Дизайн-рішення
Отримавши велику підоснову для своє фантазії я почала думати над проектом, над розробкою кафе. Перше що спало мені на думку, це використати особливий стиль, який дуже сміливий і рішучий і я подумала, ще це буде саме те для замовників нашої фірми, все що вони хотіли і пропонували, коли робили замовлення привело мене до такого цікавого стилю як поп-арт. Цей стиль за всіма мірками та ознаками, майже, а мабуть і на всі 100% підходить замовникам. Хочу дещо розповіти про сам стиль в якому я вирішила працювати. Отже:
Поп-арт (англ. поп-арту, скорочення від популярного мистецтва - уривчастий удар, бавовна) - напрямок в образотворчому мистецтві 1950-1960-х років, що виникло як реакція на абстрактний експресіонізм, що використовують образи продуктів споживання. Загальна характеристика стилю Поп-арт Поп-арт створений, щоб дивувати людей своїм дизайном. У дизайні інтер'єру поп-арт виглядає незвично, експресивно, контрастно, яскраво. Основні риси поп-арту: веселкові кольори, помітні форми, використання пластику, повторювані елементи. Поп-арт відкрито оскаржував принципи "хорошого дизайну", заперечував модерн і його цінності. Поп-арт звів у ранг твори мистецтва звичайні побутові предмети з навколишнього нас повсякденного світу і зображення людей. Після чого змішав все це яскравим колоритом або химерної формою і використовував як твори мистецтва. Поп-арт показує себе як емоційний та енергійний стиль, як вибух емоцій. Основні елементи стилю Поп-арт: • гра з розміром, кольором і кількістю; • фотографічні, мальовані зображення великих розмірів, картини, активно експлуатують зображення банок кока-коли і супу Кемпбелл, а також образи знаменитостей Мерилін Монро, Елвіса Преслі, Мао Дзедуна; • використання повторюваних мотивів, як для акценту (постери і картини), так і для фону (настінна плитка, килими з розтиражованим малюнком); • основні матеріали: синтетика, пластмаса, папір, метал; • для меблів властиві абстрактний малюнок, кричуща забарвлення, глянсові поверхні і, звичайно ж, пластик; • неонові фарби, яскраве забарвлення, комікси та безліч цікавих деталей, у виборі яких немає обмежень. Історія стилю Поп-арт Термін «поп-арт» вперше з'явився в пресі в статті англійської критика Лоуренса Еллоуея (1926-1990). У 1966 році Еллоуей відверто зізнавався: «Тоді я не вкладав у це поняття той зміст, який воно містить сьогодні. Я використав це слово нарівні з терміном «поп-культура», щоб охарактеризувати продукти засобів масової інформації, а не твори мистецтва, для яких були використані елементи цієї «народної культури». У будь-якому випадку поняття увійшло у вжиток десь між зимою 1954/55 років і 1957 роком ». Перші «попартовскіе» роботи створили три художника, які навчалися в лондонському Королівському художньому коледжі - Пітер Блек, Джо Тілсон і Річард Сміт. Але першою роботою, що отримала статус ікони поп-арту, був колаж Річарда Хамілтон «Що робить наші сьогоднішні будинку такими різними, такими привабливими?». Стиль поп-арт виник у середині 1950-х років в Англії, як реакція на абстрактну живопис, яку прихильники поп-арту вважали занадто складною і елітарною, однак свого розквіту він досяг у 1960-х роках в США. Основний упор робився на зміни, різноманітність, веселощі, бунтарство і недовговічні, одноразові речі, дешевизну і ставку на масове споживання. Дизайнери зайнялися виробництвом речей, які споживач бажав, а не тих, в яких він потребував. Засоби масової інформації та реклама були основними темами поп-арту, дотепно прославлявшими "суспільство споживання". Об'єктами поп-арт стали образи масової культури, що відображають дух епохи. Найбільш відомі твори поп-арт стилю: колажі Роберта Раушенберга - поєднання масляної фарби і вирізок з газет і рекламних видань; картинки коміксів великих розмірів Роя Ліхтенштейна, гігантські тістечка Класа Ольденбурга з пофарбованого гіпсу, а також шматки торта і гамбургери розміром з машину, зшиті з парусини і плюшу, а також роботи Джаспера Джонса, Джеймса Розенквіст і звичайно Енді Уорхола. Футболки із зображеннями коміксів, знаменитостей і предметів побуту - все це спадщина поп-арту 60-х років. Пізніше чистий поп-арт тісно переплелася з рекламним бізнесом і згас, ставши частиною масової культури, але відгомони його відчуваються і сьогодні. Поп-дизайн був невіддільне пов'язаний з американською мрією абсолютно споживчого світогляду, яка на початку 60-х оволоділа всім західним світом. Ідея виробництва довговічних, добротних товарів змінилася гаслом "сьогодні використав - завтра викинув". Це був прорив у філософії промислового виробництва і дизайну. Дитячий стілець з гофрокартону Петера Мурдока, кольорове пневматіческоен крісло з полівінілхлориду Ді Паса, Д Урбіно, П. Ломазі стали символами розповсюджується "культури недовговічності". Поп-дизайн з його яскравими кольорами, сміливими формами, дешевими товарами став стилем для молодих. Найбільш популярними матеріалами для поп-дизайнерів стали різні види пластиків, процеси виготовлення яких в 60-і роки були вже добре освоєні. Пластик залучав низькою ціною і розмаїттям кольорів. Ензо Марі одним з перших почав експериментувати з пластиком. Особливості стилю Поп-арт Поп-арт в інтер'єрі - це штучно зроблене місце, тому в ньому не дотримуються «закони» стелі, підлоги і стінок, вони можуть плавно перебігати один в одного або межі їх час від часу «розмиваються» захоплюючими зоровими рішеннями. Для оформлення інтер'єру у стилі поп-арт бажано мати просторе приміщення. Якщо ж розміри залишають бажати більшого можна обійтися варіантом «лайт» - зосередитися на деталях, стилізувати інтер'єр під бажаний образ. Для поп-арту характерне використання яскравих (аж до кислотних) і насичених кольорів. Як правило, основний колір інтер'єру білий, допускаються близькі до білого пастельні тони. На додаток до нього йдуть колірні поєднання з декількох яскравих кольорів. Характерна особливість - кольори рідко доповнюють, згладжують один одного. Найчастіше вони контрастують і протиставляються. Втім, не варто зловживати буйством фарб - потрібно враховувати, що в цьому приміщенні вам доведеться жити. Яскраве може виглядати красиво і свіжо, але є небезпека, що власникові швидко набридне буйство фарб. Стіни в стилі поп-арт обов'язково повинні бути яскравими, а в ідеалі - різних квітів і навіть фактури. Про гармонію в класичному розумінні краще відразу забути. Одне з рішень поп-арт, коли одна зі стін залишається світлою, ще дві - контрастних яскравих кольорів, а четверта - виконана в техніці багаторазово повторюваного дрібного візерунка. Стеля в стилі поп-арт. Кількість рівнів стелі не принципово, навпаки, на цьому можна зіграти, зробивши різнорівневі несиметричні ніші, обігравши це підсвічуванням різних квітів. У разі однорівневого стелі вибирайте глянцеві покриття, будь то підвісний, натяжна або просто пофарбований білу стелю. Блиск і глянець поп-арту на-віч. Підлога в стилі поп-арт часто залишають нейтральним, вибираючи спокійну гаму паркету і кидаючи весь акцент на інтер'єр. Проте також часто використовують помітні підлогові покриття: ковролін насиченого кольору або кераміку, роблячи її неоднорідною, а скоріше з хаотичним і грайливим малюнком. Від паркету варто відмовитися. Меблі в стилі поп-арт. Поп-арту не прийнятно перенасичення меблів, тому обмежтеся мінімальним набором. Меблі поп-арт повинна бути неординарною і вже ніяк не класичною. Форми пологі, округлі, дещо незвичні - в стилі «ретро-футуризму». Часто використовується в меблях жіночий силует, мультиплікаційні герої і знаменитості. Меблів властиві яскраві кольори (один, а краще декілька в одному предметі), типові для 60-х дивани та крісла округлих форм, пуфи і невеликі столики, в моду увійшов яскравий пластик. Шафи не доречні в поп-арті, так як це найвагоміший елемент в захаращеному простору інтер'єру. Їх краще замінити нішами, вбудованими шафами і навіть подіумами. Для одягу найкраще виділити окрему гардеробну. Цікавий момент: на меблі можна і потрібно наносити орнаменти, малюнки з коміксів і навіть графіті. Поп-арт балує достатком деталей і цікавих дрібниць. Характерно використання повторюваних мотивів: постери, картини, килими з розтиражованим малюнком. Вітається яскравий і строкатий текстиль, підібраний в основний кольоровій гамі. Різні стилізовані пластикові аксесуари: годинник, рамки для фотографій, статуетки, вази, світильни і свічники. Крім пластику та текстилю ще можна виділити пофарбовані шкіряні і яскраві металеві (хромовані) деталі в інтер'єрі. Для поп-арту підійдуть самі незвичайні предмети: світиться посуд, рожевий унітаз, лампа у вигляді супермена та інші неординарні речі. Поп-арт в інтер'єрі відмінно підійде любителям «ручний» (зроблено руками). Будь химерна річ, зроблена вашими руками, стане твір мистецтва поп-арт. Основними інструментами поп-арту є ігри з розміром, кольором і кількістю. Звичні і банальні речі піддаються відповідній обробці поп-арту, що в підсумку породжує нові сутності. Стилю поп-арт властивий психоделічний ефект. Його можна досягти, використовуючи шпалери з ефектом оптичної ілюзії, зникаючим та з'являтимуться малюнком, також картинами та малюнками. Головне не втратьте у всьому цьому загальний комфорт, перш за все, душевний. Улюблені прийоми художників і дизайнерів при роботі над інтер'єром поп-арту і меблями у стилі поп-арт є копіювання об'єкта, зміна його масштабів і пропорцій. Колірна гамма відрізняється від прообразу реального предмета, вона яскрава, соковита. Улюбленою технікою є колаж, трафарет і копіювання. Поп-арт цілком можна назвати недорогим стилем, з точки зору ціни, а не загального ефекту. Це той випадок, коли підійде недорогі меблі, куплена у відомому гіпермаркеті. Її можна вручну розфарбувати і декорувати методом «на що вистачить фантазії». Інші предмети поп-арту можна зробити з підручних засобів: з пляшки - настільну лампу, з CD-дисків псевдо дзеркало, фіранку з шматків тканини або поліетилену, картину з етикеток і т.п. речі. При всьому цьому головне вловити грань між креативним творчістю і звалищем незрозумілих речей. Поп-арт в дизайні інтер'єру виглядає досить експресивно і незвично. Більше того, ви можете самі придумати свій дизайн інтер'єру у стилі поп-арт, і ніхто не посміє сказати вам, що ви зробили несмачний дизайн. Відомо, що поп-арт покликаний шокувати. Висновок Стиль Поп-арт в інтер'єрі безумовно не для всіх. Велика кількість яскравих і їдких фарб може втомлювати робочий клас, якому приємніше розслаблятися в нейтральних або пастельних тонах. Зате любителям шокувати оточуючих, зокрема молоді, а також для салонах або стилізованим кафе стиль доведеться до речі як ніякий інший. Поп-арт - напрямок звернене до молоді, бо в ньому відводиться основне місце помітним фарбам, сміливим поєднанням, нестандартним, «безбашенним» рішенням. Цей стиль підходить для тих, хто готовий поринути в «безодню» популярного мистецтва, відкинути всі консервативні і традиційні уявлення та зробити своє життя блискучою, помітною і позбавленою спокою.
Аналоги
Е
скізи
Дизайн-проект кафе
До М 1:100
Після М 1:100
Запропоноване дизайн рішення
Висновок
Отже, проходження практики стало невід’ємною частиною мого майбутнього. За допомогою набутих навичок отриманих під час роботи, я можу сказати, що вони мені дуже допоможуть у подальшій кар’єрі дизайнера. Це досвід який я зможу використати у майбутньому, а також при розробці свого дипломного проекту, кий хоч і в різних стилях з цим але має також багато цікавих речей, які треба використати в інтер’єрі.
Прийняття на роботу, спілкування з директором фірми, ділові розмови з замовниками, виконання важливих завдань, які перед тобою ставить підприємство на яке ти працюєш, відповідальність, точність, уважність – все це стало великим досвідом для мене і його нічим не заміниш. У своїй роботі я намагалася викластись на повну, а також думаю, що в мене це вийшло, підприємство на якому я працювала, а також мій керівник практики задоволені моєю роботою, замовники також, а отже це означає, що я добре справилась зі своєю першою серйозною роботою.
А ще хотілось би на кінець сказати, що дуже добре працюється у гарному колективі, коли між людьми існує ніби гармонія, тоді все злагоджено і все йде як по маслу, в гарному колективі тобі підкажуть, навчать і виправлять тебе якщо ти допустився помилки, тож краще працювати колективно і злагоджено. (Хочу виразити подяку всьому персоналу підприємства «Спецтехнології).
Завершаючи свій звіт переддипломної практики, хочу сказати, що проходити практику на підприємстві дуже цікаво, пізнавально і просто необхідно для того, щоб мати уявлення що нас чекає в майбутньому, як правильно розмовляти з замовником або ж як правильно влаштовуватись на роботу. Незамінний досвіт, багато нових знань принесло мені нову гамму почуттів ідей і вражень.