- •14. Эволюция русского портрета в 18 веке.
- •15. Эволюция европейского пейзажа в 19 веке.
- •16. Развитие критического реализма в русской живописи XIX века.
- •17. Реалистический и импрессионистический методы живописи: сравнительный анализ.
- •18. Эклектика как эпоха и архитектурный метод.
- •19. «Движение искусств и ремёсел» и его значение для становления дизайна.
- •21. Деятельность Немецкого Веркбунда и его значение для развития дизайна.
- •22. Художественный язык фовизма.
- •23. Этапы развития кубизма.
- •24. «Пять отправных точек современной архитектуры» Ле Корбюзье и их значение для развития архитектуры XX века.
- •1930-Е годы — начало «интернационального» стиля
- •25. Конструктивизм и его значение для развития отечественного искусства в дизайне.
15. Эволюция европейского пейзажа в 19 веке.
Типы пейзажа-лесной, речного, сельский, городской,архитектурный, индиструальный.
Особ.направления в пейзажной живописи выделились: изображение моря в разное время дня при разной погоде.
Важным достижением стало завоевывание пленера, изучают природные перемены: света и цвета, рефлексы, движение теней.
Кульминацией всех исканий стала живопись импрессионизма. В к.19в.пейзажн.жив-сь включается в эстетическиеие системы, и философские концепции. мира.
Представители: Седан, Левитан, Гоген.
Художникам, любившим природу, нередко приходилось отстаивать свое право писать пейзажи.
Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. В недрах официально-государственной культуры заметна прослойка «элитарной» культуры, обслуживающей господствующий класс (аристократию и царский двор) и обладающей особой восприимчивостью к иноземным новшествам. (О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Иванова и других крупных художников XIX в)
В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет.
Вторая половина XIX в. ознаменовалась расцветом русского изобразительного искусства. В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм.Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов. На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.
XIX век стал веком крупных побед и торжества реалистической пейзажной живописи. Основоположником нового живописного пейзажа стал англичанин Констебль, проложивший путь для французских и всех европейских художников к художественному познанию своей родной природы, ее живописному истолкованию и выражению. Это помогло ему расширить границы живописного изображения природы в ее бесконечных аспектах видимости. Огромный вклад в мировую пейзажную живопись нового времени сделали русские художники.
Начало изобразительности все сильнее подчиняется началу выразительности: в фигурном рисунке линия рисует не формы, а их движение, в пейзаже основное не изображение того или иного места, а настроение, состояние, впечатление, которое оно вызвало в художнике (Коро). В результате всего этого рисунок словно бы перестает быть завершенным в себе, он открывается зрителю, становится активным, живет лишь во взаимоотношении с ним (нагляднее всего - у Ван Гога, у Лотрека). Так постепенно, а с середины века все заметнее традиционный и новаторский рисунок XIX века все более расходятся, хотя, конечно же, в графике этого времени есть немало и промежуточных явлений, особенно к концу века.
«отражение реальности» Отличительная черта русского пейзажа — широта и многообразие художественного восприятия национальной природы. Здесь и эпические картины бескрайних просторов, дремучих лесов, золотистых нив (Шишкин), и романтика морской стихии (Айвазовский), и величественная поэзия света (Куинджи), и глубокая лирика пейзажа-настроения (Левитан), и красота мимолетных состояний, уловленных трепетной кистью живописца (К. Коровин, Грабарь).
Пейзаж занял видное место в русском искусстве и не только в форме особого жанра, но и во всех других жанрах, включающих в себя пейзаж как необходимую органическую часть образа (вспомним картины В. Васнецова, Сурикова, Поленова, многие полотна Репина, Серова).
В советскую эпоху с развитием традиций русской пейзажной картины возникают и новые идейно-художественные открытия в этой области искусства. Расцвел пейзаж современного города, индустриальный пейзаж. Новым содержанием и мироощущением прониклись лирические и эпические изображения «вечной» природы. Широко раздвинулись географические рамки пейзажной живописи благодаря творчеству художников национальных школ. Лишь перечисление некоторых крупных живописцев в области пейзажа (К. Ф. Юон, А. А. Рылов, С. В. Герасимов, М. С. Сарьян, У. Тансыкбаев, Г. П. Светлицкий, Э. Я. Ките, Г. Г. Нисский), свидетельствует о творческом разнообразии советского пейзажного жанра.