Раздел 1 проблемы развития колористического видения в процессе работы над композицией пейзажа

1.1Понятие и сущность колорита в живописи

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность.

Средствами выразительности в живописи являются: цвет, рисунок, композиция, колорит, фактура красочной поверхности, выразительность мазков.

Построение объема и пространства в живописи связано: с линейной и воздушной перспективой, со светотеневой моделировкой, с использованием конструктивных качеств рисунка и пространственных свойств теплых и холодных цветов.

Колорит является одним из средств, правдивого и выразительного изображения действительности. Колорит картины обуславливается особенностями окраски изображаемых предметов, светотенью, спектральным составом того или иного освещения, общим тоном, зависящей от степени освещенности в различное время суток и состояния дня, свойством зрения, воспринимающего изменения цвета и светлот, и, наконец, профессиональным опытом художника, идейным замыслом и направленностью его творчества.

Колорит от лат. color-цвет – общая эстетическая оценка цветовых качеств, произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов.

Колорит – образующая эстетическое единство система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений произведений искусства.

Колорит:

- служит средством эмоциональной выразительности в живописи, в цветной

графике, во многих произведениях декоративного искусства;

- является существенным компонентом художественного образа, вызывающим ответные эмоции зрителей;

- может быть теплым и холодным, спокойным или напряженным, ярким или блеклым.

Исторически сложилось две колористические тенденции:

- тенденция, связанная с применением системы ограниченных количественно локальных цветов;

- тенденция, стремящаяся к полной передаче цветовой картины мира, пространства и света, использующая валеры и рефлексы.

Локальный цвет в живописи – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, лишенных оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов и пр.

Полутон – переходный тон между двумя соседними малоконтрастными тонами в освещенной части предмета. Использование полутонов в произведениях искусства способствуют:

- большей тонкости моделировки форм;

- большей мягкости переходов тона в тон.

Художественные средства – композиция, перспектива, пропорции, светотень, цвет, штрих, фактура, и другие изобразительные элементы и художественные приемы, которые использует художник для выражения содержания произведения.

Цветовой рефлекс в живописи – оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседний с ним.

Цветовые рефлексы:

- возникают в результате отражения лучей света от окружающих предметов;

- обнаруживают взаимодействие различно окрашенных объектов.

Колорит разделяется на типы:

1) Насыщенный или яркий колорит. Главные признаки этого типа:

максимально возможная насыщенность его элементов. Основные цвета: красный, желтый, зеленый, синий, белый, черный и некоторые промежуточные: оранжевый, голубой, фиолетовый, пурпурный.

Применяется этот тип колоритов:

- «примитивных» культурах;

- народном искусстве;

- городском фольклоре;

- искусстве китч (низкопробное искусство);

- агитационной и рекламной графике;

- авангардном течении живописи двадцатого века;

- детском, молодежном и спортивном дизайне;

- искусстве народов южных и северных (прибалты, скандинавы, эскимосы) стран;

- геральдике;

- карнавальном искусстве.

2) Разбеленный колорит. Это подмес белого цвета к цветам произведения. Был свойственен доживающему свой век дворянству. Применялись следующие сочетания: белый, оттенок розового, золотого, желтого и т.д.

3) Зачерненный колорит. Это подмесь в произведение черного цвета. Произведения с зачерненным колоритом выражают тайну, трагизм, старость, угасание, черные мысли, в понимании мира нет ясности.

4) Ломаный колорит. Получается добавлением серого. Является признаком усталости, пессимизма, предпочитается более пожилыми людьми.

5) Классический колорит. Цвета гармонизованы, не утомляют своей яркостью и насыщенностью, они всегда приглушены и смягчены чем-либо.

В дизайне часто применяются смешение колоритов.

Колористическое видение включает в себя образное начало, которое проявляется в видении натуры и ее изображения в определенном цветовом ключе, органически связанном с содержанием «увиденного». Такое видение цвета есть результат тонких наблюдений и над цветовыми сочетаниями, осмысление предмета в совокупности его свойств, фигуры, значения в жизни.

В построении картины большое значение имеет соотношение холодных и теплых цветов. В одних случаях теплых и холодных цвета выражении довольно сильно (как например соотношение голубого и оранжевого), а в других случаях цвета содержат сложные холодноватые и тепловатые оттенки, образуя, таким образом, очень тонкие и гармоничные цветовые отношения (см. приложение А, рисунок1).

Наряду с характером цветовых сочетаний и колористическом «соотношении» картины определенное значение имеют и использованные материалы, характер мазка, фактуры, специфически особенности которых усиливают эмоциональную выразительность живописи. Выразительность и эмоциональное воздействие колорита картины определяется единством примененных художником выразительных средств и выразительностью в передаче качественных характеристик изображаемых предметов.

Живописец не копирует наблюдаемые предметы и их цветовые характеристики, раскрывает сущность изображаемых предметов, то, что взволновало его, например особенности того или иного интересного по колориту состояния природы [20].

Особенности каждого художественного направления, порожденного различным пониманием изобразительных задач, проявляется не только в содержании произведений, но и, во всех изобразительных средствах и в частности в колорите.

Если одни произведения характеризуются общей затененностью, приглушенностью тонов, тонкостью градаций, едва заметными контрастами, то другие насыщенностью цветов при сильных хроматических контрастах в сочетании цветовых пятен. Произведения одних мастеров отличаются усложненностью цвета, где больше значение предается рефлексам, цветовым оттенкам, произведения же других локальностью окраски изображенных предметов, лишь в небольшой степени обогащенных градациями,

возникающими от особенностей освещения.

Характерной чертой эпохи Возрождения с точки зрения колористических особенностей было отсутствие открытых красок, зависимость цветов от освещения, обогащенность рефлексами, объединение цветов определенными оттенками, как например тепловатость и золотистость в произведениях Тициана.

Большое значение в характеристике колорита имеют и способы трактовки цвета. Особенности живописной поверхности, зависящее от использования возможностей материала, приема нанесения красок, от опыта и таланта художника и множество других факторов, конечно, во многом сказываются и на общем цветовом строе того или иного произведения. Причем есть много приемов, когда даже у одного итого же мастера построение колорита сильно менялось [5].

Цель, передающий предмет в определенных условиях освещения и взятые в согласованности друг с другом, создают колористическую цельность изображения. Цветовое единство в пейзаже обуславливается освещением в природе (например, розовое утро, серый день, оранжево-красный вечер). Однако цветовое единство может быть обусловлено и колористическими данными художника, направленностью его творчества, замыслом передачи мотива природы.

Поэтому практические навыки ученика в передаче средствами живописи характеристик предмета, помещенного в самые различные условия световоздушной среды, расширяет его представления о цветовых градациях и о колорите создаваемого изображения, то есть обогащает образно-живописное видение начинающего художника. Чтобы образное видение не вступало у начинающего в возможный конфликт, с практической передачей его на полотне, в материале, ученику необходимо постичь определенные профессиональные методы передачи живописного состояния предмета или явления природы [14].

Чтобы художник смог в своей картине в окружающем мире, раскрыв в

изображении натуры определенное содержание, ему, прежде всего, необходимо овладеть самими профессиональными средствами живописи и в первую очередь культурой цвета. Лишь обладая опытом используя качеств, цвета в колористическом решении этюда, художник способен не только изобразить цвет, но и превратить его в средство образной характеристики предметов и явлений природы.

Существуют три основных фактора, определяющих цвет: тон, свет, или оттенок, насыщенность и интенсивность.

• Тон, или оттенок, цвета указывает на положение на положение на цветовом круге: зеленый, синий, желтый, и т.д. Изменения тона, или оттенка, означает смещение цвета к «соседнему» (например, при добавления синего, оранжевого или красного цвета).

• Насыщенность цвета характеризует его чистоту. Насыщенный цвет - такой, к которому не добавлены черный или дополнительные цвета. Противоположностью насыщенного цвета является нейтрализованный, или пассивный, цвет, который стал более тусклым в качестве смешивания дополнительных цветов.

- Интенсивность цвета - это уровень цветовой отдачи (яркости). Для того чтобы сделать цвет менее интенсивным, не изменяя его тона, к нему следует добавить белый цвет или разбавить краску водой. Более интенсивный цвет получают в результате смешивания исходного цвета, с дополнительным или черным. При этом каждый цвет имеет собственный уровень светлоты, который может быть как очень высоким (желтый цвет), так и очень темным (фиолетовый).

Представим все цвета в виде видимого спектра цветового круга. Три основных, или первичных, не возможно получить в результате смешивания цветов: это лимонно-желтый, зеленовато-голубой, и т.д. При смешивании трех первичных цветов можно получить три вторичных цвета: оранжево-красный, сине-фиолетовый и зеленый. Третичные цвета являются результатом смешивания вторичного и первичного цвета. При смешивании с белым получается более светлый цвет; для получения приглушенных оттенков добавляют дополнительный цвет [10].

Для того чтобы цвет сделать более светлым, нужно добавить белую краску, либо добавить больше воды. В первом случае получиться пастельный тон того же цвета; во втором - цвет станет более светлым, но тон его изменится (при условии, что он будет нанесен на белую основу).

Для получения более темного цвета необходимо смешать его с «дополнительным», это общее правило; однако, лучше использовать более темный соседний цвет. Например, красный вместо оранжевого. Цвет может быть светлее или темнее в зависимости от пигмента. Черный, почти никогда не используется для увеличения интенсивности цвета.

Серый цвет кажется желтоватым на фоне фиолетового, голубоватым на оранжевом и красным на зеленом.

Когда мы говорим о гармонии цвета и света на картине, мы не имеем ввиду спокойную и безмятежную композицию. Любое нарушение цветовой гармонии имеет определенную цель, даже если это поиск мощного контраста интенсивностей и тонов дополнительных цветов.

Гармонизация, служит обеспечению связанности отдельных частей картины, формируя единство на основе разнообразия. Художник подчас добивается гармонии часто интуитивно, в процессе работы над картиной; изменяя плохо сочетающиеся цвета, или вводя новые, позволяющие достичь цветовой гармонии [13].

Взяв за основу один цвет, можно создать изображение, изменяя лишь его интенсивность и тон. Если используется белый, черный или дополнительный цвет, то это одноцветная шкала; если же и изменяется и тон, то можно говорить о мелодичной цветовой шкале - простой или с дополняющим тоном.

В соответствии с теорией Гете все цвета имеют «температуру» и делятся на теплые и холодные в зависимости от нашего восприятия. «Темпер» цвета - понятие субъективное, так как возникает на уровне восприятия в мозге человека. Каждый цвет ассоциируется с определенной температурой на основе нашего предыдущего опыта (желтый и оранжевый - с огнем).

К теплым относятся цвета от пурпурного до желтовато-зеленого, включая, красные и оранжевые. Черный цвет является нейтральным, также воспринимается как теплый. Теплые цвета создают ощущения близости и динамизма, тогда как холодные добавляют пространственность глубины и спокойствия. Холодные цвета включают в себя синие, зеленые и голубовато фиолетовые. Нейтральный белый цвет является скорее холодным, чем теплым [3].

Таким образом, на конкретном примере быстрее постигается общее в закономерностях цветовых отношений, формируется способность к колористическому решению этюда.

Колорит — важнейший компонент художественного образа. Он — одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях декоративного искусства. Он помогает художнику передать настроение грустное, тревожное, спокойное и др. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Чувство колорита — очень ценный дар.

Выдающимися русскими художниками-колористами были И. Репин, В. Суриков, К. Коровин, М. Врубель, Ф. Малявин, В. Борисов-Мусатов и др.

Краска есть красящее вещество, пигмент того или другого цвета; каждая группа красок, одинаковых по названию, например: красных, заключает в себе более или менее значительное число их, неодинаковых по тону; подобным образом краски в смешениях, которых цвет часто трудно и всегда неточно определим словами, могут составить одну, по общему названию цвета, группу, но со многими различными тонами. Цвета, промежуточные между близкими тонами, называются полутонами. Совокупность всех тонов картины, рассматриваемой с некоторого расстояния, представляет оптическое целое, называется колоритом. Смотря по преобладанию тонов, колорит может быть то теплым, то холодным, ярким и блестящим - когда в картине много чистых тонов, сильным. Когда в немного оптических противоположений тонов, хотя бы и не основной чистоты, гармоническим - если тона хорошо подобраны и хорошо согласованы посредством полутонов. Вообще, к слову колорит, можно приставить множество различных эпитетов для выражения характера, как оптического впечатления, так и соответственного психического ощущения, напр., серенький, темный, веселый, спокойный колорит. Теплый колорит обуславливается господством теплых тонов, не только чистых и светлых, напр., желтых, но и затемненных, каковы, напр. коричневые. Теплый колорит вообще особенно приятен, но, так как теплые тона получают наибольшую силу по сравнению и контрасту с холодными, то этим последним отводится в картине соответственное место. Однако явное преобладание теплого в тонах не составляет эстетической необходимости. Так, Гейнсборо, в опровержение Рейнольдсу, написал мальчика в синей одежде (BlueBoys), чрезвычайно гармонично - колоритно; подобно тому и Делакруа располагал иногда в свету синие, т. е. холодные тона, а в тенях теплые, и достигал большой гармонии. Природа беспрестанно представляет господство синего то в небе, то в море, и пейзажисты обязаны воспроизводить эти тона, дать им первенствующее место в картине, но, вместе с тем, для противоположения они должны найти место, хотя бы подчиненное, и для теплых тонов. Гармонический колорит требует тех и других и вообще пользуется широкой цветовой гаммой. Очень часто по природе изображаемых предметов надо рядом располагать тона, несогласующиеся между собой непосредственно, например, синее с зеленым, тогда художнику надо применить все обычные правила изменения прилежащих частей полутонами или введения между ними хотя бы узкой полосы третьего тона, гармонирующего с каждым отдельно, если это не будет противоречить природе. Вообще, зеленое нелегко сочетается с другими цветами, и потому прежниe пейзажисты (Рюисдаль, Гоббема) избегали изображать деревья чисто зелеными, и, для введения более теплых тонов растительности, выбирали соответственное освещение, или время года. Нынешние художники смелее в этом отношении и нередко достигают гармоничной колоритности с сохранением соответствия с природой. Тона краски не есть нечто самостоятельное, как тон музыкальный; коль скоро они помещены в соседстве с другими тонами, то на основании явлений контраста можно или заглушать, или усиливать тона различных частей картины. Все это, а так же то, что относится к колоритному сочетанию тонов, известно всякому опытному художнику-колористу и составляет как бы грамматику искусства колорита, с которой должен начинать малоопытный художник, но для эстетики колорита нет правил [22].

В картинах, фантастического или легендарного содержания, где художнику после действия свободно во многих отношениях, он может подчинить колорит внутреннему содержанию, элегическому или, напротив, возбуждающе веселому (Фильд высказал положение, что в полнее колоритная и гармоническая живопись представляет тона, которые, взаимно дополняя друг друга, дают в оптической сумме серый цвет. Это положениe произвольно. Некоторые мысли об этом предмете у Пикеринга и Брюкке, их coчинения названы в статье. Гармония красок). Так, например, голубое и синее с коричневым и оранжевым некоторые эстетики находили элегическим статья Гармония красок при соответственном содержании (драпировки в Materdolorosa). Не так определительно по названиям красок, но совершенно соответствует сюжету колорит в "Лодке Данте" (Делакруа), "Франческо ди Римини" (Ари Шеффер), "Убиение Петра Доминиканца" (Тициан) и др. Поэтому пути можно идти до некоторого далекого предела только или преимущественно в пейзаже, как художественном произведении наиболее подчиненном колоритом. Сама природа представляет примеры тому, как некоторые господствующие тона пейзажа в соединения со светотенью способны вызывать меланхолическое настроение, а другие - жизнерадостное. Но в большинстве случаев (напр., в бытовой живописи) характер колорита не определяется так просто: самые горестные сцены могут происходить при полном блеске красок наоборот; контраст в отношении содержания и колорита может даже усиливать впечатление. Вообще, нужен большой талант для приспособления колорита к содержанию картины так, чтобы колорит не показался придуманным и тенденциозным. Редкие художники соединяли в себе таланты колориста и рисовальщика в одинаковой степени; можно считать, почти правилом, что художник, владеющий в высокой степени рисунком - не так искусно владеет тонами, и обратно. Микеланджело превосходно владел формой, но не может быть назван колористом; Дюрер лучше владеет формой, чем колорист; Давид совершенно холоден к краскам, Корнелиус также пренебрегал ими, еще более чуждался красок Карстенс. Наоборот, Паоло Веронезе, Тициан, Тинторетто, Рубенс, а в ближайшее к нам время - Делакруа, Диаз, Декан - колористы по преимуществу, и хотя некоторые из них владели в должной мере рисунком все же в этом отношении уступали великим рисовальщикам; многие из колористов заслужили даже репутацию слабых рисовальщиков. Иные поклонники формы из принципа пренебрегали колориту и утверждали, что цвет - второстепенный и часто случайный признак предмета. На самом же деле можно сказать, что линии не существуют в природе иначе, как в виде трудно определяемого раздела между рядом лежащими разнородными тонами (напр., тон лица и тон неба), или еще менее определенного – между полутонами. Так и в живописи, как воспроизведении природы, полутоны скрывают линию и художник легко теряет ее, обращая наиболее внимания на жизненность тонов достоинствам колориста относится и правдивая светотень; у Рубенса светотень была легкая, полупрозрачная, мало представляющая сильных контрастов; у Рембрандта светотень сильная, но его гамма не так полна, как у Рубенса. Рембрандт представляет один из редких примеров соединения колориста и рисовальщика, равно как и Рафаэль ("Пожар в Борго"). Определять особенности колорита разных художников короткими словами весьма затруднительно: Тициан, Корреджо, Паоло Веронезе непохож и один на другого. Они вообще пользовались небольшим числом красок, а Тициан в особенности, но он (по определению Менгса) владел особенным искусством сопоставлять их и распределять тона в тенях. В испанской школе Мурильо необычайно гармоничен, свеж и распределение его тонов разнообразно. У Веронезе необыкновенно яркие и сильные тона (ныне уже изменившиеся) и колорит гармоничен.

У Делакруа, считаемого одним из величайших колористов нашего времени, тона не отличаются особенной яркостью, но расположены гаммами (Готье), поддерживающими друг друга; значение красок соединяется у него с необыкновенной бойкостью кисти. Почти таков же Декан, доводивший, однако, до крайности силу колорита и смелость мазков; техника живописи имеет также отношение к эстетическому результату. Некоторые его последователи довели употребление свободной техники до дурной крайности. Семирадский, Репин и мн. др. Приведенные здесь имена представляют только ряд примеров; в статьях о каждой из школ или биографиях художников об этом изложено подробнее. Со времен Возрождения самая знаменитая по колориту из итальянских школ была венецианская, Фламандская школа многим превосходила немецкую в этом отношении. Потом, в период падения искусства, колорит вообще потерял и правдивость, и силу, нов Англии (Констабль) в прошлом столетии заметен опять поворот к колоритной живописи; на континенте же Делакруа, многим обязанный Констаблю, является инициатором колористической живописи во Франции, откуда она распространилась по всей Европе. Ф. Петрушевский.