- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Природа актёрского искусства.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
Действие – основной материал театрального искусства.
Каждое искусство располагает своим материалом для создания художественных образов (в литературе это – слово, в живописи – линия и цвет, в музыке – звук, в скульптуре – пластическая форма). Материал театра – действие. В действии объединяются в одно неразрывное целое мысль, чувство, воображение и физическое поведение актёра–образа. В нём участвует весь человек, поэтому действие служит основным материалом в актёрском искусстве, определяющим его специфику (недаром в программках пишут: действующие лица)
Итак, театр – это такое искусство, в котором человеческая жизнь отражается в наглядном, живом, конкретном человеческом действии.
Драматургия ведущий компонент театра.
Как в идейном, так и в художественном отношении ведущая роль в театральном искусстве принадлежит драматургии.
Драматургический материал определяет не только идейное содержание спектакля, но влияет так же и на его художественную технологию, формирует его творческий метод.
Творчество актёра – основной материал режиссёрского искусства.
Работа с актёром составляет главную, самую большую часть режиссёрской работы по созданию спектакля.
Материал для режиссёра – не только и не столько тело актёра или его способность вызывать в себе нужные чувства, а прежде всего – художественные замыслы актёра.
Настоящий материал режиссёра – актёр как творец, а не послушный исполнитель воли режиссёра.
Основа работы режиссёра с актёром – творческое взаимодействие, а главная задача режиссёра – разбудить творческую природу актёра.
Зритель – творческий компонент театра. Театр без зрителя невозможен.
Произведение театра – спектакль, – окончательно формируется только на зрителе.
Только в театре происходит прямое, непосредственное взаимодействие между актёром и зрителем. Зритель, испытывая на себе воздействие актёра, в свою очередь воздействует на актёра своим живым и непосредственным откликом.
При этом чувства, которые переживает зритель, находясь в театре, гораздо сильнее, чем если бы он сидел дома у телевизора, т.к. в театре восприятие – коллективное, массовое.
Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
Истинным творцом в художнике является его подсознание.
«Система Станиславского» – это система воспитания актёра, направленная на возбуждение творчества подсознания актёра, через посредство сознательных действий актёра.
«Система» только подготавливает почву для вдохновения, и если человек от природы бездарен, «система» ему не поможет.
Эти законы творчества не изобретены Станиславским, а взяты им из «природы человеческих отношений, чувств» и систематизированы, то есть организованы в «систему».
«Система» включает в себя две части:
работа актёра над собой (развитие психотехники и физического аппарата актёра – голоса, речи, пластики, ритмики и т.д.);
работа актёра над ролью (действенный анализ).
Главных принципов «системы» всего пять: