1. Pret a Porte (готовая к носке) – линия одежды для повседневной носки, т.е. готовая к носке.

Haute Сauture (от кутюр ) – высокое шитье, эксклюзивные модели, которые представляются 2 раза в год. Они задают стиль, тенденции для повседневной носки.

2. кутюрье – создатели высокой моды – по существу можно было бы назвать всех портных и модисток, которые одевали королей, королев и придворных на протяжении многих веков, так как их творения отличали высочайшее мастерство и художественная ценность. Это самая дорогая, роскошная и изысканная мода, та, что диктует вкусы миллионам поклонников. Только не многие могут приобрести творение от-кутюр. Роскошные ткани, фурнитура и ручная вышивка от известных фирм и Домов, а также безукоризненный крой делают такую одежду доступной лишь для самых богатых.

Кутюрье́ ( couturiere — портниха, от couture — шитьё, сшивание) — художник-модельер, работающий в индустрии от кутюр (часто по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками) и создающий высокохудожественные модели одежды, а также аксессуары к ним.Первым в истории кутюрье традиционно считается британский модельер, создатель Синдиката Высокой моды Чарльз Фредерик Уорт.Стилист — специалист в области создания стиля (имиджа) человека с помощью:

• причёски (парикмахер-стилист или топ-стилист)

• макияжа (стилист-визажист)

• одежды (стилист-имиджмейкер)

• фотообраза (фотограф-стилист)

3. Высокая мода (Haute couture, alta moda, от-кутюр) — швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента.Понятие "от-кутюр" появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры. Мода от-кутюр обязана своим появлением Чарльзу Фредерику Уорту. В 1858 этот английский модельер открыл в Париже свой Дом моделей и первым распределил коллекции по сезонам.

ЧАРЛЬЗ ВОРТ. (1825-1895)

Создатель высокой французкой моды . В 20 лет, практически без денег, он приехал в Париж. Сначала он работал в магазине новинок, потом в швейной фирме «Гажелен и Опижес», торговавшими предметами женского туалета. Именно это мастерская в 1855г начала шить модели, придуманные Вортом и пользовавшиеся у покупательниц успехом. Чарльз мечтал одевать самых известных женщин своего времени и создавать платья, не уступающим великолепным костюмам прошлого. Поэтому он в 1858г. открыл собственную мастерскую совместно со шведом О.Бабергом (у которого он в 1871г. выкупил его долю, став единственным владельцем предприятия). Свой салон он назвал Домом моды. Но для того чтобы стать настоящим законодателем парижской моды, необходимо было заполучить самую большую модницу императрицу Марию Евгению. Жена кутюрье Мария Ворт добилась встречи с супругой австрийского посланника, подругой императрицы, и уговорила сделать заказ за символическую цену. Платье, в котором княгиня появилась при дворе, произвел фурор. В 1860г. Ворт стал портным императрицы. В числе его клиенток были 9 королев и известные аристократки всей Европы.

Его супруга была страстной поклонницей моды, что не мало способствовало процветанию салона Ворта. В 1860 годах Ворт ввел в моду кринолины из овальных обручей, которые создавали другой силуэт юбки – со шлейфом и объемом сзади. Кринолины исчезли после 1867 года, но вот тут же ввел в моду юбки «с эффектом турнюра», а потом и сам турнюр. (Турнюр (от  tournure — осанка — манера держаться), модное в 80-х гг. XIX века приспособление в виде подушечки, которая подкладывалась дамами сзади под платье, ниже талии для придания пышности фигуре. Так же турнюр мог быть в виде сборчатой накладки, располагавшееся чуть ниже талии на заднем полотнище верхней части юбки, что формировало характерный силуэт с очень выпуклой нижней частью тела.)

Он придумал также платье платье со сменными лифами: к одной юбке предлагал несколько лифов из той же ткани – закрытый с длинными рукавами, с У – образным вырезом, с большим овальным декольте и без рукавов. Платье легко превращалось из визитного в обеденное, из обеденного в бальное.

В 1868г. Ворт создал Палату высокой моды, объеденившую салоны, в которых одевались высшие круги общества.

Именно Ворт «изобрел» профессию манекенщицы: его жена появлялась в новых моделях еще до того, как их заказывали титулованные особы. Кроме того он нанимал девушек, которых называл дублершами: их фигуры были идентичны фигурам знатных клиенток. Другие портные пользовались манекенами, сделанными по индивидуальным меркам.

Ворт первым стал создавать сезонные коллекции, предав индустрии моды определенный ритм и заложив основы управления ею. Сара Бернар одевалась у него.

Дов ворта сохранял лидирующие позиции до начала 20го века. После его смерти его дом возглавили его сыновья. После смерти Ворта палату высокой моды возглавила мадам Пакен.

4. Поль Пуарэ (1879-1944)

Великий реформатор моды и ее диктатор, родился в Париже в семье торговца тканями. С детства проявлял интерес к костюму.

1898г. – приняли в Дом моды «Раудниц»

1899г. – поступил в дом «Жак Дусе» рисовальщиком. Именно здесь он освоил секреты портновского ремесла и обрел первую известность, сделав сценический костюм для актрисы Габриель Режан: манто из черной тафты, расписанное розово-лиловыми и белыми ирисами, покрытые сверху черным тюлем, произвело фурор.

В 1901г. он заведует отделом пальто в Доме «Ворта», его идеи не воспринимали и со временем он открывает свой собственный магазин, вскоре превратившийся в известный Дом моды, его клиентками были артистки Сара Бернар, Ида Рубенштейн и др.

Спустя 3 года он постепенно начал освобождать женщин от корсета и целого вороха нижнего белья. Появились более простые модели с завышенной талией вовсе без корсета или или с упрощенным мягким корсетом из вулканизированной резины. Именно он освободил женщин от корсетов, хотя его нельзя назвать поклонником идей эмансипации.

В 1907г. он предложил платья ярких цветов з завышенной линией талии, которые назвал «платья 1811» или «платья Директории».

С 1908г. огромное влияние на творчество Пуаре оказали декорации и костюмы Льва бакста к парижским постановкам Русских сезонов. Впечатление от балета «Шахерезада» Пуаре воплотил в 1909г. в своем так называемом восточном стиле, который стал очень популярным: ввел в моду яркие цвета – ярко-синий в сочетании с желтым, оранжевый в сочетании с изумрудно-зеленым, розовый с желтым, он изменил и упростил конструкции модного костюма, многие его модели например пальто напоминали восточные халаты. Благодаря Пуарэ распространились рукава кимоно, асимметричные застежки, пальто овального силуэта. Он не стремился к созданию удобного костюма, освободив женщину от корсета он «связал »ей ноги юбками (узкие, прямые и заниженные к низу).

В 1925 году разместил свою экспозицию на 3х баржах, которые плавали по Сене. Грандиозные расходы сделали легендарного кутюрье банкротом, в 1929г. он был вынужден закрыть свой Дом моды. (в военное время его костюмы были неподходящие, неудобные для носки, люди не приняли его костюмы, именно поэтому он обанкротился).

С тюрбанами он предложил носить короткую стрижку или гладко зачесанные волосы с низким пучком.

В 1910г. у него возникла идея яркого макияжа.

Пуаре устраивал показы мод в форме маскарада.

Первым из кутюрье Пуарэ ездил с целью рекламы в зарубежные турне с манекенщицами.

Первым из кутюрье предложил аксессуары для дома, организовав дочернее предприятие «ателье Мартин».

5. Европейские модельеры первого десятилетия 20го век

Поль Пуарэ, Жак Дусе, Жанна Покэ, Жанна Ланвен, сестры Калло.

ЖАК ДУССЕ Родился в 1853 году в Париже. Его семья была богата и была в бизнесе по продаже белья и дамского нижнего белья. Свой бизнес он начал с открытия салона по продаже женского платья в 1871 году. Это были роскошные наряды для богатых дам. Его всегда привлекала роскошь. К концу 20-х годов его платья вышли из моды. Но помимо моды он был коллекционер и увлекался литературой. В 1929 году Жак Дусе скончался.   Самой судьбой ему была предопределена карьера кутюрье. Правда, сам он в юности мечтал стать художником, но к нему перешел дом моделей, основанный его дедом и расширенный его родителями. Он поднял его до высшего уровня от кутюр и вскоре завоевал большой успех. Однако стиль, который он совершенствовал столь добросовестно, как создатель самых дорогих и изысканных вечерних платьев своего времени. Уже тогда он активно интересовался мебелью, картинами, скульптурами и прочими произведениями искусства XVIII века; во многих созданных им нарядах чувствовалось сильное влияние этой эпохи. Жак всегда отличался весьма и весьма характерным вкусом; роскошь и благородство в одежде он ценил куда больше новизны и практичности – видимо, следствием именно этого стало падение его популярности в 20-х годах XX века. Манера одеваться в духе светского общества особенно импонировала тем дамам, которые хотели привлечь внимание состоятельных мужчин. Он не изменил свой стиль и тогда, когда добропорядочные матери и солдатские жены уже давно хотели выглядеть как дамы полусвета.

 Лучшие – во всяком случае, самые необычные – свои наряды Дусе разработал для популярнейших актрис того времени – Сесиль Сорель (Cecile Sorel), Габриэль Режан (Gabrielle Rйjane) и Сары Бернар (Sarah Bernhardt). Творения Жака пользовались явным успехом – его вдохновительницы охотно носили созданные им платья как на сцене, так и вне её.

В сущности, мода его не интересовала, его привлекала роскошь, и его платья в пастельных тонах по-прежнему были перегружены кружевами, шитьем и аппликацией, тогда как элегантный Париж уже давно обратился к простоте.  Но именно Жак Дусе проложил дорогу в мир кутюрье революционерам высокой моды: он открыл не только Поля Пуаре, но и Мадлен Вионне, которая, пожалуй, больше всех способствовала освобождению женского тела. Решив, что он отстает от времени, Дусе наконец расстался со своей знаменитой коллекцией полотен XVIII века и вскоре стал крупнейшим меценатом импрессионистов( направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке).

Модный дизайн был отнюдь не единственным увлечением Дусе – всю свою жизнь он активно коллекционировал предметы искусства и лучшие образчики мировой литературы. К концу своих дней он собрал великолепную подборку творчеств пост-импрессионистов и кубистов и целых две библиотеки современных писателей. Коллекции свои Жак завещал Франции – Парижскому Университету. В качестве благодарности за этот дар именем Дусе была названа библиотека университета.

В наши дни Дусе уже практически забыт; когда-то же он считался равным лучшим творцам своего времени – вроде Чарльза Фредерика Уорта (Charles Frederick Worth) и Жанны Пакен (Jeanne Paquin). Историки мировой моды до сих пор называют Жака одним из величайших модельеров времен зарождения современного дизайна.

ЖАННА ПАКЕН

Жанна Пакен – первая женщина-кутюрье, француженка. Вместе с мужем она основала собственный Дом моды. Являлась одним из основателей стиля модерн в моде начала ХХ века. Платья, созданные Пакен, пользовались большой популярностью в аристократических кругах. Ее бренд сыграл особую роль в истории становления модного бизнеса.

Карьера Жанны Пакен складывалась на протяжении трех десятилетий: с 1891 по 1920 годы.

В детстве она работала помощницей в магазине местной портнихи, затем сама стала швеей в парижской фирме Maison Rouff. В 1891 году девушка вышла замуж за Исидора Джейкоба Пакена (Isidor Jackob Paquin), бывшего банкира, который занимался бизнесом. Накануне свадьбы Исидор создал Дом Paquin, ставший их семейным делом. Это было ателье, которое располагалось на улице Рю де Ля Пе. Жанна отвечала за создание одежды, а ее муж занимался административными делами фирмы. Компания постепенно расширялась, приобретала известность за пределами Франции. Им удалось привлечь массу клиентов, благодаря умелому маркетингу и роскошному дизайну своей продукции. В число их постоянных покупателей входили самые влиятельные и богатые  женщины той эпохи: известные актрисы, куртизанки, члены королевских семей, жены американских бизнес-магнатов, таких как Рокфеллер (Rockefeller), Астор (Astor), Вандербильт (Vanderbilt) и другие. Королевы Испании, Португалии и Бельгии одевались только у Пакен.

1900 год – Жанну Пакен избрали президентом павильона моды на Всемирной промышленной выставке, которая проходила в Париже. Отдел моды на этом мероприятии тогда был организован впервые. Никогда раньше женщины не занимали столь важных и почетных должностей. Она должна была готовить показы и отбирать образцы для демонстрации. Жанна следила за всем процессом организации выставки.

В целом, в своем творчестве, женщина-модельер придерживалась консервативного стиля. Она шила наряды с традиционным для того времени S-силуэтом. Однако именно ей, а не революционеру моды Полю Пуаре (Paul Poiret), принадлежат некоторые наиболее яркие открытия.

В 1905 году Жанна Пакен выпускает коллекцию в стиле «ампир», которая была представлена платьями с завышенной талией. Это было серьезным отклонением от традиций.

В 1906 году, опередив на год Поля Пуаре, Жанна создает коллекцию в японском стиле. Особое место здесь занимала придуманная ею накидка-кимоно. Жанна любила обращаться к традициям востока, использовать в костюмах египетские и китайские мотивы, украшать одежду рисунками в виде драконов и облаков.

С 1910 года Жанна начинает сотрудничество с известными художниками, творившими в стиле арт-деко, Леоном Бакстом, Полем Ирибом и Жоржом Барбье.

Компании Paquin принадлежит немало изобретений в области модного бизнеса. Например, они придумали открывать отделения своей фирмы в других странах. В 1986 году появился первый филиал в Лондоне. Такого до Жанны Пакен в мире бизнеса никто еще не делал. По эскизам, присылаемым из Парижа, в собственных мастерских лондонского подразделения шились платья для продажи в Великобритании. Следующие филиалы компании появились в 1912 году в Буэнос-Айресе и Нью-Йорке. Последний открылся в Мадриде в 1914 году.

Жанна первой придумала предоставлять одежду манекенщицам для участия в светских мероприятиях. Таким образом, она продвигала свою торговую марку. Да и сама Пакен считалась одной из лучших моделей того времени. Она была первым дизайнером, который стал продавать свою одежду в универмаги и оптовые точки.

Еще одно изобретение Жанны Пакен – это сопровождение показа одежды музыкой. Впервые она использовала это в 1914 году, устроив настоящее шоу в театре королевского дворца в Лондоне.

Дом Paquin отличился новаторством и в области маркетинга. В отличие от своих современников Жанна начала применять индивидуальный подход к клиентам.

Жанна Пакен одевалась только в наряды собственного бренда, она всегда была в центре внимания. Ее можно смело назвать первой в мире иконой стиля. Успех Пакен впоследствии повторила Габриэль Шанель.

Дом моды Пакен предлагал в то время широчайший ассортимент продукции. Они продавали костюмы на все случаи жизни: повседневные наряды, вечерние платья и спортивную одежду. Последняя начала продаваться в специальном отделе  лондонского филиала с 1912 года. Изделия модельера славились интересным дизайном и превосходным качеством. Жанна мастерски обращалась с цветом и фактурой. Она создавала по-настоящему эффектную одежду в классических пастельных тонах и в экзотической восточной расцветке. Женщина-модельер виртуозно обращалась с такими материалами, как бархат, тафта и шелк. Те экземпляры ее творчества, которые дошли до наших дней, можно поистине назвать произведениями искусства. Сама Жанна любила повторять:

«Я ничего не придумывала, я лишь кое-что убирала».

Жанна Пакен также заботилась о комфорте и функциональности создаваемой ею одежды. Благодаря этим принципам дизайнера, мода сделала большой шаг навстречу современному стилю, который начнет брать вверх в 1920-е годы. Сама Жанна любила носить длинный, до пола,  костюм из саржи синего цвета, в нем было очень удобно работать.

В 1913 году Жанна Пакен стала первой женщиной-модельером, которая была награждена Орденом Почетного легиона.

С 1912 по 1929 годы Пакен разрабатывает одежду для активной женщины, которая должна выглядеть элегантно в любое время. Одним из основных ее изобретений является платье «танго», которое совершило переворот в высокой моде. Эта модель произвела настоящий фурор в обществе. Идея возникла благодаря всеобщему увлечению аргентинским танго, царившему в то время. По бокам платья шли большие разрезы, скрытые под складками ткани, они давали свободу движениям во время танца. При этом сохранялся узкий силуэт. Впоследствии стали появляться юбки и корсеты в стиле «танго».

С 1917 по 1919 годы Жанна Покен была президентом Chambre Syndicate des Couturies de Mode («Профсоюзная палата кутюрье и создателей моды»).

ЖАННА ЛАНВЕН

Когда мы говорим об иконах стиля ХХ века, то в первую очередь вспоминаем Коко Шанель. Однако у Великой Мадемуазель была предшественница, без которой, возможно, понятия современной французской моды не существовало бы вовсе. Речь идет о Жанне Ланвен, создательнице модной империи Lanvin, которая и сегодня, спустя больше чем сотню лет, влияет на мировую моду.

Жанна-Мари Ланвин родилась в Париже в 1867 г. в небогатой добропорядочной семье. С раннего детства Жанна, как, впрочем, многие девочки очень любила наряжать кукол. Причем платья, которые она мастерила для них, практически в точности повторяли наряды дам, которых она видела на улице. Позже мать даже доверяла ей шить одежду для младших братьев и сестер. В 13 лет девочке пришлось пойти работать в шляпную мастерскую, где с утра до вечера она разносила клиенткам заказы в громоздких шляпных коробках.

А через пару лет Жанне Ланвен повезло – ее приняли младшей швеей в очень престижное ателье известной модистки мадам Феликс. Затем было ателье знаменитого Тальбота, где изысканный вкус и врожденный талант молодой швеи были замечены, и Жанну Ланвин отправили учиться швейному искусству в Испанию.

Девушке едва исполнилось 23 года, когда, к безграничному удивлению родных и знакомых, на улице Фобур-Сент-Оноре она открыла небольшую шляпную мастерскую. Меньше всего Жанна Ланвин мечтала тогда о славе – мастерская нужна была ей как источник дополнительного дохода и помощи семье, в которой кроме нее было еще девять детей. Девушке приходилось работать днем и ночью, самой создавать свои модели, развозить заказы стоять за прилавком.

Вскоре шляпы от мадемуазель Ланвин, сделанные с необыкновенным вкусом и фантазией, довольно быстро приобрели известность в Париже, ее ателье стали посещать знатные дамы, у Жанны появились знакомства в высшем обществе.

В 1896 г. Жанна Ланвин вышла замуж за итальянского аристократа граф Анри-Жан Эмилио ди Пьетро, с которым ее познакомила одна из клиенток. Однако брак оказался недолгим, через 7 лет они развелись, и Жанна Ланвин всю себя посвятила своей очаровательной дочурке, которую назвали Мари-Бланш Маргерит. И, естественно, именно ромашка (marguerite, фр.) стала первым символом Дома Ланвин.

Жанна Ланвин стала шить яркие наряды для своей малышки, очень нарядные и, в то же время, практичные и удобные. Оригинальные туалеты юной Мари-Бланш Маргерит так нравились дамам, посещающим салон Жанны Ланвин, что вскоре от них стали поступать заказы на пошив детских платьев. А всего через 5 лет Жанна Ланвин представила свою первую коллекцию детской одежды, которая имела немалый успех у публики. А еще через год увидела свет первая коллекция женской одежды от Жанны Ланвин.

В 1909 г. Жанна Ланвин получила официальный статус кутюрье. Свое ателье Жанна назвала «Магазин матери и дочери», тем самым стараясь подчеркнуть основную свою идею – создание модной одежды для всей семьи. Платья от Ланвин поражали необыкновенной изысканной сдержанностью, женственностью и элегантностью. Тонкие струящиеся ткани мягких пастельных тонов, мягкие складки и драпировки, напоминающие античные одежды, женственные романтичные силуэты и изысканная отделка делали элегантные туалеты от Ланвин существующими как бы «вне моды», а потому крайне популярными

Вместе со своим вторым мужем журналистом Жанна Ланвин много путешествовала. Из своих поездок она привезла множество новых идей и образцов тканей, которые составили знаменитую «библиотеку тканей» Дома Ланвин. Из Италии, вдохновившись необыкновенным голубым цветом в работах художника Фра Анжелико, кутюрье привезла идею своей новой коллекции, названную «голубой Ланвин». Так появилась и коллекция «зеленый Веласкес». Жанна Ланвин даже построила в Нантерре красильни, которые работали исключительно на ее Модный Дом.

К сожалению, второй брак также не стал для Жанны Ланвин счастливым. Ксавье Меле, увлекшись политической деятельностью, вскоре получил пост консула в Манчестере и уехал в Англию. А Жанна вновь целиком сосредоточилась на своей работе и любимой дочери.

Жанна Ланвин отличалась умением, сохраняя свой собственный стиль, смело вводить в него все новые элементы. Так появилась ее коллекция в восточном стиле, роскошно украшенная золотым шитьем, созданная в разгар Первой мировой войны коллекция платьев с широкими юбками в оборках, получивших название «военный кринолин». Она первой ввела в моду очень практичные и удобные платья–рубашки, стала использовать русский стиль в фасонах платьев и отделке мехом или вышивкой. В 20-е годы Дом Ланвин славился своими моделями длинных романтичных изысканных платьев с пышными юбками, а в 30-е годы – стильными шелковыми костюмами с широкими брюками в стиле Марлен Дитрих.

В эти годы Жанна Ланвин была избрана председателем Организационного комитета Международной выставки декоративных искусств (Exposition Internationale des Arts Dйcoratifs et Industriels Modernes), именно той выставки, благодаря которой появился на свет стиль ар-деко, возглавляла дирекцию выставок в Брюсселе, Нью-Йорке и Сан-Франциско. За выдающиеся заслуги Жанна Ланвин была награждена орденом Почетного легиона. К этому времени в Модном Доме Ланвин работало свыше 800 человек. Она открыла магазины Биаррице, Довиле и Каннах, в Мадриде, Буэнос-Айресе и других городах.

К началу 30-х годов Дом Ланвин выпускал дамскую одежду и белье, спортивную одежду, меха и даже начался выпуск мужской одежды. Первый мужской костюм Жанна Ланвин создала для известного драматурга Эдмона Ростана и с тех пор мужские костюмы от Ланвин могут служить образцом классической мужской моды.

Кроме того, Дом Ланвин начал выпуск товаров для домашнего интерьера. Вообще Жанна Ланвин известна еще и как ценитель и коллекционер живописи. Работы Огюста Ренуара, Эдуарда Вайяра, Анри Фантин-Латура, Одилона Редона, находившиеся в ее коллекции, безусловно, оказали огромное влияние на творчество кутюрье.

С началом Второй мировой войны Дом Ланвин стал создавать коллекции, отличавшиеся большей строгостью и лаконичностью, но не потерявшие при этом женственности и привлекательности.

Жанна Ланвин скончалась в 1946 г. в Париже. Ее дочь графиня Полиньяк возглавила дело своей матери и руководила им до 1958 г. Но человеком, сумевшим вернуть Дому Ланвин былую славу, стал нынешний его глава Альбер Эльбаз. И сейчас вновь имя Ланвин означает изысканность, стиль и женственность.

СЕСТРЫ КАЛЛО

Когда-то, давным – давно, был в Париже Дом мод, наряды которого стоили очень дорого, но о них мечтали многие женщины не только в Европе, но и в Америке. Назывался этот Дом мод: «Callot Soeurs fashion design house». Принадлежал он четырем сестрам, в девичестве Калло: Мари, Марте, Регине и Жозефин. «Дом Callot» был основан в 1895 году. До этого сестры владели маленьким магазинчиком, в котором продавали кружева, вышивки, атласные ленты. Но через некоторое время они решили шить блузки и женское нижнее белье.И популярность их так быстро росла, что уже в 1900 году в «Доме моды сестер Калло» было занято шестьсот работников. Мать сестер Калло была кружевницей, а отец, Жан - Батист Калло – художником, к тому же он преподавал в Национальной Высшей школе изящных искусств. Отец происходил из семьи кружевницы и гравёра, был потомком художника семнадцатого века Жака Калло. Неудивительно, что фирменный стиль «Дома сестер Калло» - это нежнейшие кружева и изящная вышивка. К тому же их модели отличает прекрасный вкус и знание живописи.Мари Гербер была старшей из сестер Калло и главным дизайнером фирмы. До этого она работала в «Raudnitz», известном в то время Доме моды.В 1908 году новый силуэт с завышенной талией и узкой юбкой стал моден во многом благодаря «Callot Soeurs». И они были первые изготовителями одежды, которые начали использовать золотой и серебряный ламе (блестящая, переливчатая ткань или кружево с металлическими нитями) для платьев. Более того, их работы отличает любовь к эстетике Востока. Растительные и животные мотивы вышивок делают их платья изысканными и роскошными. Также сестры часто признавались в своей любви к периоду рококо(Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту.). Это очевидно в сочетании фактур – шелка и кружев, а также в пастельных цветовых сочетаниях.