- •Методическое пособие по дисциплине "Режиссура"
- •Раздел I. Основы «системы» к.С.Станиславского.
- •Театр как вид искусства (основные признаки).
- •Действие – основной материал театрального искусства.
- •Реалистические принципы «системы» к.С.Станиславского.
- •Принцип жизненной правды.
- •Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника).
- •Принцип органичности творчества актёра.
- •Принцип творческого перевоплощения актёра в образ.
- •Природа актёрского искусства.
- •Актёр на сцене для своего образа использует особый вид переживаний – сценические переживания.
- •Единство актёра–образа и актёра–творца.
- •Действие – главный возбудитель сценических переживаний.
- •Искусство представления и искусство переживания. Дилетантизм. Ремесло.
- •Значение психофизического тренинга в профессии актёра.
- •Работа актёра над ролью.
- •Что такое элементы актёрского мастерства и их значение в творчестве актёра.
- •Элементы внутренней психотехники актёра.
- •Элементы внешней актёрской техники:
- •Сценическое внимание как элемент актёрского мастерства.
- •Мышечная свобода как элемент актёрского мастерства.
- •Основной закон пластики.
- •Чувство правды и вера как элемент актёрского мастерства.
- •Сценическое оправдание – путь к вере.
- •10. Сценическое воображение и фантазия как элементы актёрского мастерства.
- •Специфика актёрского воображении.
- •11. Эмоциональная память как элемент актёрского мастерства.
- •12. Действие. Предлагаемые обстоятельства. «Если бы».
- •Физические действия;
- •Психические действия.
- •13. Логика и последовательность действий как элемент актёрского мастерства.
- •14. Приспособления как элемент актёрского мастерства.
- •15. Словесное действие и его элементы.
- •Текст и подтекст.
- •Внутренний монолог.
- •Второй план.
- •16. Сценическая задача как элемент актёрского мастерства.
- •Сверхзадача и сквозное действие как элементы актёрского мастерства.
- •18. Сценическое общение как элемент актёрского мастерства.
- •19. Мизансцена как элемент актёрского мастерства.
- •Создание композиционного центра –
- •20. Темпоритм как элемент актёрского мастерства.
- •Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.
- •Преодоление актёрской характерности.
- •22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.
- •23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.
- •24. Основные этапы работы актёра над ролью.
- •25. Структура сценического действия.
- •26. Сценический этюд. Методика его сочинения и работы над ним.
- •«Этюд – это, прежде всего, событийный эпизод». З.Я.Корогодский.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
- •Режиссёр. Его роль и главные функции в театре.
- •Режиссёр – воспитатель творческого коллектива.
- •Режиссёр – организатор всего творческого процесса.
- •28. Пьеса как основа спектакля.
- •29. Конфликт как основа драматургии.
- •30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
- •31. Событие. Природа его возникновения и основные принципы организации его на сцене.
- •32. Сверхзадача и сквозное действие спектакля.
- •33. Принципы и назначение действенного анализа пьесы и роли.
- •Анализ действия включает в себя:
- •34. Режиссёрский замысел спектакля.
- •35. Этапы работы режиссёра над спектаклем.
- •I этап – Возникновение замысла.
- •II этап – Созревание замысла.
- •III этап – Реализация замысла.
- •36. Режиссёрский анализ пьесы. Основные принципы.
- •37. Выразительные средства режиссёра. Их назначение и основные принципы.
- •38. Основные принципы работы режиссёра с актёрами.
- •39. Метод физических действий. Его принцип и назначение.
- •40. Специфические особенности композиции спектакля.
- •Трёхчленность.
- •3) Превращение.
- •41. Темы в спектакле и композиция действующих лиц.
- •Композиция действующих лиц как закон композиции спектакля.
- •42. Кульминации спектакля как элемент его композиции.
- •Вспомогательные кульминации.
- •Акценты.
- •43. Ритмические повторы и ритмические волны как элементы композиции спектакля.
- •Ритмические волны.
- •44. Значение сценической атмосферы спектакля. Темпоритм спектакля.
- •Обстоятельствами места и времени действия;
- •Событием.
- •Темпоритм спектакля.
- •45. Основные принципы мизансценирования спектакля.
- •46. Декоративно-художественное и музыкально-шумовое оформление спектакля. Назначение и основные принципы.
- •47. Режиссёрская этика. Основные принципы.
- •48. Сверх-сверхзадача режиссёра.
- •49. Специфика жанров литературного и пластического театров. Литературный театр.
- •Пластический театр.
- •Список литературы.
- •Содержание
- •Раздел I. Основы «системы» к.С. Станиславского.
- •Раздел II. Основы режиссёрского мастерства.
30. Тема и идея пьесы. Их значение в работе режиссёра.
Определение темы и идеи пьесы – это начальный этап режиссёрского анализа. И проще всего начать его с определения темы.
Тема – это ответ на вопрос: о чём говорится в пьесе? Определить тему – значит определить объект изображения, тот круг действительности, который воспроизводится в пьесе.
Основная идея пьесы – ответ на вопрос: что утверждает автор относительно данной темы.
Определяя тему и идею важно не впасть в распространённые ошибки: часто на вопрос «О чём?» можно услышать, например: «О том, что плохо быть жадным». Но позвольте, по самой формулировке это – не тема, а идея, потому что в ней утверждается некая мораль. Или на тот же вопрос: «О чём?» даются ответы очень абстрактные: «О любви», «О шпионах», «О деревне». Что режиссёру может дать такой ответ для дальнейшей работы? – ровным счётом ничего. Тема всегда конкретна. Например, тему «Ромео и Джульетты» можно сформулировать так: «О том, что юноша и девушка, принадлежащие двум враждующим кланам, полюбили друг друга»; тему Чеховской «Чайки»: «Об отчаянной борьбе русских интеллигентов за личное счастье»; тему «Бесприданницы» Островского: «О стремлении небогатой девушки отстоять своё человеческое достоинство».
А вот идея, в отличие от темы, всегда абстрактна, идея – это вывод и обобщение. Так, идеи вышеперечисленных пьес можно сформулировать следующим образом:
для «Ромео и Джульеты» – «Любовь способна примирить даже непримиримых врагов, но – ценой смерти любящих»;
для «Чайки»: «Счастья в жизни не найдёшь, если не имеешь перед собой большой светлой цели»;
для «Бесприданницы» – «Если миром правят эгоизм и нажива, то остаться человеком в таком мире можно только умерев».
Приведённые определения, конечно же, субъективны – они даны лишь как пример грамотности – они, во-первых, отражают суть происходящего в пьесах, во-вторых, в них есть попытка отразить главный конфликт пьесы. И потому они дают почву для дальнейшего режиссёрского анализа, а это – и есть их главное предназначение.
Для того, чтобы понять идею пьесы в самом глубоком, самом сокровенном её содержании, недостаточно изучить только данную пьесу. Необходимо изучить как можно больше других произведений этого автора (по возможности – всё), его биографию – тогда только станут понятны его «болевые точки» во взгляде на жизнь и приоткроется его, авторская «боль» в конкретной изучаемой пьесе.
Не следует так же думать, что те определения темы и идеи, которые режиссёр даёт себе в самом начале работы, – нечто раз навсегда установленное. В процессе работы они уточняются и развиваются, даже могут измениться. И в этом нет ничего плохого. Но начинать работу надо с того, что есть – это будут пока что первоначальные предположения о пьесе и об авторе, рабочие гипотезы режиссёра.
У некоторых авторов тема и идея выносятся в название их произведений: «Мёртвые души», «Волки и овцы» и т.д.
Итак,
тема – это то о чём пьеса;
идея – это то, что хотел сказать автор своей пьесой.