23. Уроки искусства в отечественной системе художественного обучения и воспитания: исторический аспект.

Из истории музыкальной педагогики и музыкальной психологии. Ведущие школы и педагогические направления.

Обучение детей хоровому пению в древней Руси

Центрами образования в древней Руси были монастыри и княжеские дворы. В Киеве в XI в. при Андреевском монастыре специальной женской школе обучали пению. Значительное место отводилось певческому обучению в духовных училищах.

Первым профессиональным русским хором был хор государевых певчих дьяков, организованный в XV в. На основе этого хора была создана впоследствии Петербургская придворная певчая капелла.

Большое влияние на репертуар детского пения оказала народная песня. В народном песнетворчестве существует специальный цикл песен, связанных с детством: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки, считалки и т.п.

Детское музыкальное воспитание в России в XIX веке.

Школьные уставы ставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиков в зависимость от усмотрения начальства.

Особенно заботливо было поставлено музыкальное образование в привилегированных женских учебных заведениях, где музыка рассматривалась в качестве важного элемента воспитания.

В петербургском училище ордена святой Екатерины за время обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучались хоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение распадалось на светское и духовное.

Духовное пение начиналось со старших классов и проводилось параллельно со светским пением по одному разу в неделю. Задачей его являлась подготовка к богослужениям.

Индивидуальные занятия по фортепиано проводились с первого до последнего класса два раза в неделю по полчаса. Репертуар составляли гаммы, этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Ежегодно экзамены проходили весной, во время великого поста

Московская Народная консерватория организована в 1906 г. по инициативе передовых деятелей музыкальной культуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой, Б.Л. Яворского и др.

Хоровые классы в консерватории являлись творческой базой изучения музыкально-теоретических дисциплин: теории музыки, сольфеджио, основ гармонии, полифонии, анализа форм, истории музыки.

Музыка в современной общеобразовательной школе

Рассматривая вопрос о месте музыки в общеобразовательной школе как предмета наблюдения, следует ограничить фазу научного изучения и фазу эстетического отбора до скромной фазы наблюдения за воспринимаемым явлением.

Восприятие и наблюдение музыки могут привести к художественной оценке и к повышению уровня вкуса.

Музыка – искусство слухо-моторных впечатлений.

Целью и задачей музыкальной педагогики в общеобразовательных школах – является развитие звуковых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальных явлений. Сперва в их число музыкальной природе, потом в связи с содержанием звуковых образов и, наконец, в пределах изъяснения музыкальной символики, выразительной и изобразительной.

Уже к XI в. рисование рассматривается как общеобразовательный предмет и был связан с обучением грамоте. Скорее всего, в основу обучения был положен копийный метод.

Навыки приобретались в монастырских иконописных школах. Рисунок считался важной частью искусства иконописи, особенно в изображении ликов и фигур.

Сначала XVII в. требования к изображению ликов изменилось. Помимо четкости и слаженности рисунок должен быть и правдоподобным.

С реформами Петра I появилась необходимость в художниках различных специализаций. Возросла потребность и в светском искусстве.

В 1711 г. при Петербургской типографии организуется школа рисования, где помимо рисования по образцам практикуется рисование с натуры. Из-за границы приглашаются художники-педагоги. Рисование начинает широко внедряться как общеобразовательный предмет. Так рисование было включено в число предметов Московской академии (1715), Хирургической школы при Санкт-Петербургском военном госпитале (1716), Кадетском корпусе (1732). А в 1724 году в Российской академии наук предусматривалось преподавание «знатнейших художеств».

«Становление академического художественного образования в России»

В 1755 г. граф Шувалов на свой вторичный запрос о создании Академии Художеств получает от Елизаветы положительный ответ, а в 1758 Академию Художеств перевели из Московского университета в Санкт-Петербург. Основной учебный предмет – рисунок. По инициативе скульптора Жиле в 1760 году при Академии Художеств был организован класс, где изучали пластическую анатомию. В основе методики преподавания – рисование с натуры (копии с оригиналов, гипс, натура).

«Художественное образование в XIX веке».

Первая половина XIX в – наивысший расцвет академической школы рисунка. Над методикой преподавания работают: А.И. Иванов, В.К. Шебуев, А.Г. Венецианов. К началу XIX в. русская академическая школа становится лучшей в Европе. Преподают такие известные рисовальщики, как О.А. Кипренский, К.П и А.П. Брюллов, Р.А. Бруни. Практикуется рисунок двух видов: линейно-конструктивный с легкой прокладкой тона и объемно-пространственный с тональной проработкой формы и пространства.

Во второй половине XIX в наметилась ситуация противостояния сторонников официального академизма и прогрессивных художников-воспитанников АХ. Основными методистами являются И.Н. Крамской и П.П. Чистяков. В основе их методических взглядов – аналитическое рисование и тончайшая тональная моделировка формы. Чистяков указывал на то, что преподавание должно строиться на законах науки и искусства. Педагог не имеет права вводить ученика в заблуждение своими субъективными заблуждениями.

«Реформаторская художественная педагогика рубежа XIX – XX вв».

В России, а впоследствии в Советской России, преподавание изобразительного искусства стало ареной борьбы противоречий не только педагогических, но и идеологических. Формальные направления в искусстве Запада и России (конструктивизм, футуризм, абстракционизм) породили пересмотр методической основы академической системы. На первый план выступает формальная основа организации плоскости. Широкое распространение получил метод проектов. Однако, начиная приблизительно с 30-ых годов XX столетия, реалистические устремления в искусстве берут реванш. Но новаторские устремления не прошли незамеченными в методике преподавания Академии. Главнейшие этапы живописи были отражены в программе Академии Художеств:

• От натурализма – вертикально-горизональное классическое построение картинной плоскости.

• От импрессионизма – анализ световых спектральных цветов.

• От кубизма – разноплоскостное расчленение поверхности и многообразие осевых вхождений в глубину картинной плоскости.

До революции в Российской империи художественному образованию уделялось немало внимания. Для детей из имущего класса были обязательны, помимо общеобразовательных дисциплин, такие уроки как танцев, музыкального исполнительства, рисования, литературного творчества и др. Для детей из бедных семей существовали губернский школы, церковно-приходские школы, где детей обучали творчеству: письму, литературе, рисованию, музыке (хор). Это было обусловлено развитием письменности – требовались переписчики, писари и др. профессии.

С 1917 г. искусство пошло в массовую промышленность. После революции страна стала нуждаться в большем количестве квалифицированных специалистов творческих профессий.

После Великой Отечественной войны в художественном образовании преобладает формализм: рисуй как показывают и т.д.

В 70-е гг. прошлого века в структуре художественного образования России появилась уникальная образовательная сеть ДШИ (Детских Школ Искусств). За более чем 30летний срок существования данное образовательное направление не подверглось педагогическому обобщению и осмыслению, что привело его к ослаблению методического обеспечения.

Конец 90-х гг. XX в. в педагогической науке ознаменован становлением теории личностно-развивающего обучения, направленной на решение проблем гуманизации образования, развития общества в контексте культуры. Обновление содержания и форм художественного образования, заключается в поиске модели сотрудничества педагога и ребенка, которая призвана решить задачи широкого внедрения разнообразных видов искусства в активную практику работы с детьми для «сохранения и передачи новым поколениям традиций отечественного профессионального образования в области искусства», преодоления культурного нигилизма молодежи, отрицающей ценности высокого искусства, подвергающей сомнению их эталонную роль в культуре.

Введение в действие «Типового положения об образовательном учреждении дополнительного образования детей» 1995 г., массовое появление лицеев, гимназий, школ искусств, эстетических центров, открытие авторских школ, альтернативных форм образования расширило границы поиска содержания образования, новых форм, методов и педагогических технологий в обучении изобразительному искусству. Деятельность инновационных школ способствует развитию художественной педагогики и практики. Однако установленное законодательно право любого учреждения на самостоятельную разработку образовательных программ наряду с положительными моментами, определяющими развитие художественной педагогики, содержит немало отрицательного.