- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Природа актёрского искусства.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
Когда речь заходит о действии, следует различать два понятия: действие и приспособление.
Действие отвечает на вопрос: что делает человек (готовит еду, красит забор, плывёт по реке, утешает кого-то); а приспособление отвечает на вопрос: как, каким образом он это делает (намазывает масло на хлеб или варит суп; «накатывает» краску на забор малярным валиком или мажет его кистью; правит моторным катером или гребёт вёслами; убеждает горюющего в том, что потеря его ничего не стоила или пытается отвлечь его внимание от предмета печали смешным анекдотом).
Для актёра одинаково важны оба эти элемента. При этом важно понимать, что принципиальной разницы между действием и приспособлением нет – и то и другое – действие. Разница только в их взаимоотношениях, подчинённости приспособления действию.
Приспособление – это более мелкое, более частное действие, которое человек совершает для того, чтобы выполнить более крупное, большое действие.
Чтобы совершить крупное психофизическое действие, человеку нужно совершить последовательный ряд приспособлений. Например, чтобы утешить партнёра (т.е. совершить сложное психофизическое действие) нужно, может быть, – подойти, – сесть рядом, – положить руку ему на плечо, – поймать его взгляд и т.д. – то есть совершить последовательный ряд простых физических действий.
Разделение на действия и приспособления имеет большое практическое значение для творчества актёра: в процессе работы актёра над сценическим образом действия актёра на сцене в процессе репетиций уточняются и закрепляются с тем, чтобы формировать «партитуру действий» образа. Эта партитура является обязательной для актёра, он должен незыблемо выполнять её на каждом спектакле. А вот приспособления не закрепляются. И талантливые и творчески относящиеся к работе актёры на каждом спектакле используют всё новые и новые приспособления, что делает их игру живой и непосредственной и эмоционально заразительной для зрителя.
Умение импровизировать приспособления на сцене – обязательное условие для плодотворности репетиций. Допустим, репетируется сцена, в которой актёру ставится задача: добиться от своего партнёра взаймы денег.
На первой репетиции актёр для достижения своей цели воспользовался рядом приспособлений: искусно польстил приятелю (расположил к себе), потом стал жаловаться на бедность (вызвал сочувствие), потом стал «заговаривать зубы» (отвлёк внимание) и, как бы невзначай, попросил (застал врасплох).
Все эти простые психические действия возникли импровизационно, т.е. как приспособления при выполнении главной задачи: добиться денег. Это было убедительно, поэтому режиссёр это фиксирует. Следующий этап репетиций – импровизации того, как актёр будет льстить, как прибедняться и т.д. Таким образом, то, что раньше было приспособлением («льстить», «прибедняться», «заговаривать зубы», и т.д.) теперь становится действием и сценическая задача «получить деньги» распалась на ряд более частных задач. В ходе следующего этапа актёр, импровизируя приспособления к действию «льстить», нашёл ряд точных выразительных физических действий. Молча подошёл к мольберту приятеля – с восторгом пожирал глазами картину, – вынул платок и вытер глаза, – подошёл к приятелю и горячо пожал его руку. И таким образом от большой психической задачи постепенно приходим к линии физического поведения.