11. Театральный сервис за рубежом

Театры Франции:

Главным театром является Камеди Франсез: театр предлагает программы и удобный способ приобрести билеты на сайте не покидая дома, на нём репертуар театра, краткая информация о спектакле. На радио проходит еженедельный концерт театра, так же театр проводит образовательные программы.

Театр Одеон ( Театр Европы) проводит образовательные мероприятия, в том числе для детей, под названием «комнатные малыши», даёт на прокат маски, костюмы, парики, имеет библиотеку, архив, хранилище звуковых и видеоматериалов, связанных с театром. Есть свой сайт, ел почта. Театр предлагает посетителям провести весь день, посетив галереи, где можно увидеть видеоработы современных режиссёров и художников, а так же познакомиться с репертуаром театра. Бесплатная медиатека.

Парижская опера: здание считается эталоном эклектической архитектуры. В театре к услугам посетителей: библиотека-музей, в залах которого устраиваются тематические выставки, фотографии, уменьшенные макеты театральных декораций.

Театры Великобритании:

Барбикан – большой комплекс, состоящий из кинотеатров, концертных и театральных залов, библиотек, магазинов, ресторанов и кафе.

Театр на открытом воздухе в Регентском парке в г. Весминстере – там постоянно проходят театральны представления в летний сезон. Обязательно пьесы Шекспира.

Театры в зрелищном сервисе за рубежом. Театральные фестивали: Театральные фестивали вносят свой вклад в развитие международных культурных связей и европейской интеграции. В Германии этой цели подчинены такие фестивали, как: «Театры мира» в Берлине; «Боннер биеннале» в Бонне; «Горизонты» в Берлине представляют собой встречу европейской и неевропейской культур. Также следует сказать и об обмене отдельными постановками с театрами других стран, и о сотрудничестве с иностранными актерами, певцами, танцорами, директорами театров, дирижерами, режиссерами, оформителями и другими работниками театров: «Театер ан дер Рур» В Мюльхайме. Крупными театральными фестивалями Германии также являются: Берлинский театральный фестиваль (май), на котором показываются лучшие немецкоязычные постановки; Рурский фестиваль искусств в Реклинхаузене (май), представляющий классические и современные постановки; «Евро-сцена» в Лейпциге; «Кессингенское лето»; Фестиваль искусств им. Кальдерона в Бамберге; «Хорнбергские стральбы». Самым крупным фестивалем в мире является Авиньонский театральный фестиваль во Франции. Он самый старый из существующих – в 1947 году основан Жаном Виларом. Современный Авиньон - это престижная основная программа из нескольких десятков спектаклей и безбрежный "офф", уличный театр нон-стоп.

12. Кино – видео индустрия за рубежом

Кинофестивали за рубежом: организация и проведение. Кинофестивали в Европе. Венецианский кинофестиваль (Venice Film Festival) - один из старейших международных кинофестивалей в Европе, проводится с 1932 года, в сентябре, на острове Лидо. В конкурсе участвуют полнометражные художественные фильмы, не демонстрировавшиеся за пределами страны производителя и не участвовавшие в других фестивалях. Лучшему фильму фестиваля вручается приз «Золотой Лев», также присуждаются серебряный и спецпремии, награды за лучшие режиссерские и актерские работы. Каннский кинофестиваль. Первый Каннский кинофестиваль открылся 1-го сентября 1939-го года. Повторный старт был взят фестивалем только после окончания войны - 20-го сентября 1946-го года. Луи Люмьер, являвшийся одним из основателей кинофестиваля взял на себя обязанности президента жюри. Известный французский режиссёр Жан Кокто, друживший с Лазоном, сделал набросок и уже на следующий год Гран-при фестиваля был переименован в «Золотую Пальмовую ветвь». Дважды обладателями «Золотой Пальмовой ветви» Каннского фестиваля являются четверо режиссеров - Фрэнсис Форд Коппола (США), Эмир Кустурица (Югославия). Берлинский кинофестиваль. Ежегодный международный кинофестиваль, проводится с 1951 года в Германии. В конкурсной программе участвуют художественные полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течение 12 месяцев до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других фестивалях. Основные призы «Золотой Медведь», «Серебряный Медведь», присуждаются также особые и спецпризы («Приз за художественный вклад», «Премия жюри» и др.), а также вручаются награды лучшим режиссеру, актрисе, актеру. Премия «Оскар». «Оскар» - это главная кинематографическая награда США. В выборе победителей принимают участие члены Академии американского кинематографа. Премия присуждается с 1929 года. «Оскар» представляет собой статуэтку, покрытую золотом. Премия Гильдии киноактеров (SAG) вручается с 1961 года.

Кино-видео индустрия: США: Кино на сегодняшний день — это мощная индустрия, создающая культуру, провоцирующая ее процессы. Фильмы принято делить на жанры. Существует авторское кино или иногда его называют бюджетное, малобюджетное, интеллектуальное — это фильмы, снятые либо непрофессиональными режиссерами, либо профессионалами, которые создают очень специфические фильмы, рассчитанные на очень эк­зальтированного зрителя. Есть, так называемые, фильмы интеллектуальные — это шедевры мирового ки­но. Это те фильмы, которые будут лицом эпохи, фильмы, которые будут смотреть через столетия. В них главное — не новомодные технические новшества, которые, как прави­ло, используются в массовом кино, чтобы привлечь внима­ние, а сюжет, текст, ситуации, выраженные в различных формах, имитирующие действительность, Они являются произведениями искусства, так как в них решаются про­блемы человека с самим собой, человека и человека, чело века в социальном мире (причем предлагается не всех вра­гов убить, а какие-то совершенно иные решения), человека с жизнью и Богом. Массовое кино — это кино, рассчитанное на массо­вого зрителя, его проблемы, это, как правило, фантасти­ческие ситуации, социальные и экономические ситуа­ции, а также любовные интриги. В интел­лектуальном кино, как правило, переживания реальны, ситуации реальны. Его цель — показать внутренний мир человека, создать ощущение близости с бытием. В массо­вом кино важное — зрелищность, мир фантастический, мир того, что не существует, но что так хочется, чтоб су­ществовало. Массовое кино — это кино, в котором испол­няются самые фантастические желания. Жанры современного кино. Фантастика, триллер, боевик, фильм ужасов, комедия, мелодрама, и ушедшие ныне жанры, мюзикл и вестерн — вот перечень жанров массового кино. Эти жанры могут пе­ресекаться между собой, в мелодраме могут быть элемен­ты фильма ужасов, триллера или боевика. В триллере эле­менты фантастики, мелодрамы и т. д.

Тенденции развития киноиндустрии в Европе: Современное кино трудно представить без работ выдающихся режиссеров. Именно с творчеством режиссеров связана та или иная эпоха в кинематографе. Характеристика основных тенденций западноевропейского кино: Кинематограф 50-60-х годов: Первыми значительные перемены в кино произошли в Италии. Неореализм стал самым значительным явлением в итальянской художественной культуре 40-50-х гг., оказавшим влияние на развитие всего послевоенного кинематографа. Возникнув на волне Сопротивления, в обстановке подъёма демократического движения, неореализм объединил самых разных кинематографистов, но в первую очередь молодых, единых в ненависти к фашизму, в стремлении правдиво рассказать о настоящей жизни Италии, её народа. Манифестом нового итальянского кино стал фильм Роберто Росселлини (1906-1977) "Рим - открытый город", пронизанный духом антифашистского единства и пафосом художественного открытия реальной Италии. Первые фильмы неореализма черпали сюжеты и образы в движении сопротивления. Рассказывали о проблемах безработицы, нищеты, социальной несправедливости и послевоенной разрухи. Те же проблемы ставились и в неореалистических комедиях типа "Полицейские и воры" Стено и М.Моничелли". Неореализм - произвёл подлинную революция в итальянском киноискусстве. Провозгласив принцип достоверности, режиссёры вышли из павильонов. Фильмы снимались на натуре: на улицах, в разорённых деревнях, на рабочих окраинах. В некоторых из них вместо профессиональных актёров играли рабочие и крестьяне, сюжетами служили истинные происшествия, факты из газетной хроники. Последовательным сторонником такого документального стиля был писатель и сценарист Ч.Дзаваттини. Однако не все режиссёры строго придерживались этого принципа. Так, Джузеппе Де Сантис, один из "отцов" неореализма, допускал и выдуманный сюжет, и вымысел, и увлекательную интригу. Почти все его ранние фильмы построены на детективной основе. При всём разнообразии творческих стилей, мировоззрения, культурного и политического опыта режиссёрам было свойственно и то общее, что делало их неореалистами: правдивое воссоздание современной действительности, антибуржуазная направленность, интерес к народной жизни, судьбе простого человека, большая или меньшая степень документализма. Неореализм произвёл революцию не только в тематике и поэтике итальянских картин, но и в манере актёрской игры. С этого времени ведёт свою историю и современная школа киноактёра, отличающаяся естественной и эмоциональной манерой исполнения. Мировую славу по праву заслужило искусство А.Маньяни (1908-1973), выдающейся актрисы итальянского театра и кино, Э.Де Филиппо, не только актёра, но и прославленного драматурга и режиссёра, М.Джиротти, Р.Валлоне, Дж.Мазины, С.Мангано, А.Фабрици, одного из замечательных комиков - Тото. Они правдиво воплотили на экране национально-народные характеры, создали незабываемые образы простых итальянцев. Итальянские власти развернули кампанию по борьбе с неореализмом. Поиски новых путей развития итальянского кино в 50-е гг. шли по пути углубления анализа отношений между людьми, отчуждённости человека в современном мире. К этой теме обращаются и уже признанные классики - Р.Росселлини и Л.Висконти, с творчеством которых связан следующий этап не только итальянского, но и мирового киноискусства в направлении философского, поэтического кинематографа. Именно в этих картинах отразилась одна из ведущих тенденций западноевропейского кинематографа конца 50-х - середины 60-х гг. С Середины 70-х гг. начинается кризис итальянского кинематографа. Резко снижается посещаемость кинотеатров, кино не выдерживает конкуренции с телевидением, кинопроизводство попадает во всё большую зависимость от иностранного, прежде всего американского, капитала, резко возрастает число коммерческих чисто развлекательных картин. Для этого периода итальянского кино характерен отход от откровенно политической проблематики, от эстетического документализма, на смену которым приходит стремление к философским и социальным обобщениям, углубленный психологический анализ, интерес к жанру притчи. Картины "среднего поколения" режиссёров: Бертолуччи, братьев Тавиани, Рози, Скола и других. Такие фильмы, как "XX век" Бертолуччи, "Отец-хозяин", "Ночь святого Лоренцо" и др. Оттепель в СССР же в послевоенное время привела к заметной либерализации социалистических режимов восточноевропейских стран, что позволило развиться ярким оригинальным кинематографиям в Польше, Чехословакии, Венгрии. На рубеже 1950–1960-х сняли свои наиболее интересные фильмы классики польского кинематографа – Анджей Мунк (Героика (Eroica, 1957)) и Ежи Кавалерович (Мать Иоанна от ангелов (Matka Joanna od aniolow, 1961)). В отличие от равномерно развивавшегося польского, чехословацкое кино достигло своего краткого расцвета во время «пражской весны» 60-х, когда чешские и словацкие режиссеры оказались единственными в социалистическом лагере, кто мог себе позволить более или менее прямо говорить об актуальных проблемах. Тогда дебютировали Иржи Менцель, аниматор-сюрреалист Ян Шванкмайер, Вера Хитилова и др. 70-е в Европейском кино: Одной из лучших иллюстраций являются поздние фильмы Луиса Бунюэля (Ангел-истребитель1962 и Симеон-столпник 1965). В результате в этих фильмах через зыбкость восприятия кинореальности декларируется зыбкость человеческого восприятия внешнего мира. В Германии возрождение киноискусства начинается с Оберхаузенского манифеста (1962), авторы которого настаивали на необходимости развития низкобюджетного социально-ориентированного арт - кино и через некоторое время добились государственной поддержки своего проекта. (Райнер Вернер Фассбиндер, Фолькер Шлендорф и Вернер Херцог). 80-е годы в Европейском кинематографе: В Западной Европе это Отар Иоселиани, продолжающий создавать картины о конфликте культур – устоявшейся и утонченной старой и грубой новой и Вим Вендерс, в несколько отстраненной манере снимающий фильмы об отчуждении («Небо над Берлином», «Крылья желания», 1987). Возникший интерес западного кино к иным культурам проявляется как в самих фильмах западных режиссеров (например, у Джима Джармуша, постоянно обращающегося к темам и ценностям разнообразных культур – какой-либо одной, как, например, индейской в психоделическом по атмосфере фильме Мертвец (Dead Man, 1996). 90-е годы. Центральной идеей постмодернизма является тезис о равноправии всех возможных дискурсов. Идея фрагментированности мира в кино выражен с помощью рваного калейдоскопического монтажа.(Дэвид Линч и Питер Гринуэй). Среди фильмов этого периода наиболее значительным является Бульварное чтиво (Pulp Fiction, также Криминальное чтиво, 1994) Квентина Тарантино, насыщенное цитатами из фильмов едва ли не из всех голливудских жанров и одновременно подрывающее все жанровые структуры. Это оказалось весьма удобным в контексте тематического развития американского кинематографа. К концу десятилетия постепенно распространяются фильмы, целиком выполненные в клиповой стилистике, основанные на свойственной клипам системе повествования – такие как Трейнспоттинг (Trainspotting, также «На игле», 1997) Денни Бойла и особенно «Беги, Лола, беги» (1998). Современное кино невероятно разнообразно. Киноиндустрия предлагает всевозможный спектр фильмов: от авторского кино до массового боевика. Сегодня явно наметилось противопоставление авторского, как правило, европейского кино – американской киноиндустрии Голливуда. Европейское кино предлагает иную, привычную для европейца эстетику, стараясь формировать неамериканское отношение к жизни. Но массовизации и американизация захватывают кинорынок, американские фильмы собирают самые большие кассы, связанно это с особенностью американского кино- спецэффектами, несложным, предсказуемым сюжетом, набором определенных клише, все что характерно и близко для современной массовой культуры.

Европейская киноиндустрия — старейшая в мире. По популярности даже в самой Европе она уступает американской, но по уважению со стороны кинокритиков возможно даже превосходит. Европейское кино принято считать академичным, хотя и в Европе снимаются коммерческие кассовые фильмы. В отличие от американского кино, европейское часто спонсируется государством.

Французский кинематограф никогда не упускал пальму первенства, начиная со времени своего создания и заканчивая нашими днями. Конечно, по объему выпускаемой кинопродукции ему никогда не сравниться с Голливудом, но зато он всегда был выше по качеству, художественному уровню и новаторским разработкам.Киностудия Гамон. Gaumont на сегодняшний день является одной из крупнейших французских кинокомпаний, снявших такие фильмы как «Леон», «Пятый элемент».

Чинечитта́ (итал. Cinecittà) — всемирно известная итальянская киностудия. В 1991 году на территории киностудии прошёл конкурс «Евровидение». При киностудии существует одноименная 3-звездочная гостиница.

Германия – студия ДЕФА.

Odeon Leicester Square – самый известный кинотеатр в Европе и самый большой в Лондоне. Его посещают и завсегдатаи светских тусовок, и «рядовые обыватели». Здесь проходят премьеры самых нашумевших, самых кассовых фильмов. Чтобы купить сюда билеты, придется провести некоторое время в очереди в кассу.

В европе очень распространены кинотеатры IMAX;— «максимальное изображение»— формат фильмов и кинотеатров, разработанный канадской компанией IMAX Corporation . Формат рассчитан на бо́льшие размеры экрана Экран занимает почти всё пространство перед зрителем, что обеспечивает максимальный «эффект присутствия».

Разновидность технологии IMAX — IMAX DOME предназначена для проекции изображения на куполообразный экран. Фильмы также могут демонстрироваться в 3D с помощью технологии IMAX 3D.

12. Одной из главных тенденций последних лет в социокультурной сфере является повышение интереса общества к кино. Сегодня кинематограф - прежде всего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам.

Киноиндустрия в США состоит из технологических и коммерческих учреждений, а именно: производственных кинокомпаний (продакшен компаний), студий мультфильмов, киностудий, компаний дистрибьюторов, компаний производства дубляжа, кинопрокатных компаний, актерских агентств, профессиональных объединений индустрии (например сценаристов, актеров, технического персонала).

Киноиндустрия США крупнейшая в мире, и сосредоточенную, главным образом, в окрестностях городка Голливуд (около Лос-Анджелеса, штат Калифорния), в котором находятся офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США. Современный американский кинематограф - это в первую очередь зрелищные фильмы с бюджетом в десятки и сотни миллионов долларов. В значительной степени успех фильма в прокате зависит от снявшихся в нем "звезд" - известных актеров, полюбившихся зрителям.

Кинематографическое искусство играет очень важную роль в культуре США. Ежегодно кинокомпании Соединенных Штатов выпускают сотни фильмов, привлекающих в кинотеатры миллионы зрителей и приносящих миллиарды долларов.

Важную роль в киноиндустрии США играет проведение кинофестивалей. Только в США более 300 кинофестивалей предоставляют кинозрителям возможность увидеть коротко- и полнометражные картины, которые в противном случае могли бы никогда не попасть на экран. Все чаще кинофестивали становятся ежегодными, а многие из организаторов самых успешных из них смогли ввести платное членство для кинолюбителей, которые заранее записываются для того, чтобы посмотреть любые фильмы, которые отберут координаторы фестиваля. Среди американцев, таким образом, наблюдается значительный рост доверия, потому что членские взносы год за годом уплачиваются авансом. Во многих случаях подобное членство просто дает кинолюбителям возможность покупать билеты заранее.

В США очень распространены кинотеатры IMAX;— «максимальное изображение»— формат фильмов и кинотеатров, разработанный канадской компанией IMAX Corporation . Формат рассчитан на бо́льшие размеры экрана Экран занимает почти всё пространство перед зрителем, что обеспечивает максимальный «эффект присутствия».

Разновидность технологии IMAX — IMAX DOME предназначена для проекции изображения на куполообразный экран. Фильмы также могут демонстрироваться в 3D с помощью технологии IMAX 3D.

Кинотеатр IMAX с самым большим в мире экраном расположен в в Нью-Джерси, США.