- •1) Искусство. Виды искусства. Предмет искусства
- •3) Музыка романтизма.
- •4) Понятие синестезии.
- •5) Роль музыки в творчестве Тургенева.
- •6) Музыка и поэзия.
- •7) Русская иконопись на библейские сюжеты
- •8) Русская иконопись на жития святых
- •10) Картины русских художников на Евангельские сюжеты
- •11) Картина Иванова «Явление Христа народу»
- •12) Иллюстрации Гюстава Доре к библии
- •14) Представители классицизма и их произведения
- •15) Переход от сотериологического к эвдемоническому типу культур в России 18 века
- •16) Роль Петра 1 (и Феофана Прокоповича) в изменении культуры, литературы, искусства 18 века
- •17) Искусство и литература Древней Руси
- •18) Классицизм - как основное направление в литературе и искусстве России 18 века.
- •19) Сентиментализм в Западной Европе и России 18 века
- •21) Карамзин и Радищев как писатели - сентименталисты
- •24) Ломоносов, Сумароков и Тредиаковский как деятели русского классицизма, создатели русского языка
- •26) Сатира в искусстве и литературе.
- •25) Теория «3-х штилей» в русской литературе 18 века.
- •27) Картины Виктора Васнецова по мотивам русского фольклора (Юрьева)
- •28) Иллюстрации Мавриной к русским народным сказкам. (Васильева)
- •29) Иллюстрации Фаворского к «Слову о полку Игореве»
- •30) Иллюстрации Шмаринова к «Войне и миру» Толстого (борисов )
- •31) Иллюстрации Глазунова к произведениям Достоевского.
- •36) Реализм в русской литературе и искусстве
- •37) Русский реализм 19 века. Этапы развития(Багдасарян)
- •38)Реализм 19 века, основные представители и произведения
- •41) Идейно-эстетическое основание импрессионизма
- •43) Толстой, Тургенев, Чехов как писатели-реалисты
- •44) Поэтическое искусство (4 стихотворения, которые мы писали)
- •46) Искусство лирической прозы: Бунин
- •47) Искусство лирической прозы: Зайцев
- •48) Искусство лирической прозы: Шмелёв
- •50) Символизм в западной Европе и России. Основные представители и их произведения
- •51) Идейно-эстетическое основание символизма
- •52) Модерн в архитектуре и прикладном искусстве
- •53) Конструктивизм в архитектуре.
- •54) Футуризм в русской поэзии. Авангард в живописи.
- •55) Искусство афоризма
- •56) Искусство создания литературного портрета Солоухиным (При свете дня)
- •57) Театральное искусство: художественный синтез на примерах (сценическая речь, пластика, драматургия)
- •58) Проблема экранизации литературных произведений
- •59) Символизм как основное направление модернистского искусства и литературы
- •60) Философия и литература в творчестве Пришвина (Кащеева цепь, последние 2 звена), афоризмы. «Искусство как поведение»
- •61) Искусство лирической прозы в русской литературе 20 века
- •62) Искусство и литература в творчестве Паустовского (Мещёрский цикл)
- •63) Миниатюра в русской прозе 2-й половины 20 века (Солженицын «крохотки»)
- •64) Искусство лирико-психологической прозы Казакова (Во сне ты горько плакал)
51) Идейно-эстетическое основание символизма
Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую их критиками бессмысленной игру слов и звуков. Огрубляя, можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая эта сторона повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне. Понятие и образ Тайны, таинственного, мистического проявляется как в романтизме, так и в символизме. Однако, романтизм, как правило, исходит из того, что «познание мира есть познание самого себя, ибо человек — величайшая тайна, источник аналогий для Вселенной» (Новалис). Иное понимание мира у символистов: по их мнению, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух.
52) Модерн в архитектуре и прикладном искусстве
Наиболее ярко модерн выразился в архитектуре частных домов — особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в архитектуре модерна был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. В модерне было невозможно разделение на конструктивные и декоративные элементы здания; декоративность модерна заключалась в эстетическом осмыслении архитектурной формы, порой заставляющим забыть о её утилитарном назначении. Определяющее значение в структуре здания имело построение внутреннего пространства, которое отражалось в ритмической и пластической организации внешних форм. Фасады зданий модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России); иногда они скупо и геометрически чётко выявляют составляющие здание объёмы (постройки И. Хофмана, Й. М. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, зрелые работы Шехтеля). Некоторые архитекторы модерна предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд построек О. Вагнера и Хофмана в Австрии, П. Беренса в Германии, О. Перре во Франции). Особенно широкое распространение получил модерн в декоративно-прикладном искусстве, которому присущи те же черты, что и архитектуре и скульптуре, в том числе уподобление предметов и их отдельных деталей органическим формам (керамические и железные изделия Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Макинтоша, Хофмана, И. А. Фомина. Развитие декоративного искусства модерна на раннем этапе отчасти было связано с попыткой возрождения художественно-ремесленных мастерских, которые утопически противопоставлялись капиталистической индустрии (прообраз их — мастерские Морриса, 1861, и "Выставочное общество искусств и ремёсел", 1888, в Великобритании; "Объединённые художественно-ремесленные мастерские",1897, и "Немецкие мастерские художественных ремёсел", 1899, в Германии; мастерские в Абрамцеве, 1882, и Талашкине, ок. 1900, в России). Большое развитие в модерне получила графика, ведущими представителями которой были англичанин О. Бёрдсли, немцы Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Мунк; в России А. Н. Бенуа, К. А. Сомов; мастера афиши французы А. де Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер. Графика модерна была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна.