32 Вопрос: Искусство Барокко. Основные черты стиля, духовные представления. Признаки архитектурного стиля и области его распространения. Какие отличительные особенности у новой скульптуры?

Барочный стиль, барокко, просуществовал в Европе с 1600 по 1750 гг. Ему присущи выразительность, пышность, динамика. Направленное на поддержку католической церкви в ее борьбе с Реформацией искусство барокко стремилось непосредственно воздействовать на чувства зрителей. Образцом высшего выражения чувств считается скульптура Бернини « Экстаз св. Терезы». Живопись, скульптура, декор, архитектура создают целостный драматический эффект. Первоначально возникший в римских церквях стиль завоевывает всю Европу, обретая при этом новые черты.

В Италии барокко представлено в живописи Караваджо, во Фландии – произведениями Рубенса, Ван Дейка, в Испании – полотнами Веласкеса и Риберы, в Голландии – творениями Рембрандта, Халса.

В архитектуре прямые линии уступили место извилистым и ломаным, декор приобрел большую роль и изощренность. Осуществлялись широкомасштабные проекты, например площади собора св. Петра в Риме (архитектор Бернини).

Термин «барокко» первым применил в 19 в. Историк Я. Буркхардт. Он употребил его в пренебрежительном смысли как «вычурный», «причудливый».

Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти из пространства изображенного в пространство реальное. Барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, боскеты; городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению.

Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, находящиеся в тесной зависимости от архитектуры, парадный, репрезентативный портрет становятся основными видами искусства барокко. Натюрморт и пейзаж как самостоятельные жанры, равно как и жанр анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств этой эпохи.

Место и развития барокко – 17 век и прежде всего те страны, где торжествовали феодальные силы и католическая церковь. Это сначала Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в архитектуре, затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже – германия, Австрия, англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый свет. В 18 в. Барокко нашло своеобразное и блестящие развитие в России. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. За исключением некоторых стран, оно затухает в Европе в начале 18 в., уступая место рококо.

Вопрос 33: Живопись Барокко. Художники п. Рубенс, я. Йорданс, ф. Снейдерс, Ван Дейк.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и лепится форма. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы для усиления глубинности, иллюзия ухода в бесконечность.

17 в. – золотой век для нидерландской живописи: национальные художественные школы не знали придворного искусства, не вмешивались в творчество живописцев и церковь. Несколько иными путями развивалось фламандское искусство. После раздела Нидерландов на Голландию и Фландрию основными заказчиками на произведения искусства во Фландрии были дворяне, высшее бюргерство и католическая церковь. Социальный заказ предопределил назначение художественного творчества – украшать замки, дома патрициата и культовых сооружений. Поэтому преобладающим жанром светской живописи были портреты знатных и богатых заказчиков, охотничьи сцены, огромных размеров натюрморты.

Выдающиеся художники Фландрии этого времени – Рубенс, Ван Дейк, Йорданс и Снейдерс.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) обладал универсальным талантом. Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. Для мастера характерно сочетание реалистических наблюдений и чувственной красоты образов, драматизм. В картинах, выполненных в стиле барокко, приподнятость, патетика, бурное движение. Полотна полны декоративного блеска и колорита. Самые известные полотна Рубенса – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «История Марии Медичи», «Возвращение жнецов», «Вирсавия», портреты – «Камеристка», «Шубка», автопортреты.

В историю изобразительного искусства вошел самый знаменитый ученик Рубенса – блестящий портретист Антонио Ван Дейк (1599-1641). Он автор парадных портретов аристократов, политических деятелей, прелатов церкви, богатых бюргеров, местных красавиц, собратьев-художников. Им написано много портретов и членов королевской семьи. Несмотря на парадность портретов, художнику удается уловить в каждом индивидуальные особенности модели и проявить блестящее мастерство. Его персонажи непринужденны и изящны, а окружающая их обстановка подчеркнута декоративна. Есть у Ван Дейка полотна на мифологические и христианские сюжеты, проникнутые лиризмом («Сусанна и старцы», «Св. Иероним», «Мадонна с куропатками»).

Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Йорданс (1593 – 1678). Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и сои индивидуальные черты. Его крупномасштабные полотна изображают мифологические, аллегорические сцены из крестьянской жизни. Любимый жанр – бытовые картины («Бобовый король», «Поклонение пастухов», «Сатир в гостях у крестьянина»). Йорданса самым тесным образом связано со старонидерландскими традициями. В ранние годы из его европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо. Позднее он меньше увлекался эффектами светотеневых контрастов. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности художника. Национальный колорит, национальный тип выражены в произведениях Йорданса с наибольшей полнотой и прямолинейностью.

Франс Снейдерс (1579-1657) прославился натюрмортами и сценами охот. Его живописная манера развивалась от небольших по размеру картин, изображавших корзины с фруктами и вазами с цветами, написанных в пестрой, мелочной манере, указывающей на его глубинную связь с творчеством Яна Брейгеля Бархатного, к монументальным барочным композициям, наполненным мощной динамической силой и подлинным размахом. В его картинах грудами лежат на столах прекрасно написанные дары земли и воды: рыба, мясо, фрукты, битая дичь. Как правило, такие натюрморты служили декоративным украшением больших богатых интересов, поэтому фламандский натюрморт обычно велик по размеру в отличие от голландского (например, знаменитые «Лавки» Снейдерса, 1618 – 1621: «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», исполненные для епископского дворца).

34 вопрос: Искусство Классицизма. Основные черты стиля, духовные представления, мироощущения. Какие признаки классицизма сформировались во французской драматургии? Какие основные признаки в архитектуре?

Классицизм установил иерархию художественных жанров – высоких и низких. Так, в живописи высокими жанрами признавались пейзаж, портрет, натюрморт, такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе. Высокими считались трагедия, эпопея, ода, а низкими – комедия, сатира, басня. Четкая разграниченность планов и сглаженность форм устанавливались для произведений скульптуры и живописи. Если в фигурах было движение, то оно не нарушало их спокойной статуарности, пластической замкнутости. Для чёткого выделения предметов использовался локальный цвет: для ближнего – коричневый, для среднего – зелёный, для дальнего – голубой. По общему развитию культуры вперёд вышла Франция, художников мирового уровня дали Испания, Голландия, Фландрия.

Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Основной теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Официальным направление в литературе Франции классицизм был признан с момента образования в 1635 г. в Париже Академии литературы. Родоначальником классицизма в литературе стал Пьер Корнель (1606 – 1684), автор трагедий «Сид», «Гораций», «Цинна», «Полиевкт», «Эдип» и др., прославлявших силу воли, управляемой разумом. Корнель считается создателем французского театра. Стержень пьес Корнеля – трагический конфликт страсти и долга, в них действуют героические характеры, великий поэт обличает деспотизм.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци.