- •4. Поль Пуарэ (1879-1944)
- •5. Европейские модельеры первого десятилетия 20го век
- •6. Влияние «Русских сезонов» на формирование европейской моды 20го века
- •7. Безумные двадцатые
- •8. Шанель – ее взгляды и ее стиль
- •9. Русская тема в западноевропейской моде 1920х-30х годов.
- •10. Шокирующая Эльза Скиапарелли
- •11. Влияние кинематографа на развитие моды в костюме. Кинодивы Голливуда, их облик, костюм. М. Дитрих, г.Гарбо
- •12. Тенденции европейской моды в 1930е годы.
- •14. Война и мода 1940-1949гг. Творчество Кристобаль Балансиага, Пьера Бальмена, Жака Фата.
- •Аксессуары и обувь
- •15. Кристиан Диор и его New Look
- •16. Последователи дома Диор
- •1. Биография.
- •2. Карьера.
- •17. 50Ые годы: модельеры 50х, кумиры 50х.
- •Изгнанник
- •Скандалист
- •20. Молодежная мода 60-70х годов.
- •Стиль 60-х годов в одежде
- •Асксессуары и прически в стиле 60-х
- •21. Модельеры 60х – создатели моды будущего.
- •22. Мультикультурный мир 70х гг. Новые имена, новые направления в моде.
- •Стили и направления
- •Штрихи и акценты
- •Имена высокой моды
- •Новое – это хорошо забытые 70-е
- •24. Японцы в Париже
- •25. Итальянские модельеры (книга)
- •26. Американская мода
- •27. Английская мода и модельеры
12. Тенденции европейской моды в 1930е годы.
Беззаботность «золотых 20х» ушла в прошлое – мода 30х была вынуждена стать более практичной, сдержанной и демократичной. Афишировать свое богатство стало почти неприличным. Показная роскошь «десятилетия джаза» уступила место новой элегантности простых отточенных форм и выверенных линий. Увлеченность стилем «Ар деко »проходит. В моду среди элиты входит пуризм (функционализм) - пуристы стремились к рационалистически чёткой передаче «устойчивых» предметных форм, к изображению «первичных» элементов, на восприятие которых затрачивался бы минимум энергии. Для работ пуристов характерны подчёркнутая плоскостность, плавная ритмика полупрозрачных силуэтов и контурных очертаний предметов (намеренно однотипных — кувшины, стаканы и т.п.). .
30-е годы - период кризиса в экономике: закрывались банки, фабрики, заводы, росла безработица. Закрылись и все мастерские русской вышивки в Париже: времена "Ар Деко" канули в Лету. Роскошь была не по карману большинству населения, поэтому и стиль 30-х годов претерпел изменения - женский костюм стал сдержанным, более строгим и рациональным. Женский идеал изменился: ценились деятельные, серьезные и, одновременно, женственные образы. Как раз - в духе Коко Шанель, талант которой проявился в это время в полной мере: она всегда проповедовала строгость и элегантность. Эксперименты с длиной юбок закончились: в 30-е годы они удлинились сначала до середины икры, затем стали до щиколотки. Очень популярны были платья темных цветов с белыми воротничками, в летних моделях - с рукавами - фонариками, крылышками. Появились широкие плечи. Огромную роль в моде 30-х годов имели аксессуары: в кризисное время для многих женщин их покупка была единственным вариантом обновления внешности. Необычайно популярны в этот период были шляпки, перчатки, сумочки, причем хорошим тоном считалось их совпадение по цвету. Шляпок было великое множество: "таблетки", береты, шляпы с полями и др. Зимой отдавалось предпочтение оттенкам коричневого и черного тонов в аксессуарах, летом господствовал белый цвет. Мех был в моде: горжетки, пелерины, боа. Однако часто использовали крашеный мех кошек и даже сусликов, в общем, "шанхайских барсов". Посещение ресторанов и других увеселительных заведений ограничивалось нехваткой денежных средств, поэтому люди стали активней заниматься спортом. Именно в эти годы появились шорты и раздельный купальник. Другим развлечением было кино: кинематограф в эти годы процветал! Героини фильмов стали образцом для подражания, а для самого кинематографа необходимы были интересные разработки в области дизайна костюма. Поэтому, несмотря на кризис, Дома мод не только успешно работали, но открывались даже новые: Мейнбохера, Нины Риччи, Аликса Бартона, Эльзы Скьяпарелли и др. Мода 30-х годов в вечерних нарядах отличалась царствованием неоклассицизма, для которого характерны платья с драпировками. На создании драпированных платьев специализировались Жан Дэссе, салон "Аликс Бартон", Жермен Кребс (в будущем мадам Грее), но больше всех прославилась своими разработками в этой сфере Мадлен Вионне. Мадлен Вионне называли "архитектором костюма": она славилась виртуозностью - иногда платья имели только один шов, а блузка держалась на одном бантике! Ее платья были потрясающе красивы, причем, зачастую, состояли всего из одного куска ткани. К ее достижениям можно отнести изобретение горловины-хомута, воротника-трубы, а также деталей кроя в виде треугольников, прямоугольников и ромбов. Ее модели часто подражали античным одеждам, имея сходство не только за счет драпировок и плиссировок, но и благодаря их пластике. Мадлен Вионне закрыла свой Дом моды в 1939 году в связи с войной, а потом прожила еще 36 лет в полной безвестности. Другой яркой звездой в моде 30-х годов была Эльза Скьяпарелли. Трудно переоценить вклад этой женщины в мировую моду: он огромен! Она ввела в моду трикотаж: он был известен еще в глубокой древности, но идея создавать из трикотажа не примитивную деревенскую одежду, а свитера, джемпера, кардиганы пришла именно ей! В 1936 году Эльза Скьяпарелли предложила для женской одежды яркий розовый цвет - "фуксию": для публики 30-х годов это был шок! Цвет так и назывался: "шокирующий розовый" ("Shocking pink"). Ее похоронили в костюме этого цвета в знак признательности за смелость в цветовых решениях моделей. Каждая коллекция Эльзы Скьяпарелли была необычной, эпатажной, шокирующей, но это нравилось публике: она была потрясающе талантлива и фантазия ее не знала предела! В одной из коллекций она использовала татуировки моряков: рисунки змей, якорей, сердец, пронзенных стрелами и т.п Вместо привычных цветочков и "горошка" она ввела для платьев рисунки, изображающие омаров, "рыбьего хребта". Она впервые стала использовать застежку-молнию: они выглядели очень необычно! Ее длинное вечернее платье-футляр из черного крепа в ансамбле с белым пиджаком и шарфом, перекинутым через спину, стало классикой. Вечерние платья из твида - тоже ее идея. Являясь представителем сюрреалистического направления в костюме, Эльза Скьяпарелли создала в содружестве с Сальвадором Дали создала множество необычных изделий: знаменитое "платье с омаром", сумочку в виде телефона, шляпки в виде туфельки и полуботинка, , шляпку - отбивную, шляпку - таблетку, взяв за основу изображение таблетки аспирина, невероятно популярного в то время как лекарство и т.д. Ее сотрудничество с Голливудом длилось много лет: она была сокровищем для фабрики грез со своей неутомимой фантазией! Стиль 30-х годов в одежде интересен противостоянием двух талантливых дизайнеров: Коко Шанель и Эльзы Скьяпарелли. Это были две противоположности: Шанель стремилась к классике и элегантности, Скьяпарелли - к необычности и креативу. Они не любили друг друга: про их вражду можно рассказывать анекдоты. Однако общим для них было наличие у каждой таланта и любви к творчеству в костюме. В СССР в 30-е годы, помимо женственных платьев в горошек и полоску, популярны были укороченные платья с членением на бедрах и напуском в этом месте: в стране продолжался НЭП. В мировой моде этот стиль получил название "Чикаго". Характерная для него прическа: короткие волосы, перехваченные лентой с пером. Стиль 30-х годов - яркая страница в истории мод!
Прически и макияж В начале десятилетия в моду вновь вошла женственность (в отличие от популярного в 20-е мальчикового имиджа). Вернулись кудряшки (правда, они должны были быть аккуратно уложены, а не развиваться буйной гривой), да и макияж становится более искусным, а брови тонко выщипываются (многие выщипывали их полностью, чтобы потом с помощью карандаша провести задуманную тонкую линию; кое-кто доходил до того, что сбривал брови, результат, правда, при этом был плачевный, так как брови могли не отрасти обратно). Шляпки того периода также должны были подчеркивать женственность их обладательниц, поэтому в моде были изогнутые линии и романтичная отделка или же забавные маленькие шляпки, контрастировавшие с безупречно нанесенным макияжем. Многие шляпки носились под углом, надвигались на один глаз и т.п. Поля шляп становились все более плоскими и широкими, а тульи, соответственно, делались все ниже, так что к 33 году некоторые шляпки напоминали плоские тарелочки. Позднее (37-38 гг) появились шляпки без полей, но с очень высокой тульей, высота могла даже визуально увеличиваться за счет дополнительной отделки (например, перьями или цветами). Вообще декорирование цветами приветствовалось (использовались фиалки, розы и ландыши)
Нарядные платья в 1930-е гг. были только длинными, с большими декольте, особенно на спине (даже платья для коктейля были длинными, но закрытыми) — в светском обществе в длинное платье было принято переодеваться уже к обеду. В моду вошли танцы, которые можно было исполнять в длинных платьях, — фокстрот, свинг, танго. Крой по косой позволял подчеркнуть красоту тела, не обнажая его.
Идеальным внешним обликом в 30-е годы обладала женщина с удлиненной стройной фигурой, с узкими талией и бедрами, небольшой грудью, перманентной завивкой на светлых волосах и легким макияжем с красной губной помадой.13. Изменение эстетического идеала красоты в конце 1930х гг. Формирование предвоенного стиля в моде.
Во второй половине 1930-х гг. в моде стал преобладать историзм (архитектурный стиль, основанный на смешении элементов ранее доминировавших архитектурных стилей. Был наиболее распространён в конце XIX века. В советской литературе назывался эклектикой.). Одной из причин его появления было напряженное психологическое состояние многих людей накануне войны. Ожидание войны и осознание того, что добрый старый мир рушится на глазах, вызвали эскапистские настроения — ностальгию по прошлому, которое казалось таким спокойным и благополучным, даже если этим прошлым и была гражданская война в США. Во Франции эти настроения получили название «пораженчество».
В моду вошли мотивы костюма времен франко-прусской войны начала 1870-х, которую Франция с позором проиграла: шляпки, украшенные искусственными цветами с вуалетками, турнюры в вечерних платьях. Пик увлечения историзмом пришелся на 1937 — 1938 гг
Еще один источник историзма в моде — голливудские исторические фильмы: от «Дамы с камелиями» с Г.Гарбо в главной роли до побившего все рекорды кассовых сборов цветного фильма «Унесенные ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом. Огромные кринолины в стиле «Второй империи» и корсеты вдохновляли модельеров — в коллекциях парижских кутюрье появилось множество заимствований костюма 1860 — 1880-х гг.: шляпки, вечерние платья с турнюрами и пышными юбками, в моду вошел забытый долгое время бархат. Это изменило модный силуэт — с 1936 г. распространяются платья с подчеркнутой талией, расширенными плечами и расширенной, но укороченной юбкой.
Историзм стал популярен и благодаря испанскому модельеру Кристобалю Баленсиага, который в 1937 г. открыл в Париже свой Дом высокой моды, эмигрировав из воюющей Испании. Баленсиага с детства интересовался моделированием одежды.
Лидерами среди создателей высокой моды 1930-х гг. были Ж.Ланвэн, Л.Лелонг, Ж.Хейм, Э.Молине и, конечно, К. Шанель, которой, правда, пришлось выдержать острую конкуренцию с Э. Скьяпарелли. К. Шанель сумела «приспособить» свой стиль к новым требованиям — в летней коллекции 1931 г. она впервые предложила белые вечерние платья из хлопковой ткани (пике, муслина, органзы, кружева) английской фирмы Ferguson Brother Ltd., снизив цены на модели на 30 %. В 1930-е гг. Шанель воплощала свое знаменитое правило: «Днем женщина должна быть гусеницей, а вечером — бабочкой. Так как нет ничего более комфортного, чем гусеница, и ничего более созданного для любви, чем бабочка». В качестве повседневной одежды Шанель предлагала простые платья и костюмы из трикотажного полотна или шерсти (уже тогда появились костюмы с металлическими пуговицами, как у военной формы), а вечерней — изысканные платья из кружева Конкуренция с Э. Скьяпарелли побудила К. Шанель к созданию более экстравагантных моделей — в 1937 г. она поразила всех платьями из золотого ламэ, которые сравнивали с золотыми слитками, в 1938 г. — «цыганскими» платьями с цветами и оборками национальных цветов Франции. В 1931 г. Более успешно в Голливуде работала главная конкурентка Шанель — Скьяпарелли, которая стремилась не к простоте, а к экстравагантности. После работы в Голливуде в 1932 г. К. Шанель устроила благотворительную выставку драгоценностей, созданных по ее идеям графом Ф. ди Вердура. На этой выставке были представлены броши «Звезда» и колье «Комета» из платины и бриллиантов.
В конце 1930-х гг. в моде выявились две тенденции: стиль, предшествовавший «нью лук» послевоенной эпохи — модели с затянутыми талиями и пышными юбками (у Мейнбохера и Э. Мо- лине), и стиль военного времени — силуэт в форме буквы X, укороченные юбки до колена, широкие плечи, пояса, военизированный стиль в жакетах и пальто. С началом войны победит последняя тенденция, а вторая будет ждать 1947 г., чтобы вновь проявиться в полной мере. Символом военной моды станут танкетки (клиновидный каблук) и платформы в обуви, которые в 1938 г. предложили итальянский обувщик С.Феррагамо и парижский кутюрье Ж.Хейм в качестве удобной обуви для пляжа.
В конце 30 х годов в моде выявились две тенденции: стиль, предшествовавший «Нью луку» послевоенной эпохи, предложивший модели с затянутыми талиями и пышными юбками и стиль военного времени - силуэт в форме буквы X, укороченные юбки до колена, широкие плечи, пояса, накладные карманы.
С 1936 года распространяются платья с подчеркнутой талией, расширенными плечами и расширенной, но укороченной юбкой. Одним из пропагандистов нового силуэта в форме буквы X стал Жак Хейм. Даже Мадлен Вионне с 1937 года отказалась от создания моделей с драпировками в античном духе, предлагая платья с пышными юбками из бархата и тюля с аппликациями из ламэ.