- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Природа актёрского искусства.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
З.Я.Корогодский, выдающийся режиссёр и театральный педагог, назвал этюд главным упражнением артиста. В «системе» К.С.Станиславского и в Методе действенного анализа этюд занимает исключительную роль:
этюд комплексно тренирует все элементы актёрского мастерства;
этюд воспитывает в художнике «чувство целого», без которого невозможно творчество;
в режиссёре этюд воспитывает чуткость и восприимчивость к драматургии;
этюд, наконец, является главным инструментом в создании спектакля методом действенного анализа.
«В профессии артиста этюд – «средство» вспомнить жизнь». К.С.Ста-ниславский.
Чем отличается этюд от упражнения? В упражнениях осваивается тот или иной навык, взятый изолированно, как таковой. В этюде же всегда содержится некая история, в основе которой лежит событие.
«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
«Этюды надо рассматривать, как кусок жизни, вычлененный из её целостного потока, а следовательно, содержащий в себе все её ЗАКОНЫ и ПРИЗНАКИ». М.В.Сулимов
З.Я.Корогодский подразделял этюды на две категории:
тренировочный этюд (этюд в школе актёрского мастерства);
репетиционный этюд (этюд в работе над ролью).
Тренировочных этюдов (то есть этюдов обучающихся) – существует огромное разнообразие – в зависимости от этапа обучения и учебных целей, которые решаются данным конкретным этюдом:
коллективные этюды – импровизации на заданную тему, этюды на память физических действий и ощущений, этюды на наблюдение жизненных ситуаций, этюды на наблюдение внешней характерности, этюды по произведениям искусства (картинам живописцев, скульптурам, стихам, музыкальным произведениям, по прозе) и т.д.
Однако при всём этом многообразии методика работы над ними во всех случаях более или менее одинаковая.
Во-первых, этюд – не спектакль, поэтому этюды не «репетируют» – их сочи-няют, как писатель сочиняет рассказ. Этюд – это всегда импровизация внутри установленной событийной структуры – в этюде актёр должен говорить только тот текст, который у него рождается «здесь и сейчас» (если этюд – «со словами»), располагаться в той мизансцене, которая ему необходима «здесь и сейчас» и т.д.
Во-вторых, в этюде заранее должна быть установлена событийная структура – исходное и главное события (чтобы актёры в этюде знали «откуда» и «куда» им надо развивать этюд в процессе импровизации);
В-третьих, должны быть заранее обозначены предлагаемые обстоятельст-ва (где? когда? – чтобы каждый участник этюда знал, в какой обстановке протекает импровизация);
В-четвёртых, каждый участник этюда должен заранее наметить себе характер, в котором он будет импровизировать;
В-пятых, с каждым участником этюда преподаватель должен оговорить мотивы его поведения в этюде, а также цели и задачи, которые он должен будет преследовать, импровизируя этюд.