3.1 Классификация искусств

С точки зрения современной эстетики произведение искусства создаётся, существует и предстаёт перед восприятием прежде всего как материальная конструкция – это сопряжение звуков, объемов, цветовых пятен, слов, движений, то есть как предмет, имеющий пространственную, временную или пространственно-временную характеристику.

Материально-конструктивная сторона художественного произведения – это условие существования и непосредственно чувственно воспринимаемый облик художественного произведения одновременно.

Искусство делится на 3 класса:

1. Пространственные (пластические);

2. Временные;

3. Пространственно-временные.

Произведения пластического искусства имеют предметный характер; выполняются путём обработки вещественного материала, формирование которого существенно определяет и характер их образного строя.

Различают 2 вида искусства:

1. Изобразительные

2. неизобразительные (архитектонические )

3.2 Понятие художественного языка

Изобразительный строй художественного языка в классе пространственных искусств свойственен живописи, графике, фотографии, воспроизводящим визуально воспринимаемую действительность либо с помощью реальных трёхмерных объёмов (скульптура), либо их изображением на линейной поверхности (живопись, графика, фотоискусство). Изобразительную природу в классе временных искусств имеет художественный язык литературы.

Неизобразительный строй художественного языка свойственен архитектуре, прикладному искусству и промышленному искусству (дизайну), где зрительно-пространственные формы не предполагают аналогии в реальной действительности. В классе временных искусств неизобразительный язык у музыки.

В языке костюма как классе пространственных искусств изобразительность и неизобразительность могут выступать в единстве и взаимопроникновении, рождая синтетические способы формообразования со смешанным изобразительно-неизобразительным типом художественного языка. Границы между изобразительным и неизобразительным искусством не абсолютны. [2 ]

3.3 К. Малевич и его роль в становлении архитектоники.

Для России большое значение в искусстве приобрел стиль «Супрематизм», основанный Казимиром Малевичем. В 1915 г. русский художник опубликовал манифест творческой группы, утверждавший абстрактное искусство, он убежденно и обоснованно верил в тесную связь абстракционизма с современной архитектурой.

К. Малевич создал в начале 20 века прообразы архитектуры будущего, использовал впервые термин «архитектоны» для исполненных макетов зданий. Он пропагандировал квадрат, как универсальный элемент, дающий начало кубу, кругу, шару, как сам идеал. Формула рожденного им стиля супрематизма - это символ первозданности, правильности и чистоты.

Супрематизм (лат. ) - высший стиль.

К. Малевич проводил архитектоничные поиски сначала в экспериментах со статачной формой в различных вариантах расположения геометрических фигур, проверял их влияния друг на друга (пересечением, наложением, стыковкой), а затем осваивал динамический супрематизм. Он рассматривал движение, направленное сверху вниз, когда элементы, нанизанные на единый стержень, задавали тон движению, подчиняли организующий хаос - массивные тяжелые фигуры находились при этом вверху.

В поисках Малевича использовались 2 основных типа архитектона: распластавшиеся по земле горизонтальные прямоугольные сооружения АЛЬФА и БЕТА, и вертикальные ГОТА и ЗЕТА- устремленные ввысь. Лишь в одном архитектоне Малевич использует круг. Это открывает качественно новые технологические и конструктивные возможности формо- и стилеобразования.

Рис. 3.1 Архитектон Гота. К. Малевич

Рис. 3.2 Архитектон Альфа Рис. 3.3 Два архитектона

Рисунок 3.4 Архитектон Бета

Рис 3.5 Супрематическая архитектура К.Малевича 1920 г

Многие современные здания и архитектурные ансамбли мира в 20 веке возводились, подчиняясь идее супрематизма Малевича

Рис. 3.6 Дефанс- современный район Парижа

Рис. 3.7 Стиль супрематизма в Парижском Дефансе.