Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
1 Візантійський стиль в архітектурі.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
21.07.2019
Размер:
61.6 Кб
Скачать

1 Візантійський стиль в архітектурі, іконописі та мозаїчному декорі

АРХІТЕКТУРА ВІЗАНТІЇ

Історію розвитку архітектурних традицій Візантії можна розділити на три періоди. Перший, раннєвизантийский, період почався в V столітті і тривав до VIII століття, йому на зміну прийшов середнєвізантийський період, що продовжувався протягом семи століть, а потім, у XIII столітті, почався пізнєвізантийський період, що тягся до XV століття. Після цього на зміну візантійській культурі прийшла інша.

Часом найвищого розквіту вважається раннєвізантийський період, особливо 527—565 роки, що були часом правління імператора Юстиніан I. Саме тоді Візантія перетворилася у величезну імперію, що поширювалася на Адріатику, Італію, Південне Середземномор'я, Грецію, півострів Мала Азія і Передня Азія. Візантійські майстри, створюючи нові храми, палаци й інші будинки в античних традиціях, одночасно вносили нові ідеї, запозичені в завойованих країн.

При будівництві монументальних споруджень враховувався вплив християнської релігії на політичну і суспільну сфери життя суспільства. Тому найбільше значення придавалось зведенню храмів. Будівельники намагалися знайти оптимальні пропорції, що відповідають призначенню будинків, а також елементи декору, що підкреслюють значення в державі християнства і велич імператора.

Головним внеском Візантії в розвиток світової архітектури є створення купольних композицій храмів, що привели до появи нових типів будинків. Серед них необхідно назвати купольну базиліку, центрическую церква з куполом на восьми опорах, а також крестовокупольную систему. Перші два типи з'явилися ще в раннєвізантийський період, а останній — пізніше, у середнєвізантийський.

Як окремий тип будинків, точніше, комплексів необхідно виділити монастирі. Найбільший інтерес представляють монастирі, що знаходилися за міською рисою, іноді на деякім віддаленні від міста. Вони являли собою досить складні і добре укріплені комплекси, обнесені високими стінами. У центральній частині монастиря розташовувалася церква — найвище спорудження, які можна було побачити з будь-якої крапки на території монастиря і при наближенні до монастирських воріт.

Крім церкви, малася трапезна, призначена, як видно з назви, для прийняття братами (чи сестрами) монастиря їжі. Житлами служив будинок з довгими коридорами, з яких були численні проходи у вузькі кімнатки. Крім цього, на території монастиря розміщалися різні господарські і складські будівлі, а іноді — будинок бібліотеки. Усі спорудження розташовувалися на перший погляд хаотично, без усяких правил. Однак у дійсності вони будувалися з урахуванням рельєфу, що оточує природи й інших будівель і тому дивилися гармонійно, тобто були єдиною просторовою композицією — ансамблем.

Як уже було відзначено, архітектурні традиції Візантії склалися на основі традицій античного Рима. Особливо широко використовувалися правила зведення арочно-склепінних конструкцій. Однак, на відміну від римських будівельників, у візантійських не одержала популярності бетонна техніка. Замість бетону як будівельний матеріал використовували цегла і тесаний камінь.

Найбільше часто візантійські зодчі застосовували для будівництва плинфу — широка і плоска обпалена цегла розміром 35,5' 35,5' 5,1 див. У перекладі з грецького слово «р1ш1оз» означає «цегла». Для скріплення використовувався розчин з вапна і цемянки — дрібно стовченої цегли. Такий склад був досить міцним і стійким. Його укладали між цеглинами шаром товщиною в 1 див.

Камінь був більш популярним у східних районах імперії, точніше, у Сирії і Закавказзі, де малися кар'єри вапняку і туфу. Для полегшення ваги будинків стали використовуватися пористі кам'яні породи (пемза й ін.). Ці гірські породи обтісували і теж скріплювали розчином з вапна.

Іноді для додання стінам більшої міцності камінь і цегла чергували: укладали три-п'ять шарів цегли на розчині, потім два-три шаруючи каменю, також на розчині. У деяких випадках переважав не цеглу, а камінь.

Перекриття були всілякими, але при будівництві монументальних споруджень найчастіше виконували зводи: купольні, циліндричні, хрестові. При зведенні церков зі зводом, що спирається на квадратну підставу, досить часто застосовували тромпи, винайдені зодчими ахеменидского Ірану. На Сході, точніше, у Сирії і Закавказзі вперше стали зводити стрілчасті зводи й арки.

Багато церков раннєвизантийского періоду мали перекриття у формі купола, що спирався на окремо коштують опори за допомогою вітрильного зводу. Купола перших церков мали опори у виді вітрил і підпружних арок. Згодом додався ще один елемент конструкції — барабан. Його укладали на вітрила і підпружні арки, а вже на ньому спочивав купол. У стінах барабана, як правило, створювалися вікна, через які денне світло проникало в підкупольне простір.

Завдяки подібній до конструкції відпала необхідність зводити масивні стіни, що значно поліпшило інтер'єр і допомогло розширити внутрішній простір. Для досягнення того ж результату подпружні арки іноді підпиралися напівкуполами, що розташовувалися симетрично і складали з куполом єдине ціле. Подібні конструкції є одним з найважливіших досягнень, що відносяться до візантійської архітектури.

Хрестовим зводам спочатку придавалася вспарушена форма. Потім будівельники перестали виконувати діагональні ребра, і вспарушений звід прийняв вид вітрильного.

Як будівельні матеріали при спорудженні зводів застосовувалися цегла і камінь. Для зміцнення розпірок арок і зводів використовувалися металеві і дерев'яні затягування, що нерідко залишались навіть після закінчення будівництва. Купольні зводи мали розтяжні кільця зі штабового чи заліза дубових брусів. Покрівля виконувалася зі свинцевих чи аркушів черепиці.

У східних областях, де переважним будівельним матеріалом був камінь, зводи зводилися з застосуванням кружал. Крім тесаного каменю, широке застосування знайшов бутовий камінь (його теж скріплювали розчином). Розчин з вапна і цемянки дуже швидко схоплювався, завдяки чому не було необхідності риштувати. Це значно полегшувало спорудження зводів.

Досягши високої майстерності в спорудженні зводів, візантійські зодчі одержали можливість зводити не такі масивні опорні конструкції, як раніш. Зменшилася витрата матеріалу, використання людської праці, що привело до зниження матеріальних витрат.

Особливе значення приділялося мозаїкам. Вони виконувалися не тільки з каменю, але і з пофарбованих скляних сплавів, що називалися смальтами. Майстра часто комбінували матові, прозорі і позолочені смальти, а також кам'яні кубики і створювали в такий спосіб чудові мозаїки. А при правильному розподілі світла і тіні і вірно підібраному тлі (білий, золотий і т.д.) ефект, вироблений такою картинкою, ще більше підсилювався.

Розвиток архітектурних традицій привело до появи письмових рекомендацій. Наприклад, Исидор з Милета, що брав участь у будівництві собору Софії Константинопольської, написав коментар до праці Герона Олександрійського «Про конструювання зводів». На жаль, сама праця не збереглася до наших днів. Зодчий Анфимий із Тралл написав книгу «Про парадокси механіки». Єпископу Исидору належить праця «20 книг почала, тобто щирих знань», у якому він привів самі різні зведення по архітектурі і будівництву. Як основу він використовував знамениту працю Ветрувія «Десять книг про архітектуру», але, крім цього, включив і нові традиції, що з'явилися у візантійську епоху.

Раннєвизантийский період

Раннєвизантийский період характеризувався пошуком нових конструкцій і форм. Одночасно з цим відбувалося злиття грецьких, римських і східних принципів побудови монументальних споруджень. У результаті на території Візантії стали з'являтися церкви зі сводчато-купольными перекриттями і значним внутрішнім простором.

Фасади будинків облицьовувалися мармуровими відполірованими чи плитами прикрашалися кам'яними мозаїками і невеликими скульптурами. Внутрішні стіни, а найчастіше і підкупольні простори покривалися фресками. Ордерні елементи античного Рима ще були присутні, але вже не мали колишнього значення.

Створюватися ордерна аркада. Замість її усе більш популярної ставала аркада на колонах, що вперше була споруджена також на території Римської імперії. Однак, на відміну від римської, візантійська аркада включала тільки колону, що була опорою арки. Інші елементи ордера перестали виконуватися. Форма капітелі змінилася: тепер вона нагадувала напівкулю з усіченими сторонами і прикрашалася легким рельєфом. Стовбур найчастіше був монолітним.

Храм здобував риси базиліки, тобто мав витягнуту прямокутну форму, причому середній неф був відділений від малих не поруч колон, а аркадами на колонах. Такі васильки найбільше часто зводилися на півострові Мала Азія, у Сирії і Закавказзі. Споруджувалися храми з купольними перекриттями. Серед них найбільш удалими є церква в Эсре (510—515 роки) і церква «поза стінами» у Русафе в Месопотамії (569—589 роки). Одночасно з простими купольними сталі виконуватися перекриття, що представляють собою купола на чотирьох чи восьми опорах. Одна з перших церков з таким перекриттям була побудована в Босре в 513 році. Її купол спирався на чотири опори.

Інтерес викликає церква Сергія і Вакха в Константинополеві, зведена в 527 році. Вона являє собою центричне спорудження з куполом на восьми опорах і великим підкупольним простором.

У 532—537 роках у Константинополеві був побудований собор Святої Софії, згодом названий вершиною, перлиною візантійської творчості (мал. 59). Рис. 59. Храм Святої Софії в Константинополеві. Внутрішній вид. 532-537 роки. Архітектори Анфимий із Тралл і Исидор з Милета. Протягом наступного тисячоріччя ця грандіозна церква була основою для спорудження багатьох християнських і мусульманських соборів. Архітекторами були Анфимий і Исидор.

У спорудженні собору щодня протягом п'яти років брали участь по десятьох тисяч робітників. Для прикраси інтер'єра у великих кількостях використовувалися золото, срібло, дорогоцінні камені, перли і слоновая кіста. Наприклад, тільки на оформлення вівтаря треба було сорок тисяч фунтів (більш 16 тонн) срібла. З храму Сонця в Римі були привезені колони з порфіру. З усієї великої території Візантійської імперії привозилися колони і квадри самих рідких, красивих і дорогих порід мармуру.

