24. Испанская живопись XV - начала XVIII века

Л. Л. КаганэВ Эрмитаже хранится большое собрание картин старых испанских мастеров, разнообразное по составу и включающее произведения всех великих художников - Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Веласкеса, Мурильо, Гойи. Коллекция создавалась в основном с 1760-х до 1850-х годов, позднее поступления были случайными. В залах экспонируются не все картины, многие находятся в фондах и выставляются периодически. В искусстве Испании XV - начала XVI века господствовал стиль интернациональной готики. Среди произведений этого периода высоким уровнем исполнения выделяются доски конца XV века "Положение во гроб" Неизвестного художника кастильской школы и "Св. Себастьян и св. Фабиан" Неизвестного художника арагонской школы, а также "Встреча св. Иоакима и св. Анны у Золотых ворот", созданная ок. 1520 года валенсийским мастером Пабло де Сан Леокадио (1447-1520). В середине XVI века ведущим художником Валенсии был Хуан де Хуанес (1510(?)-1579). К лучшим его работам в собрании относится "Богоматерь с младенцем Христом, детьми Иоанном Крестителем, Иоанном Евангелистом и ангелом". Большой популярностью во второй половине XVI века пользовался в Испании Луис де Моралес (ок. 1515-1586). Он представлен в Эрмитаже двумя превосходными работами - "Богоматерь с Младенцем" и "Скорбящая Богоматерь". В 1576 году в Испанию приехал Доменикос Теотокопулос, по прозвищу Эль Греко (1542-1614) - уроженец острова Крит, много лет проживший в Италии, он вошел в историю как великий испанский художник. Его полотно "Апостолы Петр и Павел", шедевр собрания, относится к первому периоду деятельности художника на Иберийском полуострове. В конце XVI столетия главным художественным центром Испании становится королевский двор с резиденциями в Мадриде и Эскориале. Там начинал работать Франсиско Рибальта (1565-1682), впоследствии переехавший в Валенсию и там прославившийся. В Эрмитаже находятся редкие ранние работы мастера, среди них - "Пригвождение к кресту" и "Мученичество св. Екатерины". Большое развитие при испанском дворе получил портрет. Создание школы придворных портретистов связано с Алонсо Санчесом Коэльо (ок. 1531/2-1588), автором "Портрета инфанты Каталины Микаэлы Австрийской". Кисти ученика Санчеса Коэльо, Хуана Пантохи де ла Круса (1553-1608) принадлежит "Портрет Диего де Вильямайора". В испанской живописи начала XVII века сильны были реалистические тенденции. Они проявились в картинах Педро Орренте (1580-1645) "Чудо с хлебом и рыбами" и Хуана Баутиста дель Маино (1580-1649) "Поклонение пастухов". В этом русле развивалось творчество Хусепе де Риберы (1591-1652), одного из лучших западноевропейских мастеров. Он начинал обучаться в Валенсии, в молодости уехал в Италию и почти всю жизнь прожил в Неаполе - городе, входившем тогда в испанские владения. Рибера стал последователем караваджизма, демократического направления в живописи, с характерным для него использованием резких контрастов света и тени. В этой манере написаны "Св. Иероним и ангел" и "Св. Себастьян и cв. Ирина". Позднее живопись мастера стала более мягкой, с градацией оттенков в палитре - такая, как в работе "Св. Онуфрий". Многих выдающихся художников дала Испании Севилья. Здесь родился и создавал свои первые произведения великий Диего Веласкес (1599-1660), потом переехавший в Мадрид на должность приближенного живописца короля. В собрании есть две его ранние работы, "Мужская голова в профиль" и "Завтрак". Значительно позднее, при дворе создан "Портрет графа-герцога Оливареса", первого министра. Кроме того, в Эрмитаже находятся еще четыре работы мастерской художника и его последователей. Севилья была родиной Франсиско де Сурбарана (1598-1664), украсившего замечательными полотнами церкви и монастыри города. Многие из них впоследствии вывезли из страны. К их числу принадлежат "Сан Фернандо", "Св. Лаврений", "Отрочество Богоматери". В Севилье обучался и долго жил Алонсо Кано (1601-1667), работавший также в Мадриде и Гранаде, создатель впечатляющего "Распятия" и ряда других произведений хранящихся в Эрмитаже. Наконец, к прославленным севильским мастерам принадлежит Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682), которого в Европе XVIII и XIX веков ценили больше всех других испанских живописцев. Эрмитажное собрание картин Мурильо очень богато, оно содержит девятнадцать оригиналов и, кроме того, работы мастерской и круга художника. В ранних произведениях Мурильо отразилось влияние Риберы, в частности в "Поклонении пастухов". Картины зрелого периода творчества, например "Убийство инквизитора Педро де Арбуэса", свидетельствуют о формирование стиля декоративного барокко. Наиболее позднее полотно, "Непорочное Зачатие ("Уолпола")" изяществом рисунка, изысканностью палитры и легкостью кисти предвосхищает стиль рококо. В грандиозных полотнах "Благословение Иакова" и "Сон Иакова" проявилось блестящее мастерство пейзажа. Одной из лучших жанровых картин является "Мальчик с собакой". Мадридская живопись середины и второй половины XVII века представлена в собрании работами Франсиско Кольянтеса, Антонио Пуги, Антонио Переды, Хосе Антолинеса, Матео Сересо и ряда других художников. Произведений XVIII века немного, среди них - портреты королевской семьи: Карлоса III, его сына Карлоса, принца Астурийского и супруги последнего - Марии Луизы, принцессы Пармской кисти Мариано Сальвадора Маэльи (1739-1819). Единственное полотно Франсиско де Гойи (1746-1828) - "Портрет актрисы Антонии Сарате", созданный в 1810-1811 годах, выходит уже в начало XIX столетия.

Всего эрмитажная коллекция испанских картин XV - начала XIX века насчитывает более ста шестидесяти полотен и является самой многочисленной за пределами Испании.

24The most important of the Hermitage's 150 canvases by Spanish artists are displayed in the Small Skylight Room and the nearby Spanish Room in the New Hermitage. Works by Ribera, Zurbaran, Velazquez, the most outstanding artists of the 17th century - the "Golden Age" of Spanish painting - give the collection particular significance. Among the 16th-century paintings, two works attract considerable attention, El Greco's The Apostles Peter and Paul (late 1580s) and Nailing Christ to the Cross (1582), the first dated work by F. Ribalta, the founder of the Spanish realist school. The 17th century opens with a number of remarkable examples of formal portraiture, such as Portrait of Don Diego de Villamaior (1605) by Juan Pantoja de la Cruz. There are six works by Jose Ribera, among them SS Sebastian and Irene (1682) and St Onuphrius, and three works by Zurbaran, St Lawrence (1636), King St Fernando III (1630s), The Childhood of the Virgin (late 1650s-1660s), all brilliant examples of the dominant tendency in Spanish art during the first half of the 17th century, which has gone down in history as "dramatic realism". But the central figure in the "Golden Age" was Diego Velazquez, represented here by one of his early works, Luncheon (1630s), and by Portrait of Count Olivares (about 1640), an outstanding piece of great charm and force. Thirteen paintings by Murillo provide an unusually clear portrait of the artist, whose work marked the culmination of 17th-century Spanish art. Monumental canvases such as the paired Isaac Blessing Jacob and Jacob's Ladder (1665-1670) and The Rest on the Flight into Egypt (1665-1670), contrast with the more intimate genre painting, Boy with a Dog (1650). The fine Portrait of Antonia Zarate (about 1811) reveals the skill of Francisco de Goya, the leading Spanish painter in the late 18th and early 19th c.This portrait is the only painting by Goya in the collection.

25. Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и занимает одно из первых мест в мире по количеству шедевров и имен, в том числе и самых редких. Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, самым большим из которых является Шатровый зал, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев. Представлены работы ведущих мастеров различных жанров, получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия: пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, мастеров бытового жанра Яна Стена, Герарда Терборха, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа.

Один из самых выдающихся и смелых голландских живописцев этого периода, Франс Халс представлен двумя великолепными произведениями -"Портретом молодого человека с перчаткой в руке" (ок.1659) и "Мужским портретом" (до 1660). С искусством Рембрандта Харменса ван Рейна, одного из величайших художников в истории мировой живописи, знакомят 24 картины, которым отведен специальный зал. Портреты, композиции на мифологические и библейские сюжеты кисти мастера дают возможность проследить все этапы его творческого пути, от ранних работ и до произведений последних лет жизни. Среди ранних известных полотен Рембрандта - "Флора" (1634), "Снятие с креста" (1634), "Жертвоприношение Авраама" (1635). Шедеврами зрелого периода творческой деятельности являются "Даная" (1636), первое полотно художника, привезенное в Россию еще Петром I, "Давид и Ионафан" (1642), "Святое семейство" (1645). Последние два десятилетия жизни Рембрандта представлены такими величайшими созданиями, как "Портрет старика в красном" (ок. 1652-1654) и "Возвращение блудного сына" (ок. 1668-1669).

The Hermitage collection of Dutch painting consists of more than 1,000 items, among them some of the most important works in the museum. The exhibition of Dutch artists' works occupies six rooms in the New Hermitage, the largest of them, the Tent Hall, containing an excellent display of 17th-century genre works by leading masters: landscapes by Jan van Goyen and Jacob van Ruisdael, genre pictures by Jan Steen, Gerald ter Borch, Pieter de Hooch, Adriaen, and Isaac van Ostade, animal paintings by Paulus Potter, probably the greatest representative of this genre, still lifes by Willem Claesz Heda and Willem Kalf. One of the most prominent and daring Dutch artists of the period, Frans Hals, is represented by two marvellous works: Portrait of a Young Man with a Glove in His Hand (about 1659) and Portrait of a Man (before 1660). Over 20 works by Rembrandt Harmensz van Rijn, one of the greatest artists in the history of world art, hang in a special room devoted to him and his pupils. The master's portraits, compositions on mythological and biblical subjects, enable us to trace all the stages in his career, from his early canvases through to his last works. Among early notable works by Rembrandt are Flora (1634), and The Descent from the Cross (1634), and Abraham's Sacrifice (1635). The first painting by Rembrandt to be brought to Russia by Peter I was David and Jonathan (1642); with Danae (1636/1640s) and The Holy Family (1645) it forms a group of masterpiece from the artist's late period. The last two decades of Rembrandt's life are represented by such prominent works as Portrait of an Old Man in Red (1652-1654) and The Return of the Prodigal Son (1668-1669).

26. Эрмитажная коллекция английской живописи XVI-XIX веков является в своем роде уникальным собранием, в особенности если учитывать то обстоятельство, что произведения британских художников крайне редко встречаются в музеях континентальной Европы. Коллекция небольшая - около 450 картин, но весьма интересная. Наиболее ранние произведения относятся ко второй половине XVI столетия. Это, в первую очередь, широко распространенные в то время небольшие по размеру портреты, представляющие как знаменитых исторических и государственных деятелей, например, "Портрет Эдуарда VI" (ок.1547) кисти неизвестного автора, так и небогатых дворян - "Портрет неизвестного" работы М.Герардса Младшего, знаменитого мастера, фламандца по происхождению, получившего звание живописца короля. С искусством У.Добсона, одного из наиболее самобытных художников 40-х годов XVII века, знакомит глубокий по характеристике "Портрет Абрахамса ван дер Дорта". К числу лучших образцов творчества Г.Неллера, ведущего портретиста рубежа XVII-XVIII веков, принадлежит "Портрет Гринлинга Гиббонса" (не позднее 1690), известного резчика по дереву и скульптора, и "Портрет Джона Локка" (1690 - е), исполненный незадолго до смерти великого философа. С именем младшего современника Г.Неллера, Дж. Вуттона, связано развитие в Англии особого жанра живописи - изображение сцен охот и охотничьих выездов,- характерным образцом которого является картина "Собаки и сорока". Период блестящего расцвета национальной школы живописи - XVIII столетие - представлено в музее произведениями мастеров, чье творчество принесло славу английскому искусству далеко за пределами страны. Три работы Дж.Рейнолдса: огромное историческое полотно "Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой" (1786-1788), выполненное по заказу русской императрицы Екатерины II и прославляющее крепнущую мощь России, предназначавшиеся для князя Г.Потемкина "Воздержанность Сципиона Африканского" (1788-1789) и "Амур развязывает пояс Венеры" (1788) - дают возможность познакомиться с искусством одного из самых почитаемых и влиятельных живописцев XVIII века, первого президента Королевской академии искусств. Наряду с произведениями Дж.Рейнолдса коллекция включает работы его современников. "Венера утешает Амура, ужаленного пчелой" и "Портрет принца Уэльского, Георга с братом Фредериком" (1778) характеризуют Б.Уэста, исторического живописца короля Георга III, возглавившего после смерти Рейнолдса Академию. "Портрет дамы в голубом" (кон. 1770-х - нач. 1780-х ) кисти Т.Гейнсборо - единственное его полотно в эрмитажном собрании, но принадлежащее к лучшим созданиям этого самого выдающегося наряду с Рейнолдсом портретиста Англии. Испытавший влияние обоих вышеназванных мастеров и сумевший найти свой художественный язык Дж.Ромни представлен "Портретом миссис Хэрриет Гриер" (1781). Жанровые сцены и пейзажи занимают основное место в творчестве Дж.Морленда, происходившего из семьи потомственных живописцев. Среди шести его работ, хранящихся в музее, выделяется пейзаж "Приближение грозы" (1791), одно из наиболее интересных полотен художника. Романтические веяния, нараставшие в английском искусстве конца XVIII столетия, особенно ярко проявились в творчестве Дж.Райта, возможно, наиболее оригинального из всех живописцев Англии этого периода. Шедевром мастера считается "Кузница" (1773), не менее знаменито полотно "Фейерверк.Замок Св.Ангела" (1778-1779). Об одаренном пейзажисте и историческом живописце Р.П.Бонингтоне можно судить по нескольким композициям, лучшая из которых - "Лодки у берегов Нормандии" (ок.1825). Известнейший английский портретист начала XIX века Т.Лоуренс, которому позировали все коронованные особы, военные и дипломатические знаменитости Европы тех лет, представлен четырьмя портретами, в том числе необычайно эффектным "Портретом М.Воронцова" (ок.1806). В Эрмитаже хранится свыше 300 изображений генералов русской армии и три больших портрета в рост фельдмаршалов М.И.Кутузова, Барклая де Толли, А.Веллингтона, выполненные для Военной галереи 1812 года Зимнего дворца Дж.Доу, чья творческая судьба была тесно связана с Россией. Богатый иконографический материал представляют парадные портреты кисти К.Робертсон и картины У.Аллана, также работавших в России

26 The Hermitage collection of 16th-to19th-century English painting includes over 450 items and is of particular importance, bearing in mind the rarity of works by English artists in European museums. The earliest items in this highly interesting collection date from the second half of the 16th century. Above all these are the small portraits which were so widespread at the time, whether depicting historical persons and statesmen, such as the Portrait of Edward VI (c.1547) by an unknown author, or members of the minor nobility, as in Portrait of an Unknown Man by Marcus Geeraerts the Younger, a Fleming by birth, who attained the rank of Royal painter. One of the most distinctive artists of the 1640s, William Dobson, is represented by the Portrait of Abraham van der Doort. There are excellent examples of the skill of England's leading portrait painter in the late 17th to early 18th c, Sir Godfrey Kneller: Portrait of Grinling Gibbons, the celebrated woodcarver and sculptor, and Portrait of John Locke, executed not long before the artist's death. A younger contemporary of Kneller, John Wootton, is closely associated with the development of the hunting genre in painting, a characteristic example of which is the work Dogs and a Magpie. The 18th century, when the national school of painting flourished, is represented by artists who brought fame to England far beyond its shores. Three works by the first president of the Royal Academy of Arts, Sir Joshua Reynolds, represent a most unusual side of his art, the painting of canvases on historical subjects: The Infant Hercules Strangling the Serpents (1786-1788), commissioned by the Russian Empress Catherine II and symbolising young Russia's growing strength, The Continence of Scipio (1788-1789) and Cupid Untying the Zone of Venus (1788) both intended for Count Potemkin. Works by Reynolds' contemporaries also found their way to Russia: Venus Comforting Cupid, Stung by a Bee, and Portrait of George, Prince of Wales, and Prince Frederick, Duke of York (1778) by the historical painter to King George III, Benjamin West, who headed the Royal Academy after Reynolds's death. Portrait of a Lady in Blue (late 1770s - early 1780s) by Thomas Gainsborough is the only work by the master in the Hermitage collection, but is widely regarded as a brilliant example of the style of this portraitist, who lived in permanent rivalry with Reynolds. These two leading artists of the day naturally influenced the younger generation, such as George Romney, even while the latter preserved his own individual style, as can be seen in his Portrait of Mrs Harriet Greer (1781). Genre painting and landscapes occupied a central place in the work of George Morland, who was born into a family of painters. Of his six works in the Hermitage, the most interesting is Approaching Storm (1791), its romantic and tempestuous subject reflecting the prevailing mood of the day. The most striking of the works which form part of this romantic tendency come from Joseph Wright of Derby, one of the most original of all English artists of the period. The Iron Forge (1773) is a true masterpiece of light and shade while Firework Display at the Castel Sant Angelo (The Girandola) (1778-1779) presents a magnificent sense of the night sky lit up by bonfires and rockets. In contrast, Richard Bonington produced gentle works depicting historical and oriental subjects, and many landscapes, such as Boats by the Normandy Shore (c.1825). The romantic mood also influenced portraitists as the 19th century dawned, and Thomas Lawrence was the leading exponent of the style. He was so popular with clients that he could afford to depict almost exclusively the rich, royal and famous, amongst them members of the Russian nobility who were travelling or living abroad, as in Portrait of Count Mikhail Vorontsov (c.1806). George Dawe sought vainly to rival Lawrence but he was awarded the prestigious commission to produce over 300 portraits of Russian generals for the Gallery of 1812 in the Winter Palace. Like Dawe, William Allan and the Scotswoman Christina Robertson both worked in Russia, Allen painting the many different nationalities of the Russian Empire, while Robertson was a favourite at court, producing elegant, glossy portraits of members of the royal family.

27. Французскую живопись XIX - начала ХХ века представляют в Эрмитаже, весьма полно и систематически, около 850 работ. Хронологически этот подбор открывают художники рубежа XVIII - XIX столетий, неравноценные по вкладу в историю искусств, но по-своему воплотившие художественные устремления эпохи: Г.Летьер, Р.Лефевр, А.Карафф, К.Верно, А.Жироде, П.Шовен, очень популярные в годы Империи - П.Герен, Ф.Жерар и др. Среди пяти произведений П.Прюдона выделяется шедевр его творческой деятельности "Дети с кроликом", из семи работ Л.Буальи - "Бильярд" (1807). Самые значительные мастера эпохи представлены каждый одним, но первоклассным полотном: Л.Давид - "Сафо и Фаон" (1809), А.Гро - "Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту" (ок.1797), Д.Энгр - "Портрет графа Н.Д.Гурьева" (1821); двумя картинами - "Марокканец, седлающий коня" (1855) и "Львиная охота в Марокко" (1854) - ярчайший представитель французского романтизма Э.Делакруа. Эрмитажная коллекция дает хорошее представление о живописи барбизонцев (художников, избравших своим местом пребывания деревню Барбизон) - Т.Руссо, Ж.Дюпре, Ф.Добиньи и других мастеров, с именами которых связаны достижения французского пейзажа первой половины XIX века, и об искусстве К.Коро, в чьем творчестве своеобразно переплелись классицизстические, реалистические и романтические тенденции. Собрание французской живописи рубежа XIX - ХХ веков, насчитывающее около 250 полотен, всемирно известно и по праву считается одним из лучших в мире. В него входят семь произведений одного из основоположников импрессионизма Клода Моне, позволяющие со всей полнотой судить не только о его творчестве, но и об эволюции направления в целом: от ранней "Дамы в саду" (1867) до позднейшего "Моста Ватерлоо" (1903); шесть картин О.Ренуара, в том числе знаменитый "Портрет артистки Жанны Самари" (1878); два парижских вида К.Писсаро, три пейзажа А.Сислея, пастели Э.Дега. Высокими художественными достоинствами отличаются разнообразные по жанру полотна П.Сезанна, работы П.Гогена, относящиеся главным образом к таитянскому периоду, произведения В.Ван Гога, среди которых "Куст" (1889), принадлежащий к вершинам живописи мастера, и "Хижины" (1890) - одно из самых последних его созданий. Символизм представлен картинами Э.Карьеры, Пюви де Шаванна, О.Редона и других мастеров. Произведения П.Синьяка, А.Фантен-Латура, А.Руссо, художников группы наби - М.Дени, П.Боннара, Э.Вюйара, К.Русселя, Ф.Валлотона, наряду с работами А.Марке, А.Дерена, К.Ван Донгена, М.Вламинка, А.Мангена, Ж.Руо, создают почти исчерпывающую картину развития французской живописи этого времени Особую ценность собранию придают 37 работ А.Матисса, включающие такие известные, программные для фовизма полотна, как "Красная комната" (1908), "Семейный портрет" (1911), "Танец" и "Музыка" (оба 1910), и 31 произведение П.Пикассо - от ранней "Любительницы абсента" (1901) и центральной картины голубого периода "Свидание" (1902) до необходимейших для понимания кубизма "Танца с покрывалами" (1907), "Трех женщин", "Женщины с веером" (1908).French painting of the 19th to early 20th c is represented by approximately 850 items. Chronologically, this section begins with works by artists from the late 18th and early 19th c, whose contributions to the history of art vary enormously, but whose works embody the artistic aspirations of the age: Lethiere, Lefebre, Caraffe, C.Vernet, Girodet, P.Chauvin, artists who were very popular during the time of the Empire such as Guerin, F.Gerard and others. Each of the most celebrated masters is represented here: David by his superb Sappho and Phaon (1809), Gros by Napoleon on the Bridge at Arcole (about 1797), Ingres by Portrait of Count Guriev (1821), Delacroix, the most brilliant of French Romantic artists, by two canvases: Moroccan Saddling a Horse (1855) and Lion Hunt in Morocco (1854). The Hermitage collection provides a good overview of the Barbizon School, a group of artists who settled in the village of Barbizon near Paris: Theodore Rousseau, Dupre, Daubigny and others, who were to have such a major influence on the development of French landscape painting, and Corot, whose works contain a peculiar combination of Neoclassicism, Realism and Romanticism. One of the focal points of the museum is the collection of late 19th and early 20th century works, which includes over 250 works. It contains seven works by one of the founders of Impressionism, Claude Monet, enabling us to judge not only his creative work, but also the evolution of the school overall: from his early Lady in a Garden (1867) to the late Waterloo Bridge (1903). There are six paintings by Renoir, including his notable Portrait of the Actress Jeanne Samary (1878); two Paris scenes by Pissaro; three landscapes by Sisley; and a series of pastel drawings by Degas. The works by Cezanne, Gauguin and van Gogh are of the highest quality. Cezanne worked in different genres, as can be seen by the selection of his paintings on display. Gauguin's oeuvre is here represented by works painted during his life in Tahiti. Among van Gogh's paintings are The Lilac Bush (1889), one of his greatest achivements, and Thatched Cottages (1890), among his last works. Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon and others are among the leading Symbolist artists whose work can be seen on display. With works by the Nabis group - Denis, Roussel, Vuillard, Bonnard, Vallotton - as well as Marquet, Derain, van Dongen, Vlaminck and Manguin, the Hermitage exhibition provides a comprehensive view of the development of French painting at the time. The culmination of the collection of French 20th-century painting comes with the superb display of works by Matisse and Picasso. With 37 paintings by Matisse, including such notable canvases as The Red Room (1908), Family Portrait (1911), and the important panels Dance and Music (both 1910), and 31 paintings by Picasso, from the early The Absinthe Drinker (1901), a major work from his Blue Period - The Visit (1902), to works vital to the understanding of Cubism - Dance with Veils (1907), Three Women, Woman with a Fan (1908) - these rooms are rightly amongst the most popular in the museum.

Architectural Styles

An architectural style - a recognizable system of architectural compositional techniques, forms and decor, which differences are caused by a social and cultural environment, aesthetic preferences and the type of an architectural culture of a particular epoch.

I. Baroque/Барокко (an Italian word barocco - strange, intricate) - an artistic style, mainly spread in the art of Europe at the end of 16^th - the mid. of 18^th cent. In architecture its forms are closely related to the art of late antiquity and Renaissance (it applies to order elements, elaborately combined with such ornamental motifs as draped atlantes' torsos or leaves of acanthus). The style is characterized by a space scale, unity and fluctuation of intricate, usually curvilinear forms. In Baroque architecture, new emphasis is placed on a bold massing, colonnades, domes, light-and-shade effects, and a bold play of volume and void. In interiors. Baroque movement informs monumental staircases that have no parallel in previous architecture. The other Baroque innovation in interiors is a state apartment, a processional sequence of increasinglv rich interiors that culminate in a presence chamber, a throne room or a state bedroom. Main representatives in Russia: Rastrelli B.-C., Raslrelli F.-B., Trezzini D., Zemtsov M.G.1) Petrine Baroque (Epoch of Peter I the Great) 1682-1725. Parents – Alexey Mikhaylovich Romanov and Natalya Kirillovna Naryshkina. Peter was the junior son of Tsar Alexey. In June 1682 his two sons – Ivan and Peter were crowned tsars (the second Cap of Monomakh was made for Peter and a double throne with a bench for ruler Sophia was produced). Since the autumn of 1689 the independent reign of the two co-Tsars began. After the death of his co-ruler Ivan V, Peter became autocrat (1696). The young Tsar led the Army in the Azov campaigns of 1695 and 1696, in the Northern War of 1700-1721, commanded the troops during the capture of Noteburg (1702), in the battle near the village of Lesnaya (1708) and the Poltava Battle (1709). On 27 May 1703 (16 May – Old Style) on a small island called by the local Finnish-speaking people Enisaari (i.e. Hare Island) Peter I laid the foundation stone of the fortress that became the centre of a new city – S-P, the future capital of the State (1712) – in the delta of the Neva, where it flows into the Gulf of Finland (the Baltic Sea). In 1721 Russia was declared Empire and Peter the Great became Emperor. Being the leader of the State Peter I carried out some very important reforms:- organization of manufactures, arms and mining plants- development of trade- foundation of the Senate and Collegia- introduction of a recruit duty and creation of a regular Army- building of the Russian Fleet- division of the State in provinces (gubernia)- foundation of educational institutions and the Academy of Sciences- studies for the Russian nobility abroadThe Emperor was married twice: to Yevdokia Fyodorovna Lopukhina, who gave birth to Tsarevich Alexey (later executed for treason by order of Peter I in 1718) and later on was sent to Suzdal’ Convent (1698): and to Yekaterina Alexeyevna (Marta Skavronskaya) who gave birth to two daughters: Anna and Yelizaveta. Peter I also left after him a ten-year grandson Peter (son of Tsarevich Alexey – the future Peter II).

2) Elizabethan Baroque (Epoch of Elizabeth Petrovna) 1741-1761. Parents: -Peter I Alexeyevich Romanov, Catherine I Alexeyevna. In the night of 25 November 1741 Elisabeth made a coup with the assistance of the Preobrazhcnskiy Lifeguards Regiment that had sworn allegiance to her and headed by a future Empress started a victorious march to the Winter Palace to throw down the Braunschweig Dynasty (the dynasty had come to power in the reign of Anna loannovna, the niece of Peter I). Ivan VI was dethroned and Elizabeth came to power.in the reign of Elizabeth:- the government took all the measures for the centralization of power and suppression of peasant disturbances; -Russian first University was founded in Moscow under the supervision of Mikhail Lomonosov; -the Academy of Arts was established in Saint-Petersburg: - capital punishment and tortures of children were abolished.Elizabeth I having no successor summoned from Holstein her 14 year old nephew Carl Peter Ulrich and proclaimed him the heir to the Russian throne with the name of Pyotr Fyodorovich (Peter 111). The line of Peter the Great in the Romanov Dynasty ended,

Architects and Sculptors

Brеппа Vincenzo/Бренна Винченцо (1745 - 1820) - a Russian interior-designer and architect. An Italian by nationality. A representative of Classicism. In 1783 - 1802 he was working in Russia, The most famous works: the Engineers' Castle, the Grand Palace in Gatchina, the Grand Palace of Paul I in Pavlovsk.

Brzhozovskiy Stanisslav Antonovich/Бржозовский Станислав Антонович (1863 — 1930 ?) - a Russian architect. A representative of Eclecticism and Modem Style. The most famous work: the Vitebsk Railway Station.

Charlemagne Ludovik Iosifovich/Шарлеманъ Людовик Иосифович (1784 — 1845) a Russian architect. A Frenchman by nationality. A representative of Empire Style. The most famous works: the railings on the Moyka side, the railings of the Engineers' side, the Tea-House.

Chevakinskiy Savva Ivanovich/Чевакинский Савва Иванович (1709 -1783?)- a Russian architect- A representative of Baroque. The most famous works: the New Holland Ensemble, the St Nicholas Cathedral Ensemble, the Sheremetev Palace.

Demuth-Malinovskiy Vasiliy Ivanovich/Демут-Малиновский Василий Иванович (1779 - 1846)- a Russian sculptor. A representative of Classicism. The most famous works: the Academy of Arts, the Admiralty, the Alexandrinskiy Theatre, the Coffee-Hou.se, the General Staff Building Arch, the Institute of Mines, the Kazan Cathedral, the Michael Palace, the Monument to Peter I (by B.-C. Rastrelli), the Narva Triumphal Arch, the New Hermitage, the Senate and Synod Buildings.

Falconet Etienne Maurice/Фальконе Этъенн Морис (1716 - 1791) - a French sculptor. A representative of Classicism. In 1766 - 1778 he was working in Russia. The most famous work: the Bronze Horseman.

Fontana Giovanni Mario/Фонтана Джованни Мapuo (1670 - 1712?) – a Russian architect. An Italian by nationality. A representative of Baroque. The most famous works: the Menshikov Palace, the Palace and Park Ensemble of Oranienbaum.

Kavos Albert Katerinovich/Кавос Альберт Катеринович (1800 - 1863) - a Russian architect. A representative of Classicism and Eclecticism. The most famous works: the Mariinskiy Theatre, the Michael Theatre.

Kennel Vasiliy Alexandrovich/Кeннель Василий Александрович (1834 -1893) - a Russian architect. A representative of Eclecticism. The most famous work: the Cinizelli Circus.

Klodt Pyotr Karlovich/Клодт Петр Карлович (1805 - 1867) - a Russian sculptor. A representative of late Classicism. The most famous works: the Horse Groups - Taming of the Horse, the Monument to Ivan Krylov, the Monument to Nicholas I, the Narva Triumphal Arch, the St Isaac's Cathedral.

Kokorinov Alexander Filimonovich/Кокоринов Александр Филимонович (1726 - 1772) - a Russian architect. A representative of Classicism. The most famous works: the Academy of Arts, the Razumovskiy Palace.

Le Blond Jean-Baptiste Alexander/Леблон Жан-Батист Александр (1679 - 1719) - a French architect. A representative of Petrine Baroque. Since 1716 he had been working in Russia. The most famous works: the general planning of Saint-Petersburg, the interior decor of the Summer Palace of Peter I in Saint-Petersburg, the planning of the Upper Gardens, the Great Palace and the decoration of Monlaisir in Peterhof.

Lidval Fyodor Ivanovich (Johann Friederich)/Лидваль Федор Иванович (Иоганн Фридрих) (1870 - 1945) - a Russian architect. A Swede by nationality. A representative of Modem Style. The most famous work: the Astoria Hotel.

Matarnovi Georg Johann/Матарнови Георг Иоганн (? - 1719) – a German architect. A representative of Baroque. Since 1 714 he had been working in Russia. The most famous work: the Kunstkammcr.

Montferrand Henri Louis Auguste Ricard de/Монферран Анри Луи Огюст Рикар де (1786- 1858)- a Russian architect. A Frenchman by nationality. A representative of late Empire Style. Since 1816 he had been working in Russia. The most famous works: the Alexander Column, the Monument to Nicholas I, the St Isaac's Cathedral.

Parland Alfred Alexandrovich/Парланд Альфред Александрович (1842 -1919) - a Russian architect. A representative of Eclecticism. The most famous work: the Church of Christ's Resurrection/The Savior on Blood.

Pimenov Stepan Stepanovich/Пименов Степан Степанович (1784 — 1833) - a Russian sculptor. A representative of Empire Style. The most famous works: the Academy of Arts, the Admiralty, the Alexandrinskiy Theatre, the General Staff Building, the Institute of Mines, the Kazan Cathedral, the Michael Palace, the Narva Triumphal Arch, the Senate and Synod Buildings.

Quarenghi Giасото/Кваренги Джакомо (1744 - 1817) - a Russian architect. An Italian by nationality. A representative of Classicism, Since 1780 he had been working in Russia. The most famous works: the Academy of Sciences, the Assignation Bank, the Hermitage Theatre, the Maltese Chapel, the Mariinskaya Hospital, the Narva a Triumphal Arch, the interior decor of the Grand Palace оf Paul I in Pavlovsk, the Smol'ny Institute Building, the Yusupov Palace.

Rastrelli Bartolomeo Carlo/Растрелли Бартоломео Карло (1675 -1744) - an Italian sculptor. A representative of Baroque. Since 1716 he had been working in Russia. The most famous work: the Monument to Peter I in front of the Engineers' Castle.

Rastrelli Francesco Bartolomeo/Растрелли Франческо Бартоломео (1700 - 1771) - a Russian architect. A representative of Baroque. A son of B.-C. Rastrelli. The most famous works: the Grand Gostiny Court, the Vorontsov Palace, the Smol'ny Ensemble, the Great Palace in Peterhof, the Catherine Palace in Tsarskoye Selo.

Rinaldi Antonio/Ринальди Антонио (1710 - 1794) - a Russian architect. An Italian by nationality. Since 1751 he had been working in Russia. A representative of Baroque and Classicism. The most famous works: the Marble Palace, the Coasting Hill Pavilion and the Chinese Palace in Oranienbaum, the Grand Palace in Gatchina.

Rossi Carl Ivanovich/Poccu Карл Иванович (1775 - 1849) - a Russian architect. A representative of Empire Style. The most famous works: the Alexandrinskiy Theatre, the General Staff Building, the Michael Palace and Park Ensemble, the Michael Theatre, the Palace Square Ensemble, the Senate and Synod Buildings, the Palace and Park Ensemble of Pavlovsk.

Starov Ivan Yegorovich/Стaров Ивan Егорович (1745 -1808)- a Russian architect. A representative of Classicism. The most famous works: the Taurida Palace, the Trinity Cathedral of Alexander Nevskiy Lavra Ensemble.

Stakenshneider Andrey Ivanovich/Стакеншнейдер Андрей Иванович (1802 - 1865) - a Russian architect. A representative of Eclecticism. The most famous works: the Big (Old) Hermitage, the Mariinskiy Palace, the New Hermitage, the Belosel'skiy-Belozerskiy Palace, the Small Hermitage, the interior decor of the Grand Palace in Oranienbaum, the Palace and Park Ensemble of Peterhof.

Stasov Vasiliy Petrovich/Cmacoв Василий Петрович (1769 - 1848) - a Russian architect. A representative of Empire Style, The most famous works: the Coachman Market, Monuments to M.I. Kutuzov and M.B. Barclay de Tolley, the Moscow Triumphal Arch, the Narva Triumphal Arch, the New Hermitage, the Pavlovsk Quarters, the Preobrazhenskiy Cathedral, the Trinity Cathedral, the Small Hermitage, the Winter Palace.

Svinyin Vasiliy Fyodorovich/Свиньин Василий Федорович (1865 -1939) - a Russian architect. A representative of Neoclassicism, The most famous works: the Ethnographical Museum, the transformation of the Michael Palace into the Russian Museum.

Syuzor Pavel Yulyevich/Cюзор Павел Юльевич (1844 - 1919) - a Russian architect. A representative of Eclecticism and Modern Style. The most famous work: the Singer Company House, the House of Book.

Thomas de Thoтоп Gеап/Тома дe Томон (1760 - 1813) - a Russian architect. A Frenchman by nationality. Since 1799 he had been working in Russia. A representative of Empire Style. The most famous works: the Rostral Columns, the Stock Exchange Building, the Mausoleum To my Consort and Protecter in Pavlovsk.

Trezzini Domeniko/Треззини Доменико (1670 - 1734) - a Russian architect. A Swiss by nationality. A representative of early Baroque. Since 1703 he had been working in Russia. The most famous works: the Alexander Nevskiy Lavra Ensemble, the Summer Palace of Peter I, the Saints Peter and Paul Cathedral, the Peter and Paul Fortress, the Twelve Collegia Building.

Vallin de la Mothe Jean-Baptiste Michel/Вален-Деламонт Жан-Батист Мишель (1729 — 1800) - a French architect. A representative of Classicism. In 1759 - 1775 he was working in Russia. The most famous works: the Academy of Arts, the Gostiny Dvor. the Small Hermitage, the Mariinskiy Palace, the New Holland Arch, the Razumovskiy Palace, the Great Palace in Peterhof.

Velten Yuriy Matveyevich/Фельтен Юрий Матвеевич (1730/1732 -1801) - a Russian architect. A representative of early Classicism. The most famous works: the Alexander Institute, the Armenian Catherine Church, the Big (Old) Hermitage, the Catherine Lutheran Church, the Chesma Church, the Chesma Palace, the Hermitage Theatre (the gallery), the Bronze Horseman, the Small Hermitage, the railings of the Summer Gardens, the Great Palace in Peterhof.

Voronikhin Andrey Nikiforovich/Bopонихин Андрей Никифорович (1759-1814) - a Russian architect. A representative of Empire Style. The most famous works: the Institute of Mines, the Kazan Cathedral and the railings, the Monument to A.V. Suvorov, the interior decor of the Shercmetev Palace, the Stroganov Palace, participated in the construction of architectural ensembles of Peterhof and Pavlovsk.

Zakharov Andrey Dmitriyevich/Захаров Андрей Дмитриевич (1761 -1811) - a Russian architect. A representative of Empire Style. The most famous works: the Admiralty, the Park Ensemble of Gatchina.

Zemtsov Mikhail Grigoryevich/Земцое Михаил Григоръевич (1688 - 1743) - a Russian architect. A representative of early Baroque. The most famous works: the Anichkov Palace, the Lower Gardens in Peterhof.

Zhelyazevich Rudol’f Andreyevich/Желязевич Рудольф Андреевич (1811-187?) - a Russian architect. A representative of Eclecticism. The most famous works: the Passage and the Moscow Railwav Station.

Architectural Styles

An architectural style - a recognizable system of architectural compositional techniques, forms and decor, which differences are caused by a social and cultural environment, aesthetic preferences and the type of an architectural culture of a particular epoch.

II. Classicism/Классицизм (a Latin word classicus - exemplary) - an artistic style formed in France and widely spread in 17^th - the beg. of 19^th cent. The style applies to the antiquity as a norm and an ideal example and is characterized by clarity and geometrism of forms, a logical planning, a combination of a wall with an order and a reserved decor. Orderly arrangements of columns, pilasters and lintels, as well as the use of semicircular arches, hemispherical domes, niches and aedicules replaced the more complex proportional systems and irregular profiles of medieval buildings. Main representatives in Russia: Brenna V., Quarenghi G., Rinaldi A., Rossi С.I., Starov I.E., Velten Yu. M., Voronikhin A.N.. Zakharov A.D.

Epoch of Catherine II the Great 1762-1796. Parents – Christian August, Duke of Anhalt-Zerbst and Johanna Elizabeth, Princess of Holstein-Hottorp. Empress Catherine II (Sophie Friedericke Auguste, Princess of Anhalt-Zerbst) staged a conspiracy against the Emperor. The Guards headed by Orlov brothers swore allegiance to Catherine and she was proclaimed Empress. In the reign of Catherine II:the decrees about training chidren in secondary schools, opening of educational institutions and spread of books were issued The Committee for supervising the construction of S-P and Moscow was established The Northern Black Sea Cost, the Crimea and the North Caucasus were annexed in the result of two successful Russo-Turkish Wars in 1768-1774 and in 1787-1791

Catherine II had two children: future Emperor Paul I and a daughter, who died in infancy.

III. Empire Style/Aмпир (a French word empire - an empire) - an artistic style in architecture and decor art of the beg. of 19^th cent. The highest point of Classicism, the style is characterized by massive lapidary monumental forms and a rich decor (military emblems and ornament). The style applies to the an heritage of imperial Rome, ancient Greece and ancient Egypt symbolizing the ideas of a state might and a military force; in some countries it symbolized a state independence manifested in anti-Napoleon wars. Russian Empire Style resulted in a harmonious synthesis of architecture and a monumental sculpture. Main representatives in Russia: Montferrand A., Rossi C.I.. Stasov V.P., Thomas de Thomon, Voronikhin A.N., Zakharov A.D. Epoch of Alexander I 1801-1825. Parents: Pavel Petrovich Romanov and Maria Fyodorovna Princess of Wurttemberg

In the night of 12 March I SOI Emperor Paul I was killed by the conspirators in the Michael Castle and Alexander I ascended the throne.

In Alexander's reign:- successful wars were lead with Turkey (1806 - 1812) and Sweden (180K -1K09) - Georgia (1801), Finland (1809). Bessarabia (1812). Azerbaijan (1813) and Warsaw Duchy (1815) were annexed;- the Secret Chancellery was eliminated;- the State Council was established:- universities in Saint-Petersburg, Khar'km and Ka/an were opened:- the law On Free Soil Tillers was adopted (1803), that allowed the landlords to free their serfs for redemption;- Russia won the Patriotic War against Napoleon (1812 - 1814).

Alexander 1 married Princess Louise Marie Augusie named Yeli/aveita Alexeyewia in Orthodoxy. A childless Emperor appointed his junior brother Nikolay Pavlovich his successor. According to one version the Kmperor died in Taganrog. Another legend says that Alexander I concealed his identity under the name of starets Fvodor Kuzmich.

IIII. Eclecticism/Эклектика - (a Greek word eklektikos - a choosing one). An architectural style of the end of 19^th cent., the highest point of Empire Style, is characterized by a collage of different, sometimes opposite artistic elements, the use of ancient Egyptian, ancient Greek, Chinese, Moresque. Gothic, Byzantine and Turkish arts; the development of new architectural elements such as balconies elaborately decorated by railings, and intricate lanterns. Main representatives in Russia: Parland A., Stakenshneyder A.I.. Zhclyazevich R.

Epoch of Nicholas I, Alexander II, Alexander III 1825-1894.

1) Emperor Nicholas I Pavlovih Romanov 1796-1855. Parents – Pavel I Petrovich Romanov and Maria Fyodorovna, Princess of Wurttemberg. The reign of the third son of Paul I began with a suppression of the Decembrists' revolt on the Senate Square in Saint-Petersburg, on 14 December 1825. In his reign the Third Department - the Administration of the Secret Political Police was established in 1826; the Ministry of" the Slate Properly tor governing the state lands was formed in 1837. The F.mpcror strengthened Russia's influence in the Near East. Nicholas I married Prussian Princess Friedericke Louise Charlotte Wilhelmine. named Alexandra Fyodorovna in Orthodoxy, and had 7 children.

2) Emperor Alexander II Nikolayevich Romanov 1855-1881. Parents – Nikolay I Pavlovih Romanov and Alexandra Fyodorovna, Princess of Russia. Emperor Alexander II. the elder son of Nicholas 1 succeeded to the throne on February 1855 and became known as the Tsar-Liberator - on 19 February 1861 serfdom was abolished by the Hmperor's Manifesto. A turn ю a more reactionary course in the inner policy provoked a revolutionary terror in Russia. In 15 years of Alexander ll's reign there were made 12 attempts upon his life. Alexander it married Mariya of Hesse-Darmstadt, named Mariya Alcxandrovna in Orthodoxy. and had 8 children. The Emperor was killed on the Catherine Canal - now the Griboyedov Canal by the Free Will terrorist organization.

3) Emperor Alexander III Alexandrovich Romanov 1845-1894. Parents – Alexander II Nikolayevich Romanov and Maria Alexandrovna, Princess of Hesse-Darmstadt. Emperor Alexander III, [he second son of Alexander II was proclaimed Tsetsarevich at the age of 20, after a sudden death of his elder brother, Nikolay Alexandrovich. Alexander III ascended the throne on 2 March 1881. The Emperor became known as ihe Pacifier for maintaining peace in Russia and Hurope. In the reign of Alexander 111 the state's repressive machinery was considerably strengthened and the censure became more severe. Alexander 111 married Danish Princcss Marie Sophie Friedericke Dagmar, named Mariya Fyodorovna in Orthodoxy, and had 6 children. The Hmperor died at Livadia in the Crimea.

V. Modern Style/Модерн (a French word moderne - the most recent, a modern one) is sometimes called Art Nouveau or Jugendstil. An artistic style spread in European and American art of the end of 19^lh cent. - the beg. of 20^lh cent. The adherents of Modern Style strive to create new forms and means of expression, rejecting the use of old styles; they use free planning to create individualized buildings all the elements of which are parts of one ornamental rhythm and one symbolic idea. The style is characterized by poetics of symbolism, supple fluid lines and a stylized plant pattern. The most typical architectural elements are: tall railings with lanterns, suites of courts linked by lofty archways, elegant lowers, gothic windows, carved bus-relieves placed asymmetrically. The style aims at the creation of aesthetically beautiful functional edifices in which every detail is thoroughly worked over. Such materials as glass and metal are widely used in interior decoration. In Russia and especially in Saint-Petersburg the style is closely connected with the Silver Age in art. Main representatives in Russia: Brzhozovskiy S.A., Gogin A.I., Pretro I.А., Syuzor P.Yu. Epoch of Nicholas II 1894-1917. Parents - Alexander Alexandrovich Romanov and Maria Fyodorovna, Princess of Denmark. Nicholas II ascended the throne on 21 October 1894. During the coronation of Nicholas II in Moscow (1896) there was a mass-scale stampede on the Khodynka Field where more than 1000 people were killed.In the reign of Nicholas I:- revolutionary movement was growing:- parliamentary monarchy was introduced:- reforms were undertaken by S. Witie and P. Stolypin;- Russian troops were defeated in the Russo-Japanese War of 1904 - 1905;- the Revolution of 1905 - 1906 weakened Russia's position in the world:- in 1914 Russia joined the First World War as a pan of the Entente;- the February Revolution of 1917 put an end to the Russian monarchy.On 2 March 1917 in Pskov Nicholas 11 signed the abdication from the thronein favour of his brother Mikhail.Nicholas II married Alice Victoria Helen Beatrice, daughter of Grand Duke of Hesse, Alexandra Fyodorovna in Orthodoxy, and had 4 daughters - Olga. Taiyana. Mariya. Anastasiya and one son - Alexey. In the night of 16 Julv 191Я the Royal Family and their few servants were shot in the cellar of Ipalyev's⁴ house where they were being held. The Romanov Dynasty that had been ruling Russia for 304 years ceased to exist. In 2000 Nicholas II and the members of his family were canonized by the Russian Orthodox Church.

Экзаменационные билеты по дисциплине

«Информационно-экскурсионная деятельность

на иностранном языке»

для сдачи государственного экзамена

1. История создания ансамбля Петропавловской Крепости/The Peter and Paul Fortress Ensemble – the history of creation

2. Летний Сад Петра Великого/The Summer Gardens Ensemble of Peter the Great

3. Архитектурный облик Адмиралтейства/The architectural design of the Admiralty

4. Меншиковский Дворец – резиденция светлейшего князя Александра Даниловича/The Menshikov Palace – the residence of Prince Alexander Danilovich

5. Петропавловский Собор: история и современность/The Saints Peter and Paul Cathedral: the past and the present

6. Ансамбль Александро-Невской Лавры/The Alexander Nevskiy Lavra Ensemble

7. Кунсткамера как первый общественный музей в России/The Kunstkammer – the first Russian public museum

8. Здание Двенадцати Здание Двенадцати Коллегий (Санкт-Петербургский Государственный Университет/The Twelve Collegia Building (The Saint-Petersburg State University)

9. Шереметевский Дворец на Фонтанке: несколько музеев под одной крышей/The Sheremetev Palace: several museums under one roof

10. Аничковский Дворец: история создания и особенности декора/The Anichkov Palace: the history of creation and peculiarities of the décor

11. Ансамбль Смольного: история возникновения первого учебного заведения в Санкт-Петербурге/The Smol’ny Ensemble: the history of establishment of the first educational institution in Saint-Petersburg

12. Ансамбль Воронцовского Дворца (Суворовское Военное Училище)/The Vorontsov Palace (The Suvorov Military School) Ensemble

13. Строгановский Дворец – уникальный образец творения Ф.-Б. Растрелли/The Stroganov Palace – the unique example of the architecture by F.-B. Rastrelli

14. Зимний Дворец – история создания и особенности внутреннего убранства/The Winter Palace – the history of creation and peculiarities of the interior décor

15. Юсуповский Дворец – царская резиденция князей Юсуповых/The Yusupov Palace – the imperial residence of the Yusupovs

16. Дворец Разумовского (Российский Государственный Педагогический Университет им. А.И. Герцена/The Razumovskiy Palace (The Herzen State Pedagogical University of Russia)

17. Малый Эрмитаж: история создания/The Small Hermitage: the history of creation

18. Академия Художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина/The Academy of Arts (The Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture)

19. Памятник Петру I (Медный Всадник)/Monument to Peter I (The Bronze Horseman)

20. Мраморный Дворец – интерьеры в веках/The Marble Palace: the interiors in centuries

21. Большой (Старый) Эрмитаж: история создания эрмитажной коллекции/The Big (Old) Hermitage: the history of the Hermitage collection formation

22. Итальянское искусство: 13 – 18 вв. в собрании живописи Эрмитажа (Italian Art: 13^th – 18^th cent.)

23. Искусство Нидерландов: 15 – 16 вв. в собрании живописи Эрмитажа (Art of the Netherlands: 15^th – 16^th cent.)

24. Искусство Испании: 16 – 17 вв. в собрании живописи Эрмитажа (Spanish Art: 16^th – 17^th cent.)

25. Голландское искусство: 17 в. в собрании живописи Эрмитажа (Dutch Art: 17^th cent.)

26. Английское искусство: 17 – 19 вв. в собрании живописи Эрмитажа (English Art: 17^th – 19^th cent.)

27. Французское искусство: 19 – 20 вв. в собрании живописи Эрмитажа (French Art: 19^th – 20^th cent.)

28. Эрмитажный Театр – личный театр императрицы/The Hermitage Theatre – the private theatre of the Empress

29. Таврический Дворец – шедевр архитектуры классицизма/The Taurida Palace – the masterpiece of Classicism architecture

30. Инженерный Замок (Михайловский Замок)/The Engineers’ Castle (The Michael Castle)

31. Казанский собор – история создания кафедрального собора Санкт-Петербурга/The Kazan Cathedral – the history of creation of Saint-Petersburg Cathedral

32. Биржа: история создания/The Stock Exchange: the history of creation

33. Ростральные Колонны – часть архитектурного ансамбля стрелки Васильевского острова/The Rostral Columns – as part of the Spit of the Vasilyevskiy Island Ensemble

34. Нарвские Триумфальные Ворота – памятник победы русских войск в Отечественной войне 1812 года/The Narva Triumphal Arch – the monument to the glorious victory of the Russian Army in the Russo-French War of 1812

35. Исаакиевский Собор – шедевр О. Монферрана/The St Isaac’s Cathedral – the masterpiece of A. Montferrand

36. Михайловский Дворец – Русский Музей/The Michael Palace – the Russian Museum

37. Ансамбль Дворцовой Площади – уникальный памятник архитектуры классицизма/The Palace Square Ensemble as the unique example of Classicism architecture

38. Александринский Театр – история строительства и внутреннего убранства/The Alexandrinskiy Theatre – the history of creation and peculiarities of the interior décor

39. Пристань со Сфинксами – египетские мотивы в архитектуре Санкт-Петербурга/The Pier with Sphinxes – the Egyptian motifs in the architecture of Saint-Petersburg

40. Аничковский мост – конные пары П. Клодта/The Anichkov Bridge – the horse pairs by P. Klodt

41. Мариинский Дворец – история создания и особенности интерьера/The Mariinskiy Palace – the history of creation and peculiarities of the interior décor

42. Новый Эрмитаж – императорский музей Николая I/The New Hermitage – the Imperial Museum of Nicholas I

43. Дворец Белосельских-Белозерских – последний дворец на Невском/The Belosel’skikiy-Belozerskiy Palace – the last Palace in Nevskiy

44. Памятник Николаю I – история создания/Monument to Nicholas I – the history of creation

45. Мариинский Театр: вчера и сегодня/The Mariinskiy Theatre – past and present

46. Памятник Екатерине II – отражение эпохи/Monument to Catherine II – the mirror of the epoch

47. Воскресенская Церковь («Спас-на-Крови»)/The Church of Christ’s Resurrection (“The Savior on Blood”)

48. Дворцово-парковый Ансамбль Ломоносова (Ораниенбаум)/The Palace and Park Ensemble of Lomonosov (Oranienbaum)

49. Дворцово-парковый ансамбль Петергофа/The Palace and Park Ensemble of Peterhof

50. Дворцово-парковый ансамбль Царского Села/The Palace and Park Ensemble of Tsarskoye Selo

51. Дворцово-парковый ансамбль Гатчины/The Palace and Park Ensemble of Gatchina

52. Дворцово-парковый ансамбль Павловска/The Palace and Park Ensemble of Pavlovsk

53. П ервая часть второго вопроса к каждому билету связана с определением одного из следующих стилей: Барокко/Baroque, Классицизм/Classicism, Ампир/Empire Style, Эклектика/Eclecticism, Модерн/Modern Style – Define the peculiarities of ….;

54. Вторая часть сформулирована так: что вы знаете об известном архитекторе/скульпторе, работавшем в Санкт-Петербурге: Speak about …: his nationality, his artistic style, his most famous works.

55. Третьим вопросом в билете значится предоставление Power-Point презентации по одному из туристических объектов, рассмотренных в курсе «ИЭД» – на фоне иллюстративного материала студент проводит виртуальную экскурсию на иностранном языке (продолжительность в среднем 10 мин.)