- •Утверждаю:
- •Методические рекомендации к практаческим работам для студентов по дисциплине «композиция» специальность 032401 «реклама»
- •Раздел 1. Закономерности композиции
- •Тема 1.1 Основные виды и категории композиции
- •Вынашивание идеи.
- •Тема 1.2 Основы композиционного анализа
- •Вынашивание идеи.
- •Тема 1.3 Законы композиции
- •Вынашивание идеи.
- •Раздел 2. Основные средства композиции
- •Тема 2.1 Форма. Характеристика. Виды
- •1.Геометрический вид формы.
- •2. Положение в пространстве:
- •3.Величина
- •5.Фактура
- •6. Светотень
- •Вынашивание идеи.
- •Вынашивание идеи.
- •Тема 2.2 Ритм, как средство гармонизации композиции
- •Вынашивание идеи.
- •Вынашивание идеи.
- •Тема 2.3 Цвет как средство выражения художественного образа
- •Тема 2.4 Контраст. Нюанс. Тождество
- •Вынашивание идеи.
- •Тема 2.5 Комбинаторика. Модуль
- •Вынашивание идеи.
- •Вынашивание идеи.
- •Тема 2.6 Статика, динамика
- •Вынашивание идеи.
- •Тема 2.7 Пропорции. Масштаб
- •Вынашивание идеи.
- •Тема 2.8 Шрифт – элемент композиции
- •Вынашивание идеи.
- •Вынашивание идеи.
- •Вынашивание идеи.
- •Раздел 3. Объемная композиция
- •Тема 3.1 Закономерности объемной композиции
- •Вынашивание идеи.
- •Тема 3.2 Средства выразительности объемной композиции
- •Вынашивание идеи.
- •Раздел 4. Глубинно-пространственная композиция
- •Тема 4.1 Принципы организации пространства
- •Вынашивание идеи.
- •Вынашивание идеи.
Тема 2.4 Контраст. Нюанс. Тождество
Основные понятия: Контраст и его виды: по тону, цвету, насыщенности, фактуре, ассоциациям, форме, конфигурации, массе, направленности движения. Нюанс и тождество, их роль в изобразительном искусстве.
Цель: Находить сходное и различное в сравнительных объектах;
Применять контраст как средство выразительность художественного образа в практических работах.
Практическая работа 10
Нюанс, контраст. Выполнить 2 композиции на сочетании рельефа и графики, используя цвет и фактуру. Формат А5.
Порядок работы над заданием.
Анализ аналогичных графических композиций и приемов их построения.
Вынашивание идеи.
Поиск вариантов композиции в эскизах.
Выбор одного из вариантов и его графическая проработка.
Масштабирование элемента (увеличение) и включение цветовой и фактурной проработки.
Выполнение работы на формате А-4.
Детализация элементов.
Обобщение деталей и подчинение их композиционному центру.
Методические указания:
Тема 2.5 Комбинаторика. Модуль
Основные понятия: Комбинаторика. Модуль. Стандарт. Унификация. Биодизайн. Стилизация и трансформация формы. Знак и символ. Приемы стилизации формы. Единая модульная система.
Комбинаторика
.Комбинации из разных элементов решают люди разных профессий: составление расписания уроков, архитектурная планировка, при решении транспортных задач, составлении шрифтов.
.Комбинаторика- это приемы нахождения различных соединений(комбинаций), перестановок, сочетаний, размещений из данных элементов в определенном порядке.
Методы комбинаторики применяются в строительстве , архитектуре, художественном конструировании, судостроении.
Ранее других комбинаторный подход проявлялся в строительном деле,и, пройдя через века, сформировался в метод модульного проектирования.
Модуль- это единица меры.
Архитектурный модуль- часть постройки, служащая единицей и используемая для достижения соразмерности здания в целом и его частей.
В классической греческой архитектуре модуль обычно равен радиусу или диаметру колонны у его основания.
Чтобы создать, например, знаменитый кромлех Стоунхендж на территории современной Англии около трёх с половиной тысяч лет тому назад, пришлось изготовить целый набор «типовых» крупноэлементных деталей.
Только для внешнего кольца этого гигантского сооружения понадобилось 30 каменных блоков и 30 каменных плит длиной около трёх с половиной метров.
Сотни тысяч рабов высекали одинаковые каменные блоки в каменоломнях древнего Египта.
На базе модуля строились знаменитые римские водопроводы- акведуки.
Прославленные греческие архитекторы обходились всего тремя типами ордеров и на их основе застраивали целые города.
Характерно, что модулем для жилья в античном мире служил рост человека, те. архитектура древних народов в определенной мере была связана с антропометричностью мер( пядь, фут, локоть, сажень и т. д.
Сейчас наиболее удобным модулем в строительстве признан 0,3 м.=3дм. Это древний фут-длина ступни человека, размер которой одинаково удобен для горизонтальных и вертикальных членений жилого дома.
Теоретические принципы античной модульной системы изложены Витрувием, который считал, что больше всего нужно обращать внимание на пропорциональность здания, соразмерность его с определенной частью, принятой за основную. Основной частью для установления соразмерности ордера служила толщина колонны – её диаметр или радиус. Для стоечно-балочной конструкции отношение диаметра стойки к её высоте играло решающую роль, т. к. определяло устойчивость всей системы.
Греческие архитекторы и свободные ремесленники пользовались модульными пропорциями более творчески, чем римляне, корректируя их соотношения в зависимости от конкретных художественных задач, расположения на местности, абсолютного размера сооружения и т. п.
В 1791 году метр был признан унифицированной единицей длины. В основу единицы длины была положена практически неизменная величина – десятиллиллионная часть четверти парижского меридиана.
Вопрос о переходе на модульную систему в проектировании и промышленности был серьезно поставлен в 20-е годы прошлого столетия. В 1923 году на основе трех госучреждений лесной промышленности организуется акционерное общество «Стандартстрой», которое поставило задачей разработку и постройку типовых жилых и общественных зданий из стандартных конструкционных элементов.
Официально модуль М= 100мм был принят в СССР на том основании, что эта система проста в исчислении и органически связана с метрической системой измерений , в 1954 году в результате в различных видах строительства были установлены разные варианты модульной системы со своими укрупненными модулями, кратными М.
Сама идея стандарта прогрессивна.
В дизайне модуль- это величина, принимаемая за основу расчетов размеров какого-либо предмета, машины или сооружения ,а так же их деталей , узлов и элементов, которые всегда кратны избранному модулю (мебель).
Массовое строительство и динамично развивающаяся техника нашего времени столь быстрым темпом изменяют предметную среду, что человеку необходимо осознать, понять и изучить свойства комбинаторных приёмов и широко применять их для её формирования.
Изучение основ комбинаторики стало одной из актуальных задач научно-технического прогресса.
Некоторые композиционные приемы можно продемонстрировать на основе точки, линии и волнистых объемных типоэлементов. На эмоциональное восприятие при этом влияют размеры элементов и их композиционная сочетаемость.
Практическая работа 11Комбинаторные приемы.
Задание: Выполнение раппортных композиций на модульной основе из геометрических фигур (6 эскизов 8×8 см).
Цель: Научиться выполнять работы на модульной основе;Находить комбинаторные элементы на основе геометрических фигур и природных аналогов;
Порядок работы над заданием.
Анализ аналогичных графических композиций и приемов их построения.
Поиск вариантов композиции в эскизах.
Выбор одного из вариантов и его графическая проработка.
Масштабирование элемента (увеличение) и включение цветовой и фактурной проработки.
Выполнение работы на формате А-4.
Методические указания:
Использовать треугольники или квадраты в качестве модулей для создания постоянно повторяющегося орнаментального мотива на основе клетчатого раппорта. Для обогащения выразительных средств композиции можно вводить 1-2 цвета, графические фактуры линейного характера, использовать уменьшение и укрупнение модуля.
Стилизация- один из образных приемов, при помощи которого выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали. Стилизация бывает по собственным признакам предмета ( колючий ежик) и по привнесенным (мудрая сова).
Трансформация-это изменение формы предмета в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатостей и т.д.
Выразительность формы - это тот фундамент, на котором держится всё здание художественного образа. Обычно в работе над формой, стилизацию и трансформацию применяют одновременно.
ЗНАКИ И СИМВОЛЫ.
Примерами стилизации в графическом дизайне являются знаки и символы. Знак обобщает значительные внешние признаки предмета или только указывает на них.
Знак- это материальный, чувственно воспринимаемый предмет ( явление, событие, действие), выступающий в качестве представителя других предметов ( явлений, событий, действий) и используемый для приобретения, хранения и передачи информации. Первоначально знаки имели материальную природу, но по мере развития общества появились абстрактные знаки, непосредственно связанные с материальной основой( в первую очередь-речь). Все знаки делятся на знаки копии и знаки символы.
Знаки – копии - это знаки, имеющие большее или меньшее сходство с обозначаемым предметом (пиктограмма). Пиктограмма-это способ обозначения явления, понятия, события, возникшей на ранней стадии развития человечества. Во второй половине двадцатого века пикограмма приобрела широкое распространение, благодаря увеличению международных контактов, развитию средств сообщения ( в аэропортах, гостиницах, на вокзалах, съездах, конгрессах, праздниках и олимпиадах).
СИМВОЛЫ - это знаки, которые указывают на предмет, отличающийся от этого знака и который является обобщением содержания, заключенного в этом предмете ( звезда- эмблема армии - знак- символ).
ЭМБЛЕМА- это знак, употребление которого является результатом определенного соглашения, договоренности, заключенной в связи с каким-либо общественным историческим обстоятельством (гербы). Как правило, эмблема является сложной комбинацией символов или отдельных их частей.
Практическая работа 12Стилизация природных форм.
Задание: Выполнить стилизацию и трансформацию природной формы. 6-8 эскизов 6×4 см.
Цель: Использовать приемы стилизации в работе.
Порядок работы над заданием.