Собор Святої Софії споконвічно був задуманий як найкрасивіше і приголомшливе будинок із усіх коли-небудь, що споруджувалися. Він повинний був стати головною церквою великої Візантійський імперії і придворним храмом імператора. Так і вийшов: собор був найкращим з візантійських церков, а імператор Юстиніан I з'являвся тут перед своїми підданими в оточенні священиків і наближених і робив незгладиме враження на глядачів.

Але все-таки присутніх найбільше уражав не вид блискаючої, урочистої процесії, а архітектура і декор храму. Наприклад, посли київського князя Володимира, відвідавши цей знаменитий храм, відчули себе «на небесах». Письменник Прокопій, що жив у раннєвизантийську епоху, писав: «...Храм панував над містом, як корабель над хвилями моря». Кожна людина, що відвідала його, розумів, що це «не створення людської могутності і мистецтва, але скоріше справа самого Божества», а присутній на службі почував, «що Бог тут, близько від нього і що йому подобається цей будинок, що він сам обрав для себе». Інший сучасник говорив, що собор «спочиває не на каменях, а спущений на золотому ланцюзі з висоти небес». Константинопольським собором любувалися не тільки візантийці і мандрівники того часу. Він продовжує викликати замилування і сьогодні.

Собор не тільки був кращим з пам'ятників візантійської культури, але і відігравав визначену роль у розвитку політичних відносин між Візантією й іншими країнами. Н. П. Кондаків, росіянин учений, довгий час який займався дослідженням Візантійської імперії, писав: «...Хоча художні факти належать до розряду невагомих, але не буде зайвим помітити, що Свята Софія зробила для імперії більше, ніж усі багато хто її війни, і не одні посли Володимира, споглядаючи величну і розкішну церкву, думали себе бути на небесах».

Собор Святої Софії являв собою купольну трьохнефну васильку, у якій з'єдналися риси двох самих цікавих споруджень античного Рима: Пантеону і васильки Костянтина. Довжина храму складала 74,8 м, ширина — 69,7 м.

Опорою куполу служили чотири масивних стовпи і трикутні вигнуті вітрила, виложені з цегли. Сам купол був установлений на висоті 50 м; його діаметр дорівнював 31 м. Несуща конструкція включала сорок радіальних ребер, укріплених на кам'яному кільці. Для полегшення купольної конструкції ребра викладалися зі шматків пемзи. Стовпа-опори були складені з вапнякових брил на вапняному розчині. У верхній частині стовпів для міцності містилися свинцеві прокладки.

У подовжньому напрямку купол підпирався напівкуполами глибиною близько 14 м. Вони розташовувалися в східній і західній стінах. Напівкупола, у свою чергу, переходили в ниши-экседры. Таким чином, собор являв собою складну систему купольного і напівкупольного простору, що плавно переходить у головний неф площею 1970 м2. Бічні нефи Мали два яруси і відокремлювалися від головного нефа колонними аркадами. Товщина стін складала 1,1—1,5 м — небагато в порівнянні з іншими спорудженнями того періоду.

Собор Святої Софії призначався для проведення християнських служб, тому його внутрішнє оздоблення було набагато богаче, складніше і прекрасніше, ніж фасад. Найбільша увага при плануванні візантійські зодчі приділяли розподілу світла, тому що тільки при достатнім висвітленні люди, що знаходилися в храмі, могли добре розглянути внутрішні прикраси — фрески і мозаїки.

Для того щоб у храмі було достатнє світла, у стінах, нішах і в підставі купола було виконано сорок вікон. При цьому в присутніх створювалося враження, що храм не висвітлюється сонцем, а сам світиться. У дні великих християнських свят — на Різдво, Великдень, особливо якщо на вулиці була похмура погода, у храмі запалювалося штучне висвітлення: внутрішні приміщення висвітлювалися безліччю свіч, що встановлювалися в срібних канделябрах у виді дерев, усіляких лампах у формі кораблів і панікадилах.

У наші дні зовнішній вигляд собору сильно змінився. Щоб зміцнити купол, довелося побудувати величезні стовпи, що значно зіпсувало ретельно продуману архітектурну форму храму. А в XV столітті Константинополь захопили турки і прибудували до головної церкви Візантійської імперії павільйон і мінарети, перетворивши її в такий спосіб у мечеть. Змінився й інтер'єр храму — прекрасні мозаїки були покриті товстим шаром сповісти, золоті і срібні прикраси викрадені.

Інші спорудження, що відносяться до раннєвизантийському періоду, були не настільки грандіозними і величними. Однак їхнє будівництво велося досить швидкими темпами. Тільки в роки правління імператора Юстиніан по всій території держави була зведена безліч храмів, з них тридцять церков, багато прикрашених мармуром, золотом і сріблом, розташовувалися в Константинополеві і його околицях.

Серед безлічі культових споруджень можна виділити церква Сан-Витале в Равенне на Апеннінскому півострові, недалеко від узбережжя Адріатичн моря. Церква була освячена в 547 чи 548 році. Її стіни були покриті мозаїчними картинами на релігійні сюжети. Деякі мозаїки були алегоріями, прийнятими в той час: наприклад, горлиця, зображена в джерела, символізувала духовний порив душі, павич — царствена велич і т.д.

Арки підпиралися опорами з формою капітелей, властивої тільки для Візантії (вона була різьблений і нагадувала кошик). На капітелях лежали абаки зі скошеними краями, завдяки яким арки виглядали більш легенями.

Крім описаних вище церков, на території Візантії була побудована безліч інших прекрасних культових і світських споруджень. Але не усі вони збереглися до наших днів: деякі з них, як Софійськ собор, були перебудовані, інші зруйновані під час чи воєн природних катастроф.

Ранній період розвитку закінчився для Візантії не дуже вдало. Держава позбавилася багатьох земель: Єгипту, Іспанії, Північній Італії, Сирії, Палестини і Месопотамії. Небагато раніше, у VII столітті, у культурі Візантії наступив занепад, що продовжувався більш століття. Однак будівництво храмів, незважаючи ні на що, не припинилося. Самим удалим спорудженням VII століття можна назвати церква Святого Андрія.

Середневизантійський період

Середневизантійський період не був відзначений будівництвом монументальних споруджень. Їм на зміну прийшли маленькі церкви, що вміщали невелику кількість що моляться. Вони зводилися й у великих містах, і в селищах, і в селах, і в монастирях. Для їхнього будівництва була потрібна якась основа, що склалася тип храму з оптимальною купольною системою.

Таким універсальним спорудженням став храм із крестовокупольної системою. Подібні церкви зводилися ще в раннєвізантийський період у Закавказзі і Сирії. Тепер вони стали завойовувати популярність на всій території Візантійської імперії.

Такий храм у плані являв собою грецький хрест. У центральній частині хреста, називаної средокрестьем, установлювався барабан, на якому зводився купол. Опорою для купола служив квадрат з чотирьох опор, вітрил і подпружних арок. Крім головного купола, храм досить часто вінчали купола меншого розміру. Звичайно вони в кількості двох чи чотирьох штук розташовувалися з боків головного купола. Усі куполи храму створювалися невеликого розміру, тому розпір врівноважувався барабаном.

Храм будувався у виді базиліки з декількома нефами. Стіна головного нефа зі східної сторони являла собою напівкруглу чи грановану экседру (подібні ніші одержали назву апсид).

Перші храми такого типу стали зводитися з XI століття. Така одна з церков у Константинополеві (зараз у ній розташовується мечеть, тому спорудження носить мусульманську назву Календер-Джами). Вершиною розвитку хрестово-купольної системи є собор Сан-Марко, побудований у Венеції.

З появою цього собору зв'язана цікава історія. У 828 році у Венецію були привезені мощі одного з чотирьох євангелістів — святого Марка. Вони були урочисто внесені в місто і тимчасово поміщені в церкву Сан-Теодоро. Незабаром після цього правитель Венеції, дож Юстиніан Партециаке, заповідав побудувати на його засоби собор, що став би гідним сховищем останків цього святих.

У 829 році Джованни Партечипацио, брат дожа, приступив до будівництва. Для собору розчистили ділянка неподалік від Палацу дожів. Через три роки були зведені стіни і куполи. У 883 році були кінчені всі опоряджувальні роботи й у соборі стали регулярно проходити служби.

У 976 році під час повстання був спалений Палац дожів. Полум'я перекинулося на собор Сан-Марко і цілком знищило його. Через кілька років собор був відновлений новим правителем Венеції, дожем Петром Орсеолом Святим. Але на цьому перебудова собору не закінчилася. Новий дож Доменико Контарини, придя до влади, порахував, що собор Сан-Марко недостатньо красивий, не відповідає новітнім архітектурним досягненням, і наказав зруйнувати його і звести на цьому місці новий. Цей варіант собору і зберігся до наших днів.

Точну дату будівництва собору назвати досить складно. По одним джерелах, зведення стін васильки почалося в 1063 році, по іншим — на кілька років пізніше. Також не можна точно сказати, чи були кінчені всі роботи з будівництва й оформлення фасаду й інтер'єра при житті Доменико Контарини чи ж продовжувалися після його смерті. Ім'я архітектора теж залишилося невідомим. Вірогідно відомо лише те, що всі роботи продовжувалися біля десяти років. Освячення собору відбувалося в 1094 році.

Згодом цей храм став вважатися символом багатства і могутності Венеції. Протягом декількох століть купці, адмірали і просто багаті мандрівники привозили з далеких країн усілякі матеріали і рідкі твори мистецтва для прикраси собору Сан-Марко.

Спорудження має хрестоподібну форму, що поєднує в собі п'ять самостійних хрестово-купольних систем. Над кожним средокрестьем зведений купол: таким чином, храм вінчають п'ять куполів. Центральний купол небагато піднімається над іншими і має більший діаметр.

Головний фасад спорудження прикрашають п'ять аркових прорізів, над якими знаходиться балкон, Що Тягнеться уздовж головного фасаду і бічних сторін. У центральній частині балкона, над головною і самою широкою аркою, установлені чотири бронзових коні. За ними розташовані чотири восьмигранні колони з капітелями. Чотири портали головного фасаду декоровані мозаїками, що розповідають про викрадення тіла святого Марка і прибутті його у Венецію. П'ятий, центральний, портал прикрашають барельєфи, виконані майстрами венеціанської романської школи.

У лівій бічній стороні базиліки розташовується вхід у галерею, що носить назву «Врата Квітів». Сама галерея — атрій — являє собою черзі стрілчастих арок. Її довжина складає 62 м, ширина — 6м, висота — 7,35 м. Підлога виложений з мармурової мозаїки, стіни облицьовані мармуровими плитами. Арки підпираються колонами, матеріал для який привозився з різних країн. Галерея веде в собор.

Внутрішнє оздоблення собору не менш роскошно, чим зовнішнє оформлення. мал. 61. Інтер'єр собору Сан-Марко. Підлога, як і в галереї, виконаний з невеликих мармурових плиток різних квітів і має багатий малюнок. Стіни, арки і підкупольні простори прикрашені мозаїчними картинами.

Однак в основному хрестово-купольні храми, що будувалися в VIII— XIII століттях, не були такими грандіозними і багато оформленими. При розробці прикрас фасаду й обробці інтер'єра за основу бралися місцеві традиції. Наприклад, у східній частині держави храми відрізнялися строгістю і простотою. Церкви, що зводилися на території Греції, характеризувалися ясними, чіткими, гармонічними пропорціями, у яких почувався вплив античних традицій.

На формування типів церков чималий вплив робила політична обстановка в імперії. У 1054 році відбулася Велика схизма, тобто розкол єдиної християнської Церкви на західну і східну. Це подія, зрозуміло, уплинуло на зовнішній вигляд і обробку інтер'єра культових споруджень.

Відносини між Сходом і Заходом усе більше і більше загострювалися. У 1204 році хрестоносці захопили столицю Візантії — Константинополь. Результатом цієї події з'явився розділ території, і Візантійська імперія, що ніколи володіла величезним впливом, перестала існувати. ,

Пізднєвизантийський період

Після розпаду Візантійської імперії утворилося кілька латинських і грецьких держав. Одне з найбільш сильних грецьких держав — малоазійська Никейська імперія — стало вести боротьбу за возз'єднання Візантії, що увінчалася успіхом. У 1261 році столицею був знову проголошений Константинополь, а незабаром почався новий етап розвитку візантійської культури, у якій головна роль приділялася православному християнству. Це спричинило будівництво нових церков і монастирів.

Одним з найкрасивіших споруджень цього періоду є церква монастиря Хору, побудована в XIV столітті в Константинополеві (сьогодні вона зветься Кахриэ-Джами). Головною прикрасою цього собору є мозаїки і фрески, що у даний час мистецтвознавці відносять до шедеврів світового значення.

У Пізднєвизантийський період продовжували будувати храми з крестово-купольною системою. Така церква Апостолів у фесалониках. Її будівництво почалося наприкінці XIII, а закінчилося на початку XV століття. Вона являє собою п'ятикупольну васильку; під головним куполом знаходиться високий барабан, завдяки чому все спорудження має ярусна будівля. Галузі хреста з чотирьох сторін переходять у плавні напівкруглі площини — закомарі.

Інтер'єр храму відрізняється простотою і чіткою організацією простору незважаючи на відсутність хорів. В оформленні фасаду присутні складні цегельні прикраси, що згодом широко використовувалися сусідніми народами — сербами і болгарами.

У 1453 році турки захопили Константинополь, і Візантія перестала існувати. Однак набагато раніш паралельно з Візантійською імперією на території проживання слов'янських народів почали з'являтися й успішно розвиватися вогнища культури, що, незважаючи на величезний вплив Візантії, усе-таки не утрачали своїх традицій і самобутності.

Найбільший інтерес представляють спорудження, возводимі в Болгарії, Македонії, Сербії, а також на території Древньої Русі. Їх поєднувало ще і те, що всі ці народи прийняли православ'я, тому найбільш розповсюдженими будівлями були васильки, церкви, побудовані за правилами хрестово-купольної системи, а також купольні спорудження, що з'єднують у собі візантійські і місцеві архітектурні традиції. Південнослов'янські племена зводили хрестово-купольні храми зі зниженими кутами і храми, що не мають внутрішніх опор.

Оригінальні болгарські храми. Для них характерна декоративність, що досягалася чергуванням маленьких і великих арок, складених з цеглин. Для прикраси фасадів у великій кількості використовувалися кам'яні плити, поливні розетки, чашечки, усілякі візерунки. Велика увага болгари приділяли і внутрішньому оформленню храму. У країні сформувалася національна художня Школа, і кращі її представники прикрашали інтер'єри церков розписами. Найбільший інтерес викликають фрески церкви Святого Пантелеймона в Бояне.

Серби почали виконувати під барабанами східчасті арки, що переходили на фасадах у закомарі. Як приклад можна привести церква Богоматері в Грачанице, закінчену в 1321 році (мал. 62).

У композиції будівлі присутні невеликі куполи, що вінчають східчасті підстави, що переходять у знижені кутові осередки, що закінчувалися закомарами різного рівня. Обсяги спорудження збільшуються від периферії до центра. Згодом подібна композиція одержала широкий розвиток у Древній Русі.

Романська архитектура.

Романської зазвичай називають західноєвропейську архітектуру XI-XIII ст., оскільки він успадковувала деякі риси архітектури та окремі будівельні прийоми римлян, і навіть була набула у романських народів. І те, й те умовно, оскільки аналізований період далеко за межі зазначених ознак і становить яскраве і самобутнє явище, практично распространившееся на архітектуру всіх країн Західної Європи. Це історичний стиль зрілого середньовіччя, характеризується спільністю типів будинків, їх конструктивних прийомів і засобів вираження. Власне романському періоду (XI-XIII ст.) передував досить тривалий період архітектури раннього середньовіччя (V-X вв.).

Архітектура раннього середньовіччя несе у собі сліди загального відносного застою у розвитку економіки та культури західноєвропейських країн. Будівельні досягнення древніх римлян був у значною мірою втрачені, рівень будівельної техніки знизився. З розвитком феодальних відносин поступово складаються нові типи укреплённого житла феодалів, монастирські комплекси розвивається культове будівництво, у якому зустрічаються як центрический тип композиції (переважно - баптистерии), і базиликальный. Чільне місце у формуванні західного середньовічного храму займає базилика.

Своїми джерелами середньовічна базиліка іде у позднеримскую архітектуру, розпочавши складатися тип раннехристианского храму. Серед них побудована Костянтином базиліка св. Петра у Римі, 330г. і кілька наступних з ним храмів у Римі та інших містах (базиліка св. Павла у Римі, IV-V ст., базиліка св. Аполинария в Равенні, VI в., та інших.). Вони виглядали фронтально-осевую композицію з витягнутим по основний осі простором, разделённым двома чи чотирма рядами колон на три-п'ять нефів. Середній було набагато ширші й полягають вищою від інших і висвітлювався крізь вікна, влаштовані у верхню частину стін. Лави опор, що розділяють нефы, зазвичай виготовлено вигляді аркад на колонах, прольоти між ними мали плоскі перекриття по дерев'яним балок, переважно нефі подвешиваемых до дерев'яним фермам. У глибині середнього нефа, де встановлювався вівтар, робилася апсида, а розширення предалтарного простору, покликаного забезпечити духівництва, часто влаштовувався поперечний неф - трансепт. Перед будинком іноді влаштовувався оточений галереями двір - атріум серед якого стояла чаша для обряду крещения.

Надалі розвитку цей тип базиліки вдосконалювався шляхом збільшення площі для вівтаря й котре містилося перед вівтарем хору, і навіть появою перед основним залом додаткового приміщення - нартекса, куди допускалися «оголошені», тобто. люди ще прийнявши християнства. Іноді в великих храмах бічні нефы ділилися на два ярусу. Пристрій другого ярусу дозволяло збільшити місткість храму. Так було в ХІ ст. склалася традиційна схема базиліки з планом у вигляді латинського хреста ( з одного подовженою гілкою), з трансептом й трьома апсидами, у тому числі центральна досить збільшена, щоб вмістити хор ченців. Західний кінець церкви, де містився хор для мирян, зазвичай фланкировался двома вежами, оскільки крім свої основні функції храми часто мали й важливе оборонне значення. Пізніше деяких храмах над средокрестием (місцем перетину середнього нефа і трансепта) зводився купол чи конусоподібний шатро. Поруч із базиликальными будувалися так звані зальні храми, в яких, на відміну базиліки, середній неф у відсутності значного перевищення над боковыми.

Будівельні прийоми, тектоника

Деревянные перекриття ранніх базилік руйнувалися через частих пожеж, тому їх заміна склепінними конструкціями була одній з насущних завдань вдосконалення будівництва. У перекриття головного нефа змінюють дерев'яної конструкції приходять циліндричні склепіння. Хрестові склепіння використовувалися головним чином бічних нефах й з початку ХII в. вони починають застосовуватися для перекриття головного прольоту. Як і Візантії, романський хрестовий звід майже завжди робиться вспарушенным, що дає йому велику жорсткість. Бані, іноді споруджувані на перетині головного нефа і трансепта, спиралися на четырехгранное підставу з допомогою вітрил чи тромпов.

З переходом до циліндричним зводам масив стінових опор став різко зростати. Важливим кроком у перетворення конструктивної системи було зосередження зусиль з допомогою хрестових склепінь і подпружных арок в окремих точках і розчленовування стіни на власне стіну і стовпи - контрфорси, встановлювані у місцях найбільшого дії распорных зусиль. Ця конструктивна схема стала основним результатом розвитку романського зодчества і став основний у розвиток готичної системи (див. ниже).

На відміну від давньоримських і візантійських купольно-сводчатых структур, у яких зодчі прагнули основні розпірні зусилля погасити конструкціями усередині приміщення, в романський період архітектор виносить активно працюючі вертикальні опори межі зовнішніх муру і робить цей прийом обов'язковим принципом нового компоновочного метода.

У період зрілої романської архітектури (ХII в.) принцип диференціації конструкції починає з'являтися у структурі склепінь, внутрішня чия поверхня опоясывается виступаючими ребрами - гуртами (нервюрами). Попередньо викладені з тесаных каменів, гурти дозволяли полегшити звід, а процесі спорудження конструкції служили опорою для дерев'яної опалубки.

На гранях несучих опор гурти зазвичай мали продовження як тонких полуколонок з базою і капітеллю. Такі самі полуколонки, але меншого розміру відповідали подовжнім і поперечним аркам малих нефів. Склалася характерна при цьому періоду розчленована структура несе стовпа, в тектоніці якого знайшов свій відбиток метод диференційованої компонування романської конструкции.

Розчленована структура несе стовпа стала основою пластичного рішення інтер'єру, знахідок своє подальший розвиток у готичних спорудах. Вона міцно пов'язана з тектонічної структурою всього базиликального будівлі і особливостями його конструктивної схеми. Це своєрідний середньовічний «ордер», у якому пластична розробка й декоративні елементи підкреслюють конструктивні функції системы.

Основним матеріалом для спорудження великих будівель служив камінь місцевих порід, переважно вапняк. Застосовувалися також різнобарвні каміння вулканічного походження (у деяких сферах Франції), граніт (в Нормандії), а обличкування - мармур (у Середній Італії). Цегла застосовувався головним чином північних областях Франції, у Німеччині й Нидерландах.

Найчастіше укладка велася із невеличких отесанных каменів, покладених на розчині. Романські будівельники повністю відмовилися від прийомів укладання каменів насухо, і навіть від прийомів бетонної кладки горизонтальними верствами, притаманних римської техніки. Стіни зазвичай виконувалися трехслойными з забуткой з кам'яного баласту і розчину, зовнішні ряди з тесаного каменю також вкладалися на растворе.

Склепіння романських будинків виготовлялися з клинчатых тесаных каменів чи цегли на розчині. Усі склепіння за дерев'яним кружалам. З метою економії матеріалу каміння для укладання стін мали різну довжину, і висоту. Вирівнювалися за висотою лише каміння, перебувають у одному горизонтальному ряду, самі ж ряди часто мали різну висоту. Отеска каменю й його остаточна обробка, включаючи різьблення по каменю, здійснювалася до укладання квадров цього разу місце. У цьому старанно оброблялася лише лицьова сторона.

Особливого значення набував укладываемый товстими верствами розчин, який у цьому разі цей був в'язким, а насамперед пластичним матеріалом, службовцям для рівномірного розподілу тиску в кладці стіни чи зводу. Конструкція останніх набувала структуру і їхні властивості, близькі сучасним кам'яним зданиям.

Залежно від застосовуваних матеріалів кладка стін, звичайно оштукатуривавшаяся, була найважливішим засобом художньої виразності, сприяючи виявлення особливостей тектоніки зданий.

У період романської архітектури центрами монументального будівництва були монастирі, у яких храм був релігійною та маніпулюваннями суспільною центром, а також останнім притулком під час нападу противника. Структура храму з нартексом, базиликальным залом, трансептом, хором, апсидою і кутовими вежами відповідала ритуальним канонам, і навіть громадським і оборонним функциям.

Внутрішньому будовою храму з його чітким розчленуванням простору й конструктивних елементів відповідає також зовнішня композиція. Конструкція підкреслюється членуванням стін, серед яких провідна роль відводиться конструктивно-оправданным кутовим утолщениям, лопаткам і контрфорсам. У розробці віконних і дверних отворів , як й у декоративних мотиви, панує арка. Отвори мають, зазвичай, полуциркульное завершення, в пізній період іноді - стрілчасте. Фасад прикрашалися декоративними пасками - аркатурами, іноді у поєднанні з скульптурними фризами. На західному фасаді чи три входу обрамлялися багатими «перспективними» порталами як убуваючих всередину кількох рядів колон, перекритих циліндричними чи стрілчастими (пізніше) архивольтами. Отвори вікон зовні зазвичай також мали уступчастий профиль.

Будівлі і архітектурні комплексы

Романська архітектура вирізняється великим розмаїттям форм. У ньому спостерігається безліч напрямів, існували у різноманітних галузях Західної Європи - й що відбивали місцеві традиції, і мистецькі вподобання. У Франції виділялися школи Бургундії, Провансу, Аквітанії та інших., у Німеччині - Саксонская і Рейнська школи. У містах, що прилягають до Адріатичному узбережжю, помітно було вплив візантійської архитектуры.

Найважливішим осередком економічної та напрямів культурної життя Франції в романський період була розташована у центрі країни Бургундія, серед особливо впливової була влада римської церкви. Її центр - найбільший монастир в Клюни, надав великий вплив в розвитку романського типу храму, протягом Х-ХI ст. тут було побудована величезна пятинефная базиліка і поруч із ній розвився монастирський комплекс, характерний романського періоду. До бургундської школі і церква Магдалини в Везлэ (початок ХII в.) - характерний приклад розвиненого типу романського храму. Це трехнефную васильку з розвиненою хором, оточеною капеллами. Це з перших храмів, у якому центральний і бічні нефы перекриті хрестовими склепіннями. Склепіння середнього нефа від'єднані одне від друга подпружными арками, котрі спиралися б на полуколонки тоталітарного. Членування інтер'єру підкреслюють конструктивний каркас здания.

Південні і південно-західні райони Франції (Прованса, Лангедок, Овернь, Аквитания), зберігаючи в романський період зв'язки з країнами Середземномор'я, Італією і Візантією, виробили свої архітектурні традиції, і конструктивні прийоми. Тут набув широкого поширення зальный тип храму з однією чи трьома нефами. У конструкціях арок і склепінь з'явилася стрельчатая форма, распространившаяся потім у інші райони країни. Для перекриття однонефных зальных церков поряд з іншими конструкціями застосовується система куполів на вітрилах, членящая будинок кілька центрических осередків (собор в Ангулеме, ХII в.). У розробці фасадів помітно прагнення пластичному багатством, декоративному і скульптурному різноманіттю форм з урахуванням варіювання романського мотиву - арки.

Пам'ятки північних районів Франції простішими і суворі. Найбільш великі спорудження тут зазвичай базиликальные, трехнефные, двох'ярусні, перекриті циліндричним склепінням у головному нефі і хрестовими - в бічних. Прикрашає фасади мотив аркатуры набуває вертикальну спрямованість, випереджаючи характер декоративного оздоблення готики (церква Тринита в Кані, 1070 г.)

Романські храми рейнської і особливо саксонської шкіл відрізняються особливою масивністю і простотою форм. У тому числі виділяються церква Михайла (ХI в.) й власну церкву Годерхардта (ХII в.) в Гильдесгейме, собори в Шпейере (ХI-ХII ст.), Майнці (ХI-ХIII ст.), Вормсе (ХI-ХIII ст.) і др.

собор у Вормсе - базиліка, перекрита хрестовими склепіннями. Кожному прольоту центрального нефа собору відповідають два прольоту бічних нефів. Цю систему, названа пов'язаної, в архітектурі Німеччини мала особливе поширення. Фасад будинку відрізняються монументальної простотою з чітким виявленням у композиції внутрішньої структури. У стриманому декорі панує мотив арки.

Цілковитою протилежністю суворої простоті німецьких храмів були багато романські будівлі Італії, часто що вирізнялися пластичністю і ошатною легкістю форм. Тут у найбільшою мірою на архітектуру впливало античне спадщина. У розробці фасадів і інтер'єрів застосовувалися класичні форми (аркади, колонади, античні деталі т.п.), іноді побутував у облицюванні мармур з орнаментального інкрустацією різних кольорів, отримали різноманітну розробку легкі аркові галереї тощо. Поруч із базиликальными будинками (церква Сан Миниато у Флоренції, 1013 р., собор в Пізі, розпочато в 1063 р.) широкого розповсюдження набули центричні будинку баптистериев (баптистерій Сан-Джованни у Флоренції, 1059 р. баптистерій в Пізі, розпочато в 1153 г.).

У романську епоху формуються монастирські комплекси, включавшие крім храмів сакристии (приміщення облачення духівництва), трапезні, лікарні, бібліотеки, странноприимные вдома, пекарні, стайні та інші споруди та приміщення. Усі основні будинку групувалися навколо внутрішнього двору - клуатра, зазвичай примыкавшего до бічного фасаду церкви. Монастирські комплекси чинили прямий поєднання на містобудівну структуру, якщо вони зводилися околицями старих міст. Проте активне розвиток самих укріплених у основному почалося таку, готичну епоху ( з ХIII в.).

Для романського періоду характерний тип замкнутого укріпленого житла феодала - замку, зазвичай возводившегося на високе і важкодоступному для противника місці. Вже на Х в. склався тип укріпленого житла як вежі - донжона, оточеного валами і ровом. Зазвичай поверх призначався для господарських служб і комор, другий служив житлом феодала і верхній відводилася для челяді і охорони. З кінця ХI в. форма донжона ускладнюється, для житла феодала починають будувати окреме будинок, залишаючи за донжоном функції оборонного споруди, службовця феодалу притулком під час взяття противником оборонних стін. Глибоко функціональна архітектура замків відрізнялася суворої простотою. Масивні стіни і вежі, вузькі вікна, загальне вираз неприступності становили його типові риси. З ХI в. територія замку оточувалася кам'яною фортечним муром з вежами. У систему оборонних споруд часто входили рови, ворота з надбрамною вежею і решта видів укріплень. Замки зазвичай будувалися із каменю чи цегли з товстими стінами і гадки щелевидными окнами.

Готика регіональна

Структура будинку складається з прямокутних осередків (травей), обмежених 4 стовпами і 4 арками, що разом з

арками-нервюрами утворять ост хрестового зводу, заповненого полегшеними невеликими зводами - розпалубками.

Бічний розпір зводу головного нефа передається за допомогою опорних арок (бутанів) на зовнішні стовпи - контрфорси. Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізаються арковими вікнами. Нейтралізація розпору зводу за рахунок винесення назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття легкості і

творча велич зусиль людського колективу.

Смілива і складна каркасна конструкція готичного собору, що втілила торжество сміливої ​​інженерної думки людини, дозволила перебороти масивність романських будівель, полегшити стіни і зводи, створити динамічну єдність внутрішнього простору.

У Готиці відбувається збагачення й ускладнення синтезу мистецтв, розширення системи сюжетів, у якій відбилися середньовічне представлення про світ. Основним видом образотворчого, мистецтва була скульптура, що одержала багатий ідейно-художній зміст і розвиті пластичні форми. Застиглість і замкнутість романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їхнім звертанням один до одного і до глядача. З часом виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини. Нове трактування одержали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини.

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Оставленные комментарии видны всем.