- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Природа актёрского искусства.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
Сценические переживания извлекаются из естественной природы актёра, они ни менее искренние, ни менее глубокие, чем обыкновенные переживания актёра–человека. Сценические чувства актёра являются поэтическим отражением его жизненных переживаний, они способны приобретать такую степень искренности, силы и глубины, на какую актёр в жизненных ситуациях, может быть, и не способен.
Чем же сценические чувства актёра отличаются от жизненных? Прежде всего своим происхождением: жизненное переживание – результат воздействия реального раздражителя и возникает непроизвольно. На сцене же актёру необходимо вызвать в себе конкретное нужное переживание, обратившись к своей эмоциональной памяти. Поэтому К.С.Станиславский назвал сценическое переживание повторным переживанием (в отличие от непроизвольного – первичного переживания). От первичного чувства оно отличается главным образом тем, что оно не поглощает всей личности человека – ведь, когда человек вспоминает что-то, то наряду с оживлением следов ранее пережитого, человек испытывает ещё и те чувства, которые вызываются в нём данным моментом, т.е., вспоминая прошлое, мы не забываем о настоящем.
Единство актёра–образа и актёра–творца.
Актёр может и должен отдаваться чувствам своей роли, но ровно настолько это необходимо, чтобы почувствовать верную форму игры. Если актёр чересчур увлечётся чувствами героя и забудет о форме, он может по-настоящему задушить Дездемону, например.
Если же актёр нарушит равновесие в противоположную сторону, его игра станет сухой, холодной, бездушной и потеряет заразительность.
Но в какую сторону преимущественно должны быть направлены сознательные усилия артиста – чтобы сохранить себя на сцене в качестве актёра–творца или, наоборот, чтобы слиться с образом? – Конечно, все сознательные усилия актёра должны иметь своей целью слияние с образом. Ведь сохранить в неприкосновенности себя как актёра гораздо легче, чем стать образом.
Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
Как в жизни, так и на сцене наши чувства капризны – чем настойчивее актёр, требует от себя чувства, тем сильнее это чувство «прячется» от него. Поэтому К.С. Станиславский советовал: «не ждите чувства, действуйте сразу! Чувство придёт само в процессе действования»
Действие – капкан для чувств. Попробуйте всерьёз начать кого-то утешать, и вы заметите, как вам невольно становится жаль этого человека.
Итак, начните, целесообразно и логично добиваясь определённого результата, действовать физически, и психическое возникнет само собой. Действуйте, не беспокоясь о чувстве – и чувство придёт.
Только волевое сознательное действие может обеспечить актёру органическое рождение сценических чувств, а вместе с ними и всякого рода непроизвольно–импульсивных реакций (Например, нужно сыграть человека, который жарит яичницу и обжёг себе руку о сковородку. Чтобы в момент ожога непроизвольно вскрикнуть, выронить сковородку (как в жизни) – есть только одно средство: не готовьтесь к этому моменту, как бы забудьте о нём, а это можно только в том случае, если актёр, играя роль, по-настоящему увлечётся своим действием, т.е. будет с увлечением жарить яичницу. И вот тогда вдруг!..)
И ещё один важный вывод: так как в действии участвует весь человек – и его душа, и тело, то через действие человек проявляет себя целиком и без остатка, а потому действие – основной материал актёрского искусства.
