
- •12. Фрески Успенского собора во Владимире.
- •13.Икона Святая Троица Святая Троица" Андрея Рублева
- •14.Архитектура Московского Кремля.Работа Итальянских зодчих
- •15.Успенский собор
- •Дионисий. Родился около 1450 - умер около 1520
- •Дионисий – выдающийся иконописец, самый почитаемый художник Руси конца XV – начала XVI веков, современник Рафаэля, Леонардо, Ботичелли, Дюрера.
- •Строгановская школа иконописи
- •Зарождение стиля
- •Черты нарышкинского стиля
- •23. Творчество Симона Ушакова Ушаков Симон Федорович (1626-1686)
- •24. Сравнительный анализ иконы «Троица» Андрея Рублева и Симона Ушакова.
- •25. Фрески церкви Ильи Пророка в Ярославле
- •27. Русское искусство первой трети XVIII века. Общая характеристика
- •28. Основание и строительство Санкт-Петербурга. Петровское барокко
- •29. Разработка плана Санкт-Петербурга. Деятельность ж.-б.Леблона
- •30. Живопись Петровской эпохи.
- •31. Произведения и. Никитина
- •И.Н.Никитин (Середина 1680-х - не ранее 1742)
- •32. Творчество а. Матвеева
- •Гравюры а. Зубова.
- •[Править]Работы
- •[Править]2-я половина XVIII века
- •[Править]XIX век
- •[Править]Серебряный век
- •[Править]Советский портрет
- •[Править]Новый русский портрет
- •Творчество к.Б. Растрелли
- •Архитектура стиля барокко в Санкт-Петербурге середины XVIII в.
- •38. Развитие портретного жанра в русском искусстве середины XVIII в.
- •39. Творчество и.Я. Вишнякова Иван Яковлевич Вишняков (1699-1761)
- •40. Творчество а.П. Антропова.
- •41. Творчество и.П. Аргунова.
- •42. М.В. Ломоносов как художник и теоретик искусства Изобразительное искусство Мозаики
- •Полтавская баталия
- •Открытие Академии Художеств и ее роль в развитии русского изобразительного искусства.
- •44. Развитие исторической живописи в русском искусстве второй половины XVIII в. Творчество а.П. Лосенко
- •45. Творчество э.-м. Фальконе.
- •Работы для церкви святого Роха
- •«Медный всадник»
- •46. Развитие портретной живописи в русском искусстве второй половины XVIII века.
- •47. Творчество ф.С. Рокотова Федор Степанович Рокотов (1735-1808)
- •Федор Степанович Рокотов (1735-1808)
- •48. Творчество д.Г. Левицкого.
- •49. Творчество в.П. Боровиковского.
- •Портрет а. А. Долгорукого , Портрет м.И.Долгорукой, Александр Невский, Христос со сферой и т.Д.
- •50. Скульптурный портрет в творчестве ф.И. Шубина.
[Править]Работы
Торжественное вступление русских войск в Москву после Полтавской победы 21 декабря 1709 г, 1711
Пленные Шведские корабли, введённые вСанкт-Петербургпосле Гангутского сражения, 1715
Летний дворец Петра Iи Летний сад в Санкт-Петербурге, 1716 год
Петровские ворота Петропавловской крепости, 1716
View of Catherinehof, 1716.
4 пленных Шведских фрегата, введённые в Неву после победы в битве при Гренгаме, конец 1720-х.
35. Россика первой трети XVIII века. Россика — термин, использующийся в отечественной истории искусства для обозначения западноевропейских художников, работавших в России в XVIII в. — 1-й пол. XIX в., в особенности по заказам императорского двора.
«Термин „россика“, которым оперировали старые исследователи, разумеется, условен, хотя удобен в силу своей привычности и лаконизма. Обычно под ним подразумевают произведения иностранцев, работавших в России, главным образом, живописцев, а из них — портретистов»[1].
В Европе этот термин также используется, однако в более широком значении: в широком смысле «зарубежная Россика» — это совокупность всех зарубежных материалов (в том числе эмигрантских), имеющих отношение к России.
Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по трем основным линиям[11]:
Неизвестный художник конца XVII века. Портрет князя Репнина
Иван Вишняков. «Портрет Сарры Элеоноры Фермор», ок. 1750
архаизирующее искусство, связанное с провинциальным, т. н. «художественным примитивом». В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияние национальной школы парсуны. (Аналогичные явления характерны для большинства стран, которые переходят от Средневековья к Новому времени). Парсуна сыграла важную роль — она явилась передатчиком основных черт нового портретного метода, который в русских условиях трансформировался на собственный лад. Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами, композиционными схемами, заимствованными у парадных полотен Западной Европы XVII века, импозантностью и внушительностью, строгой социальной маркировкой и «важной немотой». Модели, изображённые на токих портретах, воплощают практически иконное индифферентное предстояние. Живопись в них сочетает объемное и конкретное лично́е письмо с плоскостными «доличностями» — как это было и в парсуне. Парсуна вывела русскую живопись на дорогу станковизма — придала ему не только черты сходства, но и картинности, придала ей место в формирующемся светском интерьере. Но к концу 1710-х гг. портреты в этом стиле перестали удовлетворять заказчиков из-за своей тяжеловесности, косноязычия и архаизма, которые стали очевидными после первых зарубежных поездок Петра. У заказчиков появляется новый ориентир — искусство Запада (прежде всего Франции): картины покупаются за рубежом, иностранные художники приглашаются в Россию, а русские — на учёбу. Магистральная линия (Никитин и Матвеев) развития портрета уверенно идет вперед, а парсуна теряет свою привлекательность в глазах высокопоставленных заказчиков. Все же, чем дальше от Петербурга, тем явственнее черты парсуны будут проявляться в провинции — на протяжении всего XVIII века, а то и 1-й половины XIX века. Особенность этой линии портрета — её причастность к иконописи, которая и сама в этот период, утрачивая средневековую духовность, становится компромиссной, светлой и нарядной. Она будет влиять на некоторых художников, близких к Канцелярии от строений.
Линию, лежащую в стороне от заграничного пенсионерства, дополняют художники, которые самостоятельно проделали путь от иконописи к портрету, крепостные мастера домашней выучки и поклонники живописи — дворяне-дилетанты.
россика представлена иностранными художниками, которые работали в России в течение всего XVIII века. Эта линия неоднородна по национальному составу и качественному уровню. Она ближе к магистральному потоку русского портрета, её задача — экспонировать местную модель на общевропейский лад. Благодаря россике осуществляется контакт русского искусства с искусством соседних стран — на уровне типологии, стиля и формирования общих критериев художественного качества.
собственно отечественная школа (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Их работы отличаются мастерством и точностью в передаче внешности, хотя не достигли полного совершенства. (Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов, Левицкий, Боровиковский). Эта магистральная линия отличается преемственностью. При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями (барокко, рококо,классицизм, сентиментализм, предромантизм).
Начиная с Петровского времени, портрет в русском искусстве вышел на 1-е место по степени распространённости и качества. Портрет «фактически взял на себя основное бремя освоения художественных принципов Нового времени»[12]. В произведениях именно этого жанра апробируются неизвестные раньше творческие ходы — композиционные схемы, колористические приемы, стилевые установки. Одновременно с портретом развивались и другие жанры, необходимые абсолютистскому государству, — исторические и аллегорические композиции, благодаря которым русская культура входила в мир ранее незнакомой системы олицетворений.
Приобщение к законам станковой живописи в послепетровской России шло трудно. Художникам было необходимо не только овладеть новым пониманием содержательной части, но и научиться грамотно выстраивать картинную плоскость, искусству перспективы и анатомически верной передаче человеческого тела, а также основам техники масляной живописи и законам колорита.
Специфической особенностью типологии русского портрета XVIII века является отсутствие или же крайняя редкость группового (в том числе семейного) портрета, который в ту же эпоху являлся очень показательным для Англии и Франции того же времени; а также отсутствие «сцен собеседования»[13]. Вплоть до 2-й пол. XVIII века отсутствовал скульптурный портрет.