22. Перспектива актёра и перспектива роли как элемент актёрского мастерства.

Перспектива – это гармоническое соотношение и распределение частей при охвате всего целого пьесы и роли.

Произведение искусства должно обладать формой. Перспектива помогает актёру придать своему произведению на сцене (сценическому образу) гармоническую и чёткую форму.

Поскольку актёр на сцене пребывает одновременно в двух ипостасях (актёр–творец и актёр–образ), то справедливо будет говорить и о двух перспективах актёра на сцене: 1) перспектива артиста; 2) перспектива роли.

Перспектива артиста позволяет ему верно и гармонично разложить свои «творческие краски» через весь спектакль от его начала и до конца:

Например, в роли Отелло актёру совершенно невыгодно с первого же акта «выворачивать белки глаз и скалить зубы», выказывая дикость и свирепость мавра. Такое начало не будет иметь перспективы: ему так весь спектакль и придётся быть свирепым – роль получится однообразной и быстро наскучит зрителю.

А вот если в начале спектакля Отелло – нежный, пылкий влюблённый, то у такого начала – прекрасная перспектива постепенного превращения в свирепого ревнивца и дикаря–убийцу. За таким превращением зрители будут наблюдать, затаив дыхание.

Перспектива роли позволяет актёру в каждый момент сценического действия оставаться второй частью своего сознания («актёр–образ») в ситуации исполняемой роли. По существу, перспективой роли являются событийный ряд спектакля и партитура действий роли.

Итак, две перспективы актёра на сцене – это, образно говоря, «путеводитель» актёра по его роли; и актёр, составивший себе в голове такой «путеводитель», на любом спектакле сыграет свою роль стабильно и профессионально.

23. Этика к.С. Станиславского как элемент актёрского мастерства.

Высокая цель, поставленная создателем «системы» К.С.Станиславским – раскрепощение подсознания актёра, извлечение из его души тончайших нюансов и оттенков чувства, необходимость творческой художественной импровизации требуют высоких этических норм коллективного созидания.

Поэтому стержнем всей педагогической программы обучения, равно как и всей творческой жизни актёра является этика театрального творчества.

Вся этика К.С.Станиславского вытекает из трёх главных принципов, сформулированных К.С.Станиславским в форме афоризмов:

• «Люби искусство в себе, а не себя в искусстве».

Этот афоризм означает, что в актёре нет и не может быть ничего такого, о чём бы он мог сказать: это не имеет отношения к театру. К театру в актёре имеет отношение всё. И в режиссёре – то же.

Актёр и режиссёр не имеют права относиться к работе в театре как к средству заработать деньги (и славу). Их удел – служение, требующее от человека отдать ему всё без остатка.

• «Театр начинается с вешалки».

В этом афоризме раскрывается настоятельное требование, чтобы каждая репетиция, каждый спектакль протекали в условиях подлинно творчес-кой атмосферы, не замусоренной личными заботами и неурядицами актёров и их взаимными претензиями и антипатиями. Всё суетное и мелочное, что накапливается в душе человека, перед началом репетиции или спектакля должно быть «снято» им со своей души, как он снимает с себя запылившуюся уличную одежду, и оставлено на «вешалке».

• «Театр – коллективное творчество».

Это значит, что настоящего творчества не получится, если за создание спектакля возьмётся группа случайно собравшихся вместе людей, пусть даже каждый из них (сам по себе) чрезвычайно талантлив. Совместное творчество требует создания коллектива, в котором руководствуются единой эстетической системой, едиными этическими идеалами, единой творческой задачей; где каждый искренне и уважительно относится к творчеству собратьев и сознательно подчиняет собственные творческие идеи общей коллективной творческой цели.

Из этих трёх принципов вытекают все более частные и конкретные требования к поведению актёров и режиссёров как в театре, так и в частной их жизни:

• железная дисциплина и самодисциплина;

• взаимное уважение;

• бережное отношение ко всему, что сопутствует творческому процессу (костюм, реквизит, декорации);

• постоянное стремление к самосовершенствованию, к овладению искусством жить, к умению любить.

Великие ученики К.С.Станиславского и первые его помощники в создании «системы» Е.Б.Вахтангов и М.А.Чехов в своём самостоятельном творчестве особое значение придавали идее самосовершенствования художника. Е.Б.Вахтангов создал знаменитую Вахтанговскую студию, в которой этика студийного коллектива составляла основу творчества и явилась (и до сих пор является) эталоном студийной этики. А М.А.Чехов оставил нам своё этическое наследие в гениальных статьях «О чувстве ансамбля» и «О любви в нашей профессии».