенциализмом. В литературе к нему близок абсурдизм, например творчество Ф. Кафки.
Не менее бунтарским считается движение Да-Да (дадаизм), возникшее в Цюрихе в 1916 году (Г. Рихтер), получившее развитие и в США, в Нью-Йорке (М. Дюшан). Дадаисты назвали свою деятельность «антиискусством», отказавшись ото всех традиций. Основной метод дадаизма – композиции из предметов промышленного производства, сочетания которых случайны и нелогичны. Многие дадаисты впоследствии присоединились к сюрреалистам.
Понятие «сюрреализм» (сверхреализм) придумал поэт Г. Аполлинер в 1918 г. Но движение оформляется к 1922 г., его лидер Поэт Андре Бретон, совместно с Ф. Супо создавший первое произведение методом «автоматического письма» («Магнитные поля»). Сюрреалисты признавали, что источники их вдохновения наркотики, алкоголь, душевные заболевания. Тем не менее, они вслед за Фрейдом пытались исследовать бессознательное, «Бюро сюрреалистических исследований» возглавил А. Арто. Они также пытались сделать своё движение политическим, выдвигали антиобщественные, антирелигиозные лозунги, призывали к «сюрреалистической революции». Самый знаменитый писатель сюрреалист – Луи Арагон, создавший скандальный роман «Защита бесконечности», который тут же был запрещён. Самый знаменитый художник-сюрреалист С. Дали был изгнан из рядов движения за аполитичность, а впоследствии стал одним из самых эпатажных деятелей поп-культуры.
Позже других авангардных течений сложился абстракционизм – предел «беспредметного искусства», вплоть до 50-х годов ХХ века абстракционизм доминировал. Его лидер голландец П. Мондриан, у истоков - «супрематист» К. Малевич. Визуально картины абстракционистов напоминают кубизм – геометрические конструкции, для создания которых художники позволяли себе использовать транспортиры и линейки. К сожалению, наряду с талантливыми мастерами, успех авангардизма разделили и бездарности, не умевшие рисовать. Искусство было отчуждено от всякого реализма, оно более не отражало реальность, живопись превратилась в каракули и хаос световых пятен. Даже среди модернистов стала наблюдаться «тоска по предметности», абстрактное искусство всем надоело, в противовес ему возник более чем «предметный» поп-арт.
Поп-арт. Направление в современном искусстве, возникшее в 50-ые в США, его название, переводится как “популярное искусство”. Движение это вдохновлялось образами массовой культуры. Источником образного мира поп-арта служили продукты промышленного производства, реклама, популярные комиксы, фотографии, упаковка и плакаты. Изображение порой заменялось прямой демонстрацией предметов. Для поп-арта было важно не столько создать «произведение», сколько создать контекст его восприятия. Наиболее известный представитель поп-арта: Энди Уорхол, мастер шелкографии, кино-авангарда и эпатажа. Как писал Г. Розенберг: «Новация Энди Уорхола состоит не в его живописи, а в его версии той комедии, которую разыгрывает художник в качестве публичной фигуры. Эдди привел процесс переопределения искусства к той точке, на которой от искусства не осталось ничего, кроме фикции художника». Основные формы выставок произведений поп-арта: хэппенинги и перформансы. Термин хэппенинг был изобретен в 1959 году, означает представление для публики, включающее в себе элементы изобразительного искусства, театральной постановки и танца, предполагающее взаимодействие с аудиторией; хеппенинг в отличие от перформанса, который был заранее продуман и поставлен по определенному сценарию, возникал стихийно на улицах городов и загородом.
В целом модернизм как явление определить достаточно трудно – это не только «авангардизм» в искусстве, но и новые проекты социальных преобразований (социализм), развитие информационных технологий, новые формы производства и т.д. Модернизм это и симбиоз культурных традиций, в результате которых, появлялись новые, например музыкальная традиция джаза, пережившая за столетие множество превращений от «классического» свинга, до поп-музыки («соул») или, напротив, музыкального авангарда.
Модерн не всегда связан с разрушением традиций, на фоне безумных экспериментов новаторскими оказываются реалистические произведения искусства, оказавшие в ХХ веке колоссальное влияние на культурную жизнь. Это творчество писателей – Фолкнера, Хемингуэя, Ремарка, Фейхтвангера и др. или творчество представителей итальянского «неореализма» в кинематографе 50-х годов кинорежиссёров – Феллини, Антониони, де Сика, Висконти, Пазолини. Другим примером возврата к традициям в контексте модерна, можно считать «модерный классицизм», выраженный наиболее ярко в т.н. «соцреализме».