
- •1) Общая характеристика литературного процесса первой половины хх века.
- •3). Драматургическое новаторство л. Пиранделло. Анализ пьесы «Шесть персонажей в поисках автора».
- •4) Соединение реалистических и натуралистических тенденций в творчестве т. Драйзера. Концепция героя и общества в романе «Финансист».
- •5) Поэтика литературного авангарда начала хх века. Анализ программы футуризма.
- •6) Поэтика литературного авангарда начала хх века. Анализ программы сюрреализма.
- •7) Поэзия п. Элюара в контексте сюрреализма. Анализ художественного мира и стилевых особенностей сборников: «Животные и их люди, люди и их животные», «Град скорби», «Свободные руки».
- •8) Поэтика литературного авангарда начала хх века. Идеологические и художественные основы экспрессионизма.
- •9) Поэтика модернизма.
- •10) Поэтика лирики р.М. Рильке. Неомифологизм лирического цикла «Сонеты к Орфею».
- •Райнер Мария Рильке
- •11) Поэзия т.С. Элиота в контексте имажизма. Анализ поэм «Бесплодная земля», «Полые люди».
- •12) Поэтика «романа-реки» м. Пруста «в поисках утраченного времени». Анализ художественного мира романа «По направлению к Свану».
- •13) Общая характеристика литературы потерянного поколения. Анализ романа э.М. Ремарка «На Западном фронте без перемен».
- •14) Общая характеристика литературы потерянного поколения. Анализ романа р. Олдингтона «Смерть героя».
- •Олдингтон "смерть героя"
- •15) Крушение «американской мечты» в романе ф.С. Фицджеральда «Великий Гэтсби»
- •16) Общая характеристика литературы потерянного поколения. Анализ романов э. Хемингуэя «Прощай, оружие!», «Фиеста».
- •17) Жанр «романа большого города»: анализ романа «Манхэттен» Дж. Дос Пассоса.
- •21) Творчество ф. Кафки. Поэтика романа-притчи «Процесс».
- •22) Творчество ф. Кафки. Поэтика романа-причти «Замок».
- •23) Творчество ф. Кафки. Поэтика новелл «Голодарь», «Приговор», «Превращение», «в исправительной колонии».
- •24) Жанр философско-мифологического романа в творчестве т. Манна. Анализ романа «Доктор Фаустус».
- •«Интеллектуальный роман»
- •26) Поэтика новеллы «Смерть Венеции» в контексте культурной мысли рубежа XIX-XX веков (Шпенглер, Ницше, Вагнер). Смерть в Венеции»
- •Cочинения по теме
- •27). Жанр философского романа-притчи в творчестве г. Гессе. Анализ романа «Степной волк» в свете философских и психологических концепций (Кьеркегор, Юнг, Фрейд).
- •28. Жанр философского романа-притчи в творчестве г. Гессе. Анализ романа «Игра в бисер» в контексте модернизма и предвосхищения идей постмодернизма.
- •29) Экзистенциализм как философская концепция и литературное направление. Общая характеристика художественных идей а. Камю и ж.-п. Сартра.
- •30) Творчество ж.-п. Сартра. Поэтика романа «Тошнота».
- •31) Творчество ж.-п. Сартра. Драматургия как арена реализации философских идей: пьесы «Мухи», «За закрытыми дверями».
- •33) Творчество а. Камю. Экзистенциалистские идеи в эссе «Миф о Сизифе».
- •34) Творчество а. Камю. Поэтика романа-притчи «Чума».
- •35) Творчество а. Камю. Проблематика пьесы «Калигула».
- •36) Творчество а. Камю. Концепция героя в философской повести «Посторонний». Интерпретация повести ж.-п. Сартром («Объяснение “Постороннего”»).
- •37) Синтез художественных направлений в творчестве Дж. Стейнбека (реализм, натурализм, модернизм). Анализ романа «Гроздья гнева»
- •38) Синтез художественных направлений в творчестве Дж. Стейнбека (реализм, натурализм, модернизм). Анализ повести «о мышах и людях».
- •39) Концепция эпического театра б. Брехта. Проиллюстрируйте ее на примере пьес Мамаша Кураж и ее дети», «Трехгрошовая опера». Сущность «эпического театра» на примере пьесы «Матушка Кураж и ее дети»
- •Cочинения по теме
- •41) Жанр тоталитарной антиутопии в творчестве о. Хаксли: «о дивный новый мир»
- •42) Обогащение реалистических традиций в творчестве зрелого э. Хемингуэя («По ком звонит колокол», «в снегах Килиманджаро», «Старик и море»).
- •«Старик и море» Хемингуэя - повесть-притча о человеке
- •Cочинения по теме
- •313Марксизма) и резонанс учений Ницше, Фрейда, живописи постимпрессионизма и кубизма, кинематографической техники и т. Д.
11) Поэзия т.С. Элиота в контексте имажизма. Анализ поэм «Бесплодная земля», «Полые люди».
Творчество Томаса Стернза Элиота традиционно рассматривается в контексте литературы начала ХХ в. Исследователи творчества Элиота отмечают, что ранние его произведения отмечены настроениями бунта против окружающего мира, что является воздействием французского символизма (прежде всего Ж. Лафорта и Т. Корбьера), а дальнейшее его творчество тесно связано с группой имажистских поэтов. Имажини́зм (от лат. imagо — образ) — литературное течение в русской поэзии XX века, представители которого заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство имажинистов — метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и переносного. Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы.
В поэме разворачивается тема напрасных усилий и бессмысленных волнений человека, которые одинаково приводят к неумолимой смерти. В ассоциативных образах Элиот воссоздал свои представления о деградации современного общества, о его упадке и мертвенной сущности. В первой части поэмы («Погребение умершего») появляется тема смерти. Ее пророчит ясновидица Созострис: «Я покажу тебе сам ужас в горсти пороха». Во второй части («Игра в шахматы») звучит мысль о том, что жизнь похожа на игру — передвижение фигур, изменение ситуаций. Здесь также речь идет о смерти. В третьей части («Огненная проповедь») слышно «костей глухое тарахтение и хихиканья, как угроза». Слепой вещун Тиресий рассказывает о мужчинах и женщинах, которые не испытали любви. В пятой части («Что нагремел гром») поэт акцентирует тему гибели всего живого.
В безводной скалистой пустыне гремит гром, но нет дождя. Люди скованы страхом, будто кандалами. Поэма завершается мотивом безумия и трижды повторенным санскритским словом «schantih» («мир, высшее всякого понимания»). Поэме присущ мифологизм. Автор использует мифы о святом Граале, о Адонисе и Озирисе. Обращение к мифу связано со стремлением создать универсалию бытия. Ведущими становятся образы бесплодной земли и долины костей. Стихи Элиота иронические и пасмурные. Они отличаются усложненностью и фрагментарностью формы. Поэма построена на ассоциативной связи разных образов, мотивов, сцен. В поэтическую систему включены штрихи из «Ада» Данте, «Бури» Шекспира. Встречаются фразы на разных языках.
Прежде всего выясним, что же составляет содержание идеального плана. Оно связано с целью, к которой стремится герой поэмы, - преодолеть собственное бесплодие (физическое и духовное), выйти из состояния смерти-в-жизни, возродиться к новой, подлинной жизни, наполненной смыслом. Герой должен завершить свое существование в качестве единичного, отчужденного субъекта и приобщиться к некоему вечному началу в мире. Такого рода предельно упрощенная схема идеи возрождения (метаморфозы человека) лежит в основе элиотовского понимания древних ритуалов, описанных Дж.Фрэзером. Кроме того, схема объясняет, согласно Элиоту, два литературных памятника: «Метаморфозы» Овидия и «Бурю» Шекспира. Реминисценции и цитаты из этих двух произведений постоянно возникают на страницах «Бесплодной земли». Особое значение для понимания поэмы имеет упоминание мифа о Филомеле, заимствованного из «Метаморфоз» и фразы «жемчужинами стали глаза», взятой из «Бури» Шекспира.[51] Овидиевский миф и песня Ариэля объединены в представлении Элиота общей идеей: человек умирает и одновременно возрождается в новой форме. Он преодолевает собственную ограниченность телесным началом, отчужденность от мира и сливается с природой. Напомним, что метаморфоза всегда была для Элиота метафорой истинного искусства. Она очень точно воссоздает логику его рассуждений в поэтической форме. Согласно теории Элиота, частные идеи человека, личностные эмоции возрождаются и обретают универсальный смысл в искусстве, трансформировавшись в «новые единства».[52]
Наряду с фразами, цитатами, описаниями, функцию лейтмотивов осуществляют в «Бесплодной земле» образы, в частности образы скалы (rock), воды (water), реки (river), тумана (fog), города (city), крысы (rat) и т.д.
Наконец, в роли лейтмотивов могут выступать отдельные слова. При этом они обретают большую смысловую насыщенность и выявляют внутреннюю тождественность различных эпизодов, в которых они возникают. Такими словами-лейтмотивами становятся, к примеру, «stir» (шевелить), «antique» (древний, дряхлый). Первое появляется в главе «Погребение мертвого» и в «Огненной проповеди». О втором слове мы уже говорили в первой части нашей работы.
Особую роль для понимания лейтмотивной структуры поэмы играет сцена гадания мадам Созострис (глава «Погребение Мертвого»). Карты Таро, используемые гадалкой, представляют собой набор символов-лейтмотивов. Начиная со следующей главы поэмы, они подробнейшим образом раскрываются повествователем. Так, финикийский моряк, Колесо, и Смерть от Воды возникнут во IV главе поэмы; Беладонна - во II и в III; одноглазый купец - в III, в образе мистера Евгенида; толпы людей, которые видит мадам Созострис, появятся в V главе, так же как Повешенный и «человек с тремя опорами».
Отличительное свойство поэтики «Бесплодной земли» - актуализация многозначности ключевых слов. Слово помещается поэтом в контекст, способный выявить все его основные значения, многие из которых утрачиваются в обыденной речи.
Достаточно привести два примера. В главе «Погребение мертвого» мадам Созострис появляется с картами Таро. Ее колоду повествователь аттестует, как “a wicked pack of cards” (64). Слово “wicked” употребляется не только в значении “коварный”(Э,48) или “ведьминский”[80], но и в значении “греховный”. Согласно Элиоту, гадание современной шарлатанки, то есть неподлинное постижение мира, всегда является греховным.
Одним из вершинных произведений Элиота есть поэма «Пустые люди» (1925). Произведение имеет два эпиграфа. Первый - «Мистер Куртц - он умер» - ассоциативно сближает лирического героя с фигурой Куртца Конрада, который долго во тьме, в неизвестности, а потом ради создания внутреннего идеала уничтожил всех и умер со словами: «Гроза! Гроза!» Такого кардинального изменения сути ожидает и герой, стараясь выйти из тьмы жизни и открыть для себя настоящий идеал. Второй эпиграф - «Шлягер для старого Гая» - возрождает культурологический образ английского католика Гая Фавкеса, автора переписи от 5 ноября 1605 г. За иронией судьбы, этот глубоко верующий человек стал патроном обряда огня (английские дети носили по дворам куклу Гая, прося для него, чтобы потом эту куклу сжечь на огне). И католик стал посмешищем в своей отчизне, дети, которые сжигали куклу Гая, не знали, что этот мужчина имел большую душу. Автор «Пустых людей» описует собственную неуместность в современной ему Англии.
В начале поэмы автор изображает опустошенных, сломанных неизвестной силой людей. Они подобны чучелам, напиханным соломой:
Мы люди пустые,
Опустошенные люди,
Соломой напиханные,
Скучиваемся и мозги соломенные имеем.
В стихотворении есть много выражений типа: «контур без формы», «без цвета тень», «жесты без движений» - автор сознательно возвращает читателя к поэзии XVII ст., в которой поэты благодаря таким художественным средствам описывали борьбу человека, ее несогласование с миром. Во второй части произведения автор старается разгадать тайну посмертной жизни людей и после смерти жизнь такая же безнадежна и одинока?
Страна мертвая, В Кактусовому краю,
Где идолы каменные встали, чтобы принять
Моление из ладоней у мертвеца.
В четвертой части появляется надежда на воскресение души благодаря терпению.
Пятая, последняя часть «Пустых людей» начинается безнадежной дорогой эту мертвую стране кактусов:
Оттанцуем кактