- •12. Фрески Успенского собора во Владимире.
- •13.Икона Святая Троица Святая Троица" Андрея Рублева
- •14.Архитектура Московского Кремля.Работа Итальянских зодчих
- •15.Успенский собор
- •Дионисий. Родился около 1450 - умер около 1520
- •Дионисий – выдающийся иконописец, самый почитаемый художник Руси конца XV – начала XVI веков, современник Рафаэля, Леонардо, Ботичелли, Дюрера.
- •Строгановская школа иконописи
- •Зарождение стиля
- •Черты нарышкинского стиля
- •23. Творчество Симона Ушакова Ушаков Симон Федорович (1626-1686)
- •24. Сравнительный анализ иконы «Троица» Андрея Рублева и Симона Ушакова.
- •25. Фрески церкви Ильи Пророка в Ярославле
- •27. Русское искусство первой трети XVIII века. Общая характеристика
- •28. Основание и строительство Санкт-Петербурга. Петровское барокко
- •29. Разработка плана Санкт-Петербурга. Деятельность ж.-б.Леблона
- •30. Живопись Петровской эпохи.
- •31. Произведения и. Никитина
- •И.Н.Никитин (Середина 1680-х - не ранее 1742)
- •32. Творчество а. Матвеева
- •Гравюры а. Зубова.
- •[Править]Работы
- •[Править]2-я половина XVIII века
- •[Править]XIX век
- •[Править]Серебряный век
- •[Править]Советский портрет
- •[Править]Новый русский портрет
- •Творчество к.Б. Растрелли
- •Архитектура стиля барокко в Санкт-Петербурге середины XVIII в.
- •38. Развитие портретного жанра в русском искусстве середины XVIII в.
- •39. Творчество и.Я. Вишнякова Иван Яковлевич Вишняков (1699-1761)
- •40. Творчество а.П. Антропова.
- •41. Творчество и.П. Аргунова.
- •42. М.В. Ломоносов как художник и теоретик искусства Изобразительное искусство Мозаики
- •Полтавская баталия
- •Открытие Академии Художеств и ее роль в развитии русского изобразительного искусства.
- •44. Развитие исторической живописи в русском искусстве второй половины XVIII в. Творчество а.П. Лосенко
- •45. Творчество э.-м. Фальконе.
- •Работы для церкви святого Роха
- •«Медный всадник»
- •46. Развитие портретной живописи в русском искусстве второй половины XVIII века.
- •47. Творчество ф.С. Рокотова Федор Степанович Рокотов (1735-1808)
- •Федор Степанович Рокотов (1735-1808)
- •48. Творчество д.Г. Левицкого.
- •49. Творчество в.П. Боровиковского.
- •Портрет а. А. Долгорукого , Портрет м.И.Долгорукой, Александр Невский, Христос со сферой и т.Д.
- •50. Скульптурный портрет в творчестве ф.И. Шубина.
45. Творчество э.-м. Фальконе.
Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский»; в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.
Работы для церкви святого Роха
В 1753—66 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и святой Девы в парижской церкви святого Роха. Из восьми скульптурных групп, исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна — «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I).
В работах, исполненных по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, старался следовать господствовавшей при дворе моде на искусство рококо.
Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Преклоняясь перед античным искусством, мастер, однако, никогда не воспринимал его как холодный и безжизненный канон. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног, юной девушки в античном хитоне с голубем в руках, ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион, исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации.
Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой мечтательной грусти. А иллюзией зимы являются знаки зодиака, изображенные по сторонам постамента, и чаша у её ног, расколовшаяся от замерзшей воды. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать, и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.
«Медный всадник»
Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, — воплотить эту мечту ему удалось в России. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Эскиз из воска был сделан ещё в Париже, после приезда мастера в Россию в 1766 началась работа над гипсовой моделью в величину статуи.
Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, но впоследствии, по-видимому, внес свои коррективы в образ, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. В статуе царя, усмиряющего коня, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины, изначально надпись выглядела как "Петру Первому от Екатерины Второй". Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать.