- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Природа актёрского искусства.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
Главным и ведущим выразительным средством режиссёра, вокруг которого и в помощь которому призываются все остальные выразительные средства – это актёрский ансамбль, разнозначный соавтор режиссёра в создании спектакля и выражающий идею и сверхзадачу спектакля.
И это – первый и главный принцип использования режиссёром выразительных средств театра.
Назначение всех остальных выразительных средств – помогать актёрам наиболее полно и ярко, эмоционально заразительно донести до зрителя идею и сверхзадачу спектакля.
Второй принцип заключается в том, что любое применённое режиссёром выразительное средство (мизансцена, темпо-ритм, костюм, музыка и т.д.), эффектное или красивое само по себе, вне связи со сверхзадачей спектакля – антитеатрально.
Третий принцип заключается в том, что все используемые режиссёром выразительные средства должны создавать стилевое единство с найденным для данного спектакля способом существования актёров.
Если режиссёр соблюдает вышеперечисленные принципы, то он имеет право воспользоваться любым из общеизвестных или изобретённых им выразительных средств. К общеизвестным выразительным средствам режиссёра относятся:
Композиция спектакля;
Атмосфера;
Мизансцена;
Темпоритм;
Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля.
38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
Одним из признаков театра как вида искусства является то, что материалом для творчества режиссёра в театре является актёр, но… Имеется в виду не актёр, как кукла в руках режиссёра-«кукловода», а только та составляющая актёра, которую называют актёр-образ. При этом вторая его составляющая – актёр-творец – является полноправным соавтором режиссёра в создании этого произведения искусства – актёра-образа.
Поэтому К.С.Станиславский выдвинул девиз: «Никакого насилия над творческой природой артиста!»
Только творческое взаимодействие между режиссёром и актёром обеспечивает подлинно художественный результат.
Поэтому в работе с актёром режиссёр решает три главные задачи:
вызвать в актёре творческий процесс, разбудить его органическую природу для полноценного самостоятельного творчества;
непрерывно поддерживать этот процесс, направлять его к решению сверхзадачи;
непрерывно согласовывать между собой результаты творческого процесса всех актёров в гармонически целостное произведение-спектакль.
Решение этих задач требует решения технологического вопроса:
помочь актёру обрести и постоянно поддерживать правильное творческое самочувствие на сцене, которое выражается в том, что актёр на сцене действует одновременно:
а) свободно, органично;
б) верно, то есть так, что заранее известное воздействие воспринимает как неожиданное.
Для решения этих технологических задач режиссёры используют три метода:
метод рассказа (режиссёр объясняет актёрам предлагаемые обстоятельства, суть конфликта в данной сцене, согласует с актёрами мотивацию поступков и цели, преследуемые их персонажами в данном отрывке);
метод подсказа (в процессе репетиции, если тот или иной актёр нарушает логику поступков своего персонажа, режиссёр подсказывает ему обстоятельства, которые он не учёл, или цель, которую должен преследовать его персонаж и т.д.);
метод показа (иногда, когда актёр не может «ухватить» какого-то важного нюанса в поведении своего персонажа, режиссёр выходит на сцену и показывает ему этот нюанс; но этот показ преследует цель, чтобы актёр не просто копировал режиссёра, а понял, чего ему не хватает и исполнил это по-своему, в своей органике).