Любовная элегия.

Мимнер, происходил из Колофорна

Открывает любовную, эротическую поэзию.

Мимнер обращается к мифологии, тема любви развивается как мифологическая.

Любовь богини Эос и юноши Тифона, она выпросила у богов бессмертие для него, но забыла попросить для него вечную молодость.

И теперь он вечный старец. Мемнера пугает старость, потому что старость не дает возможности наслаждаться любовью.

В Греции любовь понимается как чувственные отношения между полами, основанные на физическом влечении.

Гомер смотрел на коллектив, а вот Мемнер пытается найти более личные мотивы.

Личность задумывается над участью человека.

Книга Нано – вымышленная возлюбленная.

Утверждается, что он писал эмбатерии, но они до нас не дошли.

ЯМБИЧЕСКАЯ ПОЭЗИЯ.

Ямбами писали обличительные стишки, часто непристойного содержания.

Так как это пошло из народного творчества, то она была связана с культом растительности, а соответственно оплодотворения, поэтому такие непристойности.

Архилох!

Происходил с одного из греческих островов в Эгейском море – сын аристократа и рабыни, поэтому не имел прав. Отец дал ему образование, но у него не было гражданства.

Вёл жизнь изгоя, скитальца, наёмного воина.

Относился к своей роли иронически и возвышенные слова о воинской доблести воспринимал с сарказмом.

Стебётся над мифом о потере щита. Подумаешь – щит – новый не хуже, а главное жизнь.

Диомед замечает важную вещь – ямб – это два шага, чтобы бросить копьё. Один кооткий - второй длинный.

Архилох писал любовные ямбы – он влюбился младшую сестру семейства Лекамба, когда Архилох пришёл свататься – его послали.

Он разразился такой поэтической бранью, что обе дочери повесились от позора.

Лирика не смотря не на что призывает цепко держаться за жизнь, познавать ритм жизни, его поэзии свойственна сила и мощь выражений.

Впервые появляются сравнения – «страсть пронзила меня до костей».

Но всё еще все чувства передаются через физические образы.

Квентилиан писал – что по гениальности ему не было равных в силе выражений.

МОНОДИЙНАЯ ЛИРИКА

Индивидуальная, интимная лирика.

Греческая лирика характернейшим образом отличается от современной.

В Греции она выделялись тем, что она сочетала в себе танец и слова и музыку.

К сожалению, остался только словесный контекст.

Лесбос.

Когда Орфей вернулся без Эвридики, то пребывал в грустном настроении и наигрывал на лие. Его встретили вакханки набросились на него, растерзали его, а голова была брошена в реку Гебр, а волны вынесли в море и прибили к лесбосу.

На Лесбосе, по преданию, был рождён Ореон.

Алкей

Был аристократом по происхождению, время его жизни совпало со временем становления демократии, Алкей был изгнан, но он не знал той ненависти, присущей Феогниту, но взял в руки оружие и стал бороться за свободу. Убивал тиранов.

Сложился цикл: Песни борьбы.

Как раз этот цикл рождает метафору.

Алкей создаёт песни, посвященные описанию оружия.

Размышления Алкея о государстве – государство, погружённое в бурю страстей, уподобляется кораблю.

Алкеева строфа – определённое сочетание 10– 9- 8-стопников и аллитерации

Писал Сапфо.

Софо – поэтесса любовной страсти. Наблюдается психологизм – на фоне Гомера.

Но эти душевные состояния она передаёт не изнутри, а из внешнего мира.

Софо описывает любовь неудовлетворённую, любовь мучения. Гимны Афродите, в которых она обращается к самой богине с прямым упрёком.

Страсть даже не как воплощение Эроса, а как воплощение Демона.

Вынуждена была бежать с Лесбоса на время государственного переворота, но потом вернулась и открыла школы для девушек.

На лесбосе было матриархальное общество, поэтому женщина имеет гораздо больше свобод, чем в том же Эллинистическом обществе.

Она учила девушек танцевать, быть хозяйкой в дому, быть привлекательной.

Своя строфа.

Платон начинал как кулачный боец, он был поэтом, писал эпиграммы, в том числе на Софо – 10 муза.

Анакрионт из Теоса.

\Не боролся за свободы, а выбрал простое существование при дворе царей.

Воспевает чувственное наслаждение.

При всей радостности своей поэзии (по кобылицу) есть так же размышления о Тартре и непродолжительности жизни.

Такая концепция породила Анакрионтику, в те времена, когда политическая обстановка была мрачна, то такая поэзия рождая надежда.

ХОРОВАЯ ЛИРИКА

В монодийной лирике был главным действующим лицом поэт, то хоровая лирика совершенно отвлечена от личности.

Пиндар и Симонит.

Пиндар происходил из Биотии.

Хотя живёт на рубеже 6-5, но поражает своей консервативностью.

Его мировоззрение отстаёт веков на 5.

Архаические корни ещё очень сильны в Греции, даже во время становления полисов.

Его лирика насыщенна философией, передаваемой через мифологию.

Эпиникии – оды, в честь победителей.

Философия понтеизма – бог в природе.

Всё, что окружает человека – божественно.. впервые говоится о загробном мире, где человек понесёт наказание за грехи, и ВПЕРВЫЕ учение о переселении душ.

Пифагорейское учение метомпсихоза

Боги перестают обладать возвышенными чертами

Пиндар – период Греко-персидских войн – он переходит на сторону персов – это не предательство – он выбрал сторону богов, сторону победителей.

Это способ консервативного архаического мышления.

Язык и стиль Пиндара совершенно не возможно воспринимать современному человеку – минимум глаголов – всё статично.

Отрешённое я для эллинов эпохи эллинства – извращение. Тень без тела и без смысла.

Поэт не мог писать для себя – свои произведения создавались для слушателя

Классический период развития древнегреческой литературы.

5-4 века до нашей эры

Преиод наивысшего развития греческого искусства и полиса. Время становления нормы в искусстве, которая связана с идеями гражданства.

Аттика с центром в Афинах прославляется больше всего. Именно Аттический период подарил миру новый род искусства. Драма как род искусства возникает в 5 веке в Афинах.

Происхождение греческой драмы.

Драма – действие. В основе действия лежит диалог. Древнегреческая драма никогда не показывало действие впрямую. Никогда не показывали убийство.

Существовала тележка эпиклема.

Зрителям показывали распростёртые трупы, а убийство совершалось за пределами сцены.

Проблема действия.

Всё действие происходит за сценой, а на сцене выяснялся истинный смысл, который был закрыт от человека богами.

Попытка разрешить неразрешимые проблемы между человеком и мирозданием.

В обрядах были распространены двухоровые свадебные песни, или элементы драмы в похоронах.

В Греции такие культы развивались с растительным божествами. Греки знали Асириса.

Геродот считал, что драму они заимствовали именно из этого культа.

В Египте драмы не было, но те пантомимы, которые происходили во время похорон – не имели диалогов. Египетская религия была зооморфна. В основе греческой драмы лежат диалоги, которые происходили на базаре.

Греческая культура базируются на агонистике, поэтому диалог был в основе способы существования.

Греки были единственным народом, ведущим летоисчисление от начала олимпийских игр.

Трагедия от дифирамба, комедия – от зачинателей фарических песен.

Дифирамб – гимн, диалог между корифеем хора. Корифей задаёт вопрос, а хор ему отвечает.

Трагедия – песнь козлов. Козлы – сатиры, спутники Диониса.

В дошедших до нас трагедия мы обнаруживаем следы похоронных плачей, т.к. Дионис.

Лексинские мистерии – афиняне в определённый день надевали свои лучшие одежды, шли через реку Дефис в храм Персефоны. Люди понимали, как принимать смерть.

Театр-судебное-разбирательство.

Суд как основное зерно сюжета суда Криота над Антигоной.

Суд Эдипа над самим собой.

В драме личность наконец выделяется из коллектива.

Эпический герой всегда был прав. Человек изображен в момент торжества.

Греческая драма изображает человека в момент несправедливости.

Человек посмел восстать против судьбы - поражён – и в этом пафос.

Темой становится несовпадение замысла и деяния.

Аттическая трагедия и комедия.

Эсхилл

525 -456 гг до н.э.

Он был тем самым драматургом, который отразил переломный период в Греческой цивилизации – принадлежал к старейшему аристократическому роду – застал реформы Солона, тиранию Писестрата, стал сторонником того, кто сделал народное собрание главныйм органом.

Свой талант поэта он посвятил прославлению демократии 6-5 век – время Греко-персидских войн – время, которое могло бы стереть с лица земли Грецию. Персия создала бесконечно большое гос-во – Дарий а потом Кир завоевали всю малую Азию. В конце 6 века решил распространить своё влияние за пределы Дарданеллы (Гелесконт). Ксеркс построил мосты – и вся разношерстная масса начала переправляться через мост. Море снесло мост. Высекли море.

Некоторые полисы (Фивы) – перешли на сторону персов. Но некоторые решили противостоять. Триста воинов-спартанцев с Леонидом удерживали огромную массу.

Знаменитое марафонское сражение (490), о котором рассказал Геродот. Первое настоящее испытание. Эсхил там участвовал. Мильтиад.

Первая победа Греков – она сильно повлияла на мировоззрение Эсхила. Он главным в своей жизни считал марафонскую победу.

Битва при Соломине(480) – тяжёлые персидские триеры были заманены в узкий пролив и там были сожжены.

Много было битв, но это была победа маленького народа, победив захватчика народ понял, что он совершенно непобедим и может всё. И после этой победы начинается расцвет. Эсхил был певцом этого народа.

Он превратил греческую драмы в драматический вид.

Формируется жанр трагедии.

Три этапа:

1 – «Просительницы» и «Персы» - близко к хоровой лирике Пиндара – плач по утрате (оратория) В этой трагедии один актёр – сам Эсхил – диалог очень не велик – он ведется с хором. ВПЕРВЫЕ появляется Вестник.

Характерен трилогический принцип – три разрозненных произведения, связанных по сюжету и концепции. В конце ставилась сатирическая драма – чтобы не совсем расстраивать зрителей.

Трагедия ПЕРСЫ – ранняя - уникальная трагедия, которая была написана на исторический сюжет. Но не выпадает из концепции мифологического сознания. Но для Греков мифология есть священная история, а реальная – вписывалась в контекст мифологии.

«Финель» «Персы» «Главк» - осталась только Персы» - основа – Солонинская битва.

472 году была поставлена трагедия. Н премьере были те кто там победил и они чувствовали себя частью истории при жизни.

В основе мифологическая антитеза – борьба старого и нового – в мифологии барьбы старого года и нового года – но этот архетип наполняется политическим содержанием.

Новое – демократия.

Старое – могущественная деспотическая держава персов.

Персы разрушили мировой порядок и должны понести кару. Богиня Дики – дочь Зевса и немезиды – она восстановит справедливость путём крови и утрат – быдут страдать и правые и неправые.

Эсхил обвиняет персов ещё и в нарушении чувства меры. Вообще греки – народ, умеющий соблюдать меру – понятие демократического полиса и никакого другого государства. Есть мера двзволенного, где человек может действовать. Ксеркс нарушил меру - он превратил своих сограждан в рабов – и Ксеркс решил сделать рабами греков, но они «не подвластны ни кому». Войска Ксеркса разрушали святилища, поэтому боги уничтожат такого человека, возомнившего себя выше всех.

Победу грекам Эсхил изображает в форме плача персидских старейшин – действие происходит в Сузах. Первая картина – дворец персидского сатрапа – персидские старейшины пришли ко дворцу, чтобы выразить своё сомнение .

Он представляет их убелёнными сединами, но не знающих жизнь. Они поют гимн Дарию, о велиции персидской державы, о огромной и бесконечной армии. И в трагедии возникает ощущение мощи, ужаса, нависшего над Элладой. Он изначально собирает всю мощь в начале, которая разрешится в конце.

Вдруг старики говорят, что Ксеркс ущёл уже давно, никто не знает, что там произошло – предчувствие.

Царица Атосса, мать Ксеркса выходит к ним и рассказывает им о е страшном сне. Просит их пояснить его. ПРОЧИТАТЬ СОН!.

С одной стороны перед нами мать – у ней есть страх и предчувствие, но она владычица и она всячески скрывает это сомнение.

Появляется ВЕСТНИК.

Он рассказывает о том, как началось сражение в узком проливе, как греки сновали между триерами и поджигали их. Вестник не называет полководцев – для него победители – все воины, все бойцы.

Старейшины ощущают ужас поражения – они вызывают ТЕНЬ ЦАРЯ ДАРИЯ.

Дарий утверждает, что виновниками были сами Персы, Дарий осуждает сына за надменность, предрекает ещё одно поражение.

Вместе с появлением КСЕРКСА начинается концовка – он рассказывает о поражении – он перечисляет бесчисленные войска – но это имена мёртвых – и Эсхил не случайно перечисляет их, чтобы усилить эффект – потом плачь по Персидской державе, могущество которого было подорвано маленьким народом.