47. Культура эпохи Просвещения

Параллельно научной картине мира и под ее влиянием в XVII-XVIII вв.развивается философия Просвещения. Во Франции это течение было наиболее сильным в период между 1715 и 1789 г., именуемый "веком Просвещения" и "столетием философии". Движение это приобрело всеевропейские масштабы: его главные представители во Франции - Вольтер, Монтескье, Кондильяк, Гольбах, Дидро, Руссо, в Англии - Локк, Мандевиль, Юм, в Германии - Лессинг, Гердер, Кант, в США - Франклин, Джефферсон. Просвещение выступило в качестве мировоззрения, претендующего на исправление человека и общества согласно "естественному закону". Он познаваем человеческим разумом и соответствует подлинным, неиспорченным желаниям человека. Общественные отношения должны быть приведены к гармонии с закономерностями окружающей и человеческой природы. Просветители считали, что обществу свойственно постепенное развитие на основе неуклонного совершенствования человеческого разума.

Просветительский призыв следовать человеческой природе мог пониматься весьма широко: от умеренных концепций "разумного эгоизма" до проповеди аморализма, пороков и преступлений как проявлений той же человеческой природы

Одним из духовных детей Просвещения был Наполеон, сказавший как-то: "Такой человек, как я, плюет на жизнь миллиона людей". Именно в рамках философии Просвещения были предприняты первые серьезные попытки анализа культуры.

Особенно интересен в этом смысле труд немецкого просветителя Гердера "Идеи к философии истории человечества". В нем проводится мысль об органическом развитии во всей природе, восходящем от неживого мира к человеку, к его безгранично совершенствующейся душе.

В эту эпоху Руссо, в противоположность Гоббсу (государство как человеческое, а не божественное установление, которое возникло на основе общественного, роль государства, монархии) выступает с резкой критикой государства, присвоившего себе права народа, что стало причиной общественного неравенства и насилия богатых над бедными.

Проекциями Просвещения в искусстве являлись барокко и рококо. Стиль баро́кко барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством. Женщина Барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках. А идеалом мужчины в эпоху Барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. Согласно философу Спинозе, влечения составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли. Для Барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Отсюда попытки создать "религию разума" или "религию в пределах только разума", более или менее резкий разрыв с христианской традицией и церковными организациями, доходивший у Гольбаха, Дидро, Гельвеция до открытого атеизма. Подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

В живописи Барокко характеризуется динамизмом, «плотскостью» и пышностью форм, самые характерные черты Барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — Рубенс, Караваджо. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Для архитектуры Барокко (Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645—1652 гг.).

Рококо́ — стиль в искусстве (в основном, в архитектуре), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время правления Регента Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. (в Германии — Дрезденский Цвингер, в России — петербургский Зимний дворец и некоторые другие постройки графа Растрелли).