
- •12. Фрески Успенского собора во Владимире.
- •13.Икона Святая Троица Святая Троица" Андрея Рублева
- •14.Архитектура Московского Кремля.Работа Итальянских зодчих
- •15.Успенский собор
- •Дионисий. Родился около 1450 - умер около 1520
- •Дионисий – выдающийся иконописец, самый почитаемый художник Руси конца XV – начала XVI веков, современник Рафаэля, Леонардо, Ботичелли, Дюрера.
- •Строгановская школа иконописи
- •Зарождение стиля
- •Черты нарышкинского стиля
- •23. Творчество Симона Ушакова Ушаков Симон Федорович (1626-1686)
- •24. Сравнительный анализ иконы «Троица» Андрея Рублева и Симона Ушакова.
- •25. Фрески церкви Ильи Пророка в Ярославле
- •27. Русское искусство первой трети XVIII века. Общая характеристика
- •28. Основание и строительство Санкт-Петербурга. Петровское барокко
- •29. Разработка плана Санкт-Петербурга. Деятельность ж.-б.Леблона
- •30. Живопись Петровской эпохи.
- •31. Произведения и. Никитина
- •И.Н.Никитин (Середина 1680-х - не ранее 1742)
- •32. Творчество а. Матвеева
- •Гравюры а. Зубова.
- •[Править]Работы
- •[Править]2-я половина XVIII века
- •[Править]XIX век
- •[Править]Серебряный век
- •[Править]Советский портрет
- •[Править]Новый русский портрет
- •Творчество к.Б. Растрелли
- •Архитектура стиля барокко в Санкт-Петербурге середины XVIII в.
- •38. Развитие портретного жанра в русском искусстве середины XVIII в.
- •39. Творчество и.Я. Вишнякова Иван Яковлевич Вишняков (1699-1761)
- •40. Творчество а.П. Антропова.
- •41. Творчество и.П. Аргунова.
- •42. М.В. Ломоносов как художник и теоретик искусства Изобразительное искусство Мозаики
- •Полтавская баталия
- •Открытие Академии Художеств и ее роль в развитии русского изобразительного искусства.
- •44. Развитие исторической живописи в русском искусстве второй половины XVIII в. Творчество а.П. Лосенко
- •45. Творчество э.-м. Фальконе.
- •Работы для церкви святого Роха
- •«Медный всадник»
- •46. Развитие портретной живописи в русском искусстве второй половины XVIII века.
- •47. Творчество ф.С. Рокотова Федор Степанович Рокотов (1735-1808)
- •Федор Степанович Рокотов (1735-1808)
- •48. Творчество д.Г. Левицкого.
- •49. Творчество в.П. Боровиковского.
- •Портрет а. А. Долгорукого , Портрет м.И.Долгорукой, Александр Невский, Христос со сферой и т.Д.
- •50. Скульптурный портрет в творчестве ф.И. Шубина.
27. Русское искусство первой трети XVIII века. Общая характеристика
На рубеже XVII и XVIII веков Россия вступила в новый этап общественной и государственной жизни. Реформы Петра I , верно понявшего требования внутреннего развития страны, ускорили и закрепили этот исторический поворот, решительно проявившийся во всех сферах бытия, новые духовные и эстетические задачи, вставшие перед культурой России, не могли уже успешно решаться в рамках исчерпавшего свои возможности древнерусского искусства. Необходимо отметить, однако, что именно накопленные им завоевания в формах отражения действительности обеспечили возможность небывало быстрого освоения всех достижений европейской культуры.
Было бы неверно объяснять этот резкий переход от средневековой церковной культуры Руси к новой, светской по преимуществу только обучением у Западной Европы. Ценность вклада русских художников в мировое искусство не в подражании, не в заимствованиях, а в национальном своеобразии, в само бытности ответа нового русского искусства на общественные и духовные запросы своего времени, своей страны, своего народа.
Русская живопись XVIII века, выполнив свою историческую миссию, оказалась почти забытой в следующем столетии. Лишь в конце XIX века оживляется интерес к этому своеобразному искусству, вновь начинают воспринимать его очарование. Немалая заслуга в воскрешении целого пласта в истории русской живописи принадлежит деятелям ,,1 Искусства в особенности А. Н. Бенуа и С. П. Дягилеву. Открываются большие выставки картин мастеров XVIII века, в искусствоведческой литературе появляются новые публикации, становится модным чувствовать и ценить аромат ушедших времен.
Но по-настоящему стало возможным представить себе картину развития русской живописи XVIII века только благодаря усилиям советских исследователей, кропотливому труду реставраторов, подвижнической деятельности музейных работников. Сейчас это прекрасное искусство заняло достойное место в культуре нашего времени.
Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода—первой четверти XVIII века, В нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо переплетаются элементы уходящей древнерусской культуры и нового искусства, энергично и жадно осваивающего современные изобразительные средства. Вся жизнь этого времени проникнута пафосом военных побед и духом преобразований. Художники начинают использовать достижения науки, изучают анатомию, перспективу, светотень, усваивают аллегорический язык западноевропейской живописи. Принципиально новое понимание ценности человеческой личности, ее активности, значения целеустремленной деятельности неотделимо от сурового, но полного великих деяний времени Петра 1. В живописи это с наибольшей наглядностью проявилось в портрете, с которым связаны первые достижения нового русского изобразительного искусства.
При Петре 1 работало немало иностранных живописцев, оставивших нам изображения членов императорской фамилии, военных и государственных деятелей этого времени. Однако на выставках портретов первой четверти XVIII столетия основное внимание привлекают не картины иностранцев, вполне профессиональные, но поверхностные, а портреты работы русских художников — Никитина и Матвеева, которых Яков Штелин называл в своих записках великими мастерами. Глядя на их произведения, невозможно не поразиться тому, в какой короткий срок сумели воспитанные на иконах и парсунах русские живописцы овладеть приемами европейского искусства и с каким верным чувством задач своего времени применить их в портретах.
И. Н. Никитин (ок. 1690—1741 или ок. 1680—не ранее 1742) был послан Петром 1 учиться живописному мастерству в Венецию и Флоренцию. Подопечный Петра подошел к овладению европейским искусством не школярски, сумев выработать свой самостоятельный художественный язык. Его портреты отличаются простотой композиции и сдержанностью, соответствующими суровому духу времени и пуританскому образу жизни императора и его сподвижников. 1 не увидим здесь и тени помпезности и внешней эффектности западноевропейского парадного портрета. Поздние шедевры Никитина — Петр I на смертном одре”, Портрет канцлера Г. И. Головкина” и Напольный гетман — соединяют зрелое живописное мастерство с острой наблюдательностью, умением передать значительность характера моделей. Петр 1 ценил искусство своего персонных дел мастера он писал жене, чтобы именно Никитин написал портрет польского короля, дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры.
Другой птенец гнезда Л. М. Матвеев (1701 — 1739), тоже был послан учиться за границу, в Амстердам и Антверпен, где в искусстве того времени господствовал сухой академизм. Молодой художник усвоил там только технические навыки, полностью сохранив творческую самостоятельность. В строящемся Петербурге он руководил росписью церквей и дворцов, возглавив живописную команду Канцелярии от строений. Наибольшую ценность представляют немногие из сохранившихся портретов его работы, на редкость правдивые и непосредственные, исполненные высокого чувства человеческого достоинства.
Наступивший после смерти Петра 1 период реакции не мог благотворно сказаться на развитии русского национального искусства. В темное время бироновщины засилье иностранных художников не первого разряда, работавших в традициях парадной живописи позднего барокко, хотя в какой-то мере и расширяло чисто технический, профессиональный кругозор русских художников, но все же тормозило прогрессивные тенденции. Только с 40-х годов начинается новый подъем русской живописи.
Искусство ,,веселого времени Елисавет” отличалось двойственностью. Лучшие достижения этого периода принадлежат зодчеству, где расцвел гений замечательного мастера барокко Растрелли. В парадной живописи того времени торжествовали декоративность и аллегоричность. Однако в портрете наиболее важными оказались тенденции, связанные не с эффектной живописью иностранцев (Г. Гроот, П. Ротари, Л. Токке), а с национальным искусством, имеющим глубокие корни в русской народной культуре.
После смерти Матвеева ,,Живописной командой” стал руководить И. Я. Вишняков (1699 — после 1761), художник, чье творчество до сих пор еще мало изучено. Успешно соперничая с заезжими итальянцами в декоративной живописи, в портрете он дал в высшей степени оригинальные образцы сочетания плоскостности и статичности парсуны с изяществом рококо. Яркая индивидуальность его таланта позволяла при этом в парсунные тенденции внести жизненность и в то же время преодолеть манерность западноевропейского парадного портрета.