- •1. Основные задачи композиции как учебной дисциплины.
- •2.Основные законы и закономерности композиции.
- •3. Технические и технологические приемы построения композиции.
- •4. Теоретические основы формальной композиции.
- •5. Предметность и беспредметность в изобразительном искусстве
- •6. Общие и отличительные черты станковой и монументальной композиции.
- •7. Плоскостная, объемная, глубинно-пространственная композиция в искусстве.
- •9. Виды монументального искусства (материалы, технологии).
- •10. Акварельная живопись. Техники и технологические особенности.
- •11. Масляная живопись. Техники и технологические особенности.
- •12. Техники и технологические особенности настенной живописи.
- •13. Методические основы организации уроков изобразительного искусства по различным темам.
- •14. Анализ научно-методической литературы в области преподавания изобразительного искусства.
- •15. Дидактические принципы научности, системности и последовательности в обучении изобразительному искусству.
- •16. Специфические особенности использования дидактического принципа наглядности на уроках изобразительного искусства.
- •17. Ведущая роль уроков рисования с натуры.
- •18. Анализ школьных программ по изобразительному искусству.
- •19. Идейно-нравственное и духовное воспитание на занятиях изобразительным искусством.
- •20 Организация внеурочной деятельнотис по изобразительному искусству (дополнительное образование).
- •21. Композиционные задачи при выполнении рисунка натюрморта, головы, портрета, фигуры.
- •22. Особенности выбора ракурса изображения, установки освещения в процессе выполнения рисунка.
- •23. Цвет. Психофизиологич. Своиства
- •24. Материал как средство решения художественных и учебных задач академического рисунка.
- •25. Точка, линия, пятно…
- •26. Наброски, зарисовки и их роль…
- •27. Роль и значение образовательной области «Искусство» в условиях модернизации образования.
- •28. Пластическая анатомия в профессиональной подготовке художника
- •29. Виды и жанры графич искусства
- •30. Виды печатной графики.
- •31. Формы представления исследовательских работ
- •32. Организация экспериментал деятельности
- •33. Этика научной деятельности
- •34. Декоративное искусство. Специфика, технологические особенности, материалы
- •35. Декоративное искусство в организации среды
- •37. Основные направления развития дизайна.
- •38. Цели и задачи художественного образования
- •40. История художественного образования в России.
- •41. Музеи, выставки, вернисажи в процессе формирования личности.
- •42. Основные тенденции развития современного изобразительного искусства.
- •44. Художественно-эстетичекая организация среды в процессе формирования личности.
- •45. Традиции и современность народного искусства.
41. Музеи, выставки, вернисажи в процессе формирования личности.
Основная миссия музеев заключается в сохранении нашего достояния, передаче его будущим поколениям, в образовании и воспитании музейных посетителей. Находясь в обществе и осуществляя свою деятельность для общества, музеи соотносят ее с культурными потребностями людей. Музей занимает особое место в системе производства и распространения социально ориентированных ценностей. Музеи, по сути, это учреждения духовной сферы, отражающей взгляды общества на собственное развитие. По своей природе и полномочиям музеи и отражают общество.
Социальные функции музея реализуются в процессе музейной деятельности. В отечественной и зарубежной музееведческой литературе выделяют следующие социальные функции:
В качестве основной социальной функции выделяется функция образования и воспитания, которая основывается на информативных возможностях музейных предметов, их способности оказывать эмоциональное воздействие, и направлена на выполнение образовательных, пропагандистских, нравственно-воспитательных, эстетико-воспитательных задач.
Основной целью работы этнографического музея является приобщение детей к истокам русской народной культуры, формирование духовных и нравственных качеств у подрастающего поколения.
Однако, эта цель может быть реализована лишь при активном участии не только педагогов детского сада, но и родителей воспитанников, то есть музей должен стать результатом совместной деятельности администрации образовательного учреждения, его педагогов, родительской общественности и воспитанников.Таким образом, музей дошкольного учреждения, с его особой, неповторимой средой, является условием и средством успешности психического и социокультурного развития детей. Принципы организации музейной педагогики позволяют использовать методы интерактивного освоения окружающего мира, что дает возможность наиболее эффективно стимулировать желание детей по-другому видеть, слышать, чувствовать, где искусство и история выступают в качестве мощного социализирующего фактора, способствующего становлению и повышению общей культуры, развитию ценностных ориентаций. И все вышесказанное нами, подтверждает, что музеи по своей природе и полномочиям отражают общество. Музеи стремятся к тому, чтобы вносить свой вклад в социальное развитие и культурное разнообразие общества и его подрастающего поколения.
42. Основные тенденции развития современного изобразительного искусства.
Утрату ценностных ориентиров, характерную для культуры XX столетия, легче всего проследить в изобразительных искусствах. Искусство модернизма, порывающее с традицией и считающее формальный эксперимент основой своего творческого метода, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом. Все авангардистские течения имеют одно общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства. В этой дегуманизации искусства -- и тупик авангарда. За отрицанием изобразительных функций неизбежно следует и отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом. Отсюда совершенно закономерный приход, например, к искусству поп-арта. Но ни формалистические эксперименты, ни обращение к архаическому искусству Древнего Востока, или Азии, или Америки, к наивности детского творчества не могут заменить значение самого человека в искусстве. Вот почему часто поиски чистой формы вновь обращают художника к человеку, к жизни, к ее реальным, неисчерпаемо многообразным проблемам.
Напротяжении всего 20го века идет поиск и формироание обсалютно новых течений и изобразительном искусстве.
В наше время все эти сложившиеся направления находят новые формы выражения.
Чтобы получить общее представление о том, что такое Московский акционизм, достаточно назвать несколько имен, без которых никакого Московского акционизма не было бы вовсе: Э.Т.И., Александр Бренер, Олег Кулик, Авдей Тер-Оганян. Сразу все примерно понятно, правда? Однако акционизм в русском актуальном искусстве существовал задолго до того, как появился и прижился сам термин. В восьмидесятые годы акционистами (и какими!) были Мухоморы, а потом - Чемпионы Мира.
43. Художественно-эстетическая организация среды в процессе формирования личности.
Задача художественно эстетического воспитания в процессе формирования личности повышение культурного уровня человека, воспитание культуры.
Человек находится в среде, в обществе, то что его окружает, его же формирует, поднимает настроение (допустим чистый декорированный подъезд дома, украшения фасада(наличие пластических элементов)) или же наоборот вводит в депрессию(наличие вредных предприятий, грязь, вонь и т.п.).
Задача - создавать радость
Рассмотрим через воспитание ребёнка. В определенном микрорайоне, микросоциуме, школе.
Как вы бы хотели оформить школу(смена выставок, оформление к праздникам), территорию, чтоб окружение привлекало, радовало ребёнка? Какой цвет выбрать для кабинета? Эргономические требования и т.п.