16. Специфические особенности использования дидактического принципа наглядности на уроках изобразительного искусства.

Принцип наглядности выражает необходимость формирования у учащихся представлений и понятий на основе чувственных восприятий предметов и явлений реальной жизни или их изображений. Принцип наглядности в дидактике впервые был обоснован Я.Л. Коменским. Он писал: «…ничего не существует в познании, что раньше не было бы в ощущении…поэтому и учение следовало бы начинать не со словесного толкования о вещах, а с предметного над ними наблюдения. Мы вообще должны стараться обучать всему при помощи личного наблюдения и чувственной наглядности». (Я.А.Коменский Великая дидактика М.. 1906 стр. 180).

Научное обоснование принципа наглядности обучения мы находим у К.Д. Ушинского. По его мнению, обучение должно строиться на живом созерцании, на конкретных образах. Специфическим видом наглядности является словесно-образная наглядность. К этому виду относятся яркие словесные описания или рассказы об интересных случаях, например, при изучении истории или литературы, различного рода звуковые средства (видео и магнитофонные записи).

Другим видом наглядности является практический показ обучающим тех или иных действий: выполнение физических упражнений на уроках физкультуры, работа с определенным инструментом на уроках трудового обучения, выполнение конкретных практических операций при обучении в ПТУ и т. П

С одной стороны, наглядность может быть использована с целью обогащения чувственного опыта учащихся. В этих случаях она должна быть как можно ярче и красочнее, например, при изучении истории, литературы и т.п.

С другой стороны, наглядность может использоваться лишь для разъяснения сущности явления. Когда младших школьников мы обучаем счету, то не нужны плакаты с красивыми корабликами или самолетами, здесь необходимы плакаты с обычными карандашами, так как в противном случае мы привлечем внимание детей не к количеству предметов, не к счету, а к самолетикам, к самой картинке. Наглядность в обучении рисованию рассматривается, не как вспомогательное средство обучения, а как ведущее. Большое образовательное и воспитательное значение имеет демонстрация рисунков выдающихся художников. Рисование с натуры уже само по себя является методом наглядного обучения. Наглядность обучения состоит в том, чтобы раскрыть закономерности строения натуры, помочь детям понять процесс построения изображения, но и в том, что бы научить их приёмам работы.

17. Ведущая роль уроков рисования с натуры.

Наибольшее количество часов отводится на рисование с натуры, это предусмотренно программой не случайно. Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребенка. Рисуя с натуры, ученик рассматривает натуру, старается ометить ее характерные особенности, понять структуру предмета.

Так как находящаяся перед глазами натура, доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению. Приняв за основу, что обучение рисунка с натуры в школе ведет к развитию умтсвенных способностей, необходимо на занятиях приучать детей к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведении, анатомиии. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию ее форм и красок, он видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы, цветовых оттенков. Развивая у детей наблюдательность, чутье, мы тем самым решаем и задачи эстетического воспитания. Сложности передачи трехмерности объемного предмета при изображении на плоскости листа бумаги заставляет ученика развивать пространственное мышление и воображение. Развивая у учащихся способность к ясным образным представлениям, рисование с натуры валияет и на развитие памяти. Рис с натуры в общеобразовательной школе предусматривает нетолько изображение предметов, средствами свето-теневого рисунка, но и обучение элементам живописи. В задачи обучения живописи входит изображение с натуры отдельтных предметов, несложных натюрмортов, интерьеров и пейзажей.

Знакомясь с элементами живописи учащиеся овладевают техническими приемами работы цветными карандашами, акварельными и гуашевыми красками. В первых классах учащиеся рисуют акварелью предметы природы (листья, насекомые и т.д), еще не пользуясь смешиванием красок. С 3-его класса они учатся подбирать сходность с натурой цвет путем смешивания красок, а также знакомятся с использованием цветных прокладок цвета. В 4 -ом классе школьники рисуют акварелью предметы объемной формы (фрукты, посуду) — сначала как в предшествующих классах на белом фоне, а в конце года — на светлом цветном. В пятом-шестом классах в рисовании с натуры акварелью основной упор делается на правильную передачу соотношений цвета в группе предметов и на передачу объемности. В этих классах учащиеся используют приемы работы по сырому, овладевают умением работать акварелью на основе использования приемов повторных прокладок цвета, слияния цветов. Учащихся надо знакомить с основными положениями цветоведения, научить правильно цветом и тоном для предачи своих зрительнеых впечатлений от натуры (теплый, холодный тон), передавать игру света и цвета на предметах не отходя от зрительной достоверности изображаемого.