Ференц Лист

1811-1886

В Европе первый с успехом исполнял оперы Вагнера. Значительная часть творчества – этюды. Многие из них имеют название. Наряду с Берлиозом, Лист – крупнейший представитель программной музыки (это когда композитор дает название произведению, желая вызвать ассоциацию). Создал жанр – симфоническая поэма (одночастное программное произведение для оркестра). Фауст – тоже программная музыка (симфония) и Данте (симфония).

Симфония Фауст.

У Гуно была опера Фауст, у Вагнера – увертюра, обращались к этой теме Шуман и Берлиоз.

Лист написал ее в 1854. 3х частная, каждая часть имеет название – три основных образа Фауста Гете.

Части:

1. Фауст

2. Гретхен

3. Мефистофель

Каждый из них – определенный символ: Фауст – жажда познания. Стремится к лучшему. Скептик. Ищет ответы на вопросы бытия. Мефистофель – искушение. Скептик разрушительный. Отрицание ради отрицания. Гретхен (Маргарита) – символ прекрасного, недостижимой цели

В 1857 году лист дописывает к симфонии заключительный хор на заключительные слова Фауста. Центральная мысль сочинения – в них: «Все в этом мире проходит, сменяется, ценен лишь образ прекрасного, который побуждает стремиться к нему». Симфония посвящена Берлиозу. Лист переложил симфонии Берлиоза и Бетховена.

Разбираем части:

1. Фауст. До минор

   1. Вступление

      1. 1ый раздел, 2 мотива (повторяются):

         1. 1ый мотив, увеличенное трезвучие у низких струнных

         2. 2ой мотив – у деревянных духовых – Фауст вопрошающий

      2. 2ой раздел, энергичный, звучит в нем первый мотив Фауста, 2ой мотив звучит перед экспозицией (соло фагота).

   2. Экспозиция

      1. Главная партия – Фауст деятельный.

      2. Связующая партия

         1. 1ый раздел – напоминает оперный дуэт

         2. 2ой раздел – мистический – звучит первый мотив Фауста.

      3. Побочная партия – тема любви в Ми мажоре. Вырастает из темы вопроса. Соло альта.

      4. Заключительная партия

         1. Тема героического характера

         2. Тема вопроса

         3. Повторяется тема героического характера

   3. Разработка. Два раза проходит тема Фауст деятельный

   4. Реприза

      1. Вступление, повторяется проведение двух первых мотивов.

         1. 1ый мотив

         2. 2ой мотив

         3. Оба мотива контрапунктически объединяются

      2. Главная партия

      3. Побочная (связующего раздела перед ней нет)

      4. Заключительная – начнется в жанре хорала

      5. Кода – начинается как разработка в плане инструментовки

         1. Заключительная тема

         2. Оба мотива фауста

         3. Мотив вопроса

2. Гретхен (масштабная трехчастная форма)

   1. 1 ый раздел

      1. Тема вступления

      2. Основная тема Гретхен

      3. Заключительный раздел

   2. Средний раздел. Строится на мотивах первой части. Начинается и практически заканчивается вторым мотивом фауста – мотивом вопроса.

   3. Заключительные такты (раздел).

3. Строится на гротескно-искаженных темах первой части. Будет большая пауза. Структура не разбиралась лектором. Вся часть – разработочная, рыхлая, важно лишь узнавание мотивов. Заканчивается хором.

Контрольная №2 в конце декабря. И сразу же будем повторять контрольную №1.

Состав контрольной №2:

Симфония фауст листа.

Симфония №1 брамса.

Симфония № 4 брукнера.

Симфония № 4 Малера

2011-11-17

Брамс

1833-1897

Особая роль Брамса – он синтезировал «классическое» и «романтическое». Курт о Брамсе: «Величайший классик среди романтиков».

Брамс обращался ко всем жанрам кроме оперы. Брамс – величайший симфонист (4 штуки). Удивительный случай, первую симфонию Брамс, повторюсь симфонист величайший, написал, когда ему было уже за 40 лет (1876). Для Брамса огромным авторитетом в области этого жанра был Бетховен, поэтому «долго не хватало смелости приступить к этому жанру, настолько тот был велик» (со слов самого Брамса). Уже первая симфония выдает в нем преемника Бетховена. В этой симфонии есть черты, которые напоминали 9ую симфонию:

Минор – начало, мажор – финал.

Тема финала напоминает тему финала 9ой симфонии Бетховена. Обе одинаково естественно представить в звучании хора и оркестра (Брамс это не реализует – симфонии у него чисто инструментальные).

Разбираем симфонию.

Части:

1. Аллегро, сонатная форма.

   1. Вступление, подготавливающее тематизм гл. партии.

   2. Экспозиция

      1. Главная тема (до минор)

      2. Побочная Ми бемоль мажор (она переходит в минор и эта смена мажора на минор происходит в ее рамках побочной партии)

   3. Разработка (все прежние элементы подвергаются развитию).

   4. Реприза

      1. Главная

      2. Побочная

   5. Кода (намечается движение от минора к мажору). Заканчивается проблеском мажорной тоники – далекого предвестника мажорного финала.

2. Анданте. Ми мажор. Трехчастная композиция.

   1. 1 раздел

   2. Центральный раздел – вторая тема (до диез минор) мелодия духовых

   3. Реприза – тема первого раздела

   4. Кода (необязательно выделять в контрольной, можно ее обозвать репризой)

3. Аллегретто. Ля-бемоль мажор. 3х частная. Средний раздел (или трио) - си мажор. Заканчивается построением – напоминанием среднего раздела.

   1. 1ая тема, грациозная, ля бемоль мажорная

   2. 2ая тема – в си мажоре

   3. Реприза?

4. Финал. Сонатная форма без разработки. Но реприза очень изменена, в ней есть большой разработочный раздел.

   1. Медленное вступление

      1. До минорный раздел. Готовится основная тема финала

      2. До мажорный раздел. Тема вступления.

   2. Экспозиция

      1. Главная тема

      2. Побочная тема – соль мажор. Перед ней возникнет фрагмент темы вступления (флейты).

   3. Реприза.

   4. Кода (тема хорала, которая есть во вступлении к финалу, но я не понял, где она там)

Апдейт по контрольным:

Будет небольшая контрольная- №2. 8 декабря! Состав: 1) Брамс

2. Лист

Третья контра будет содержать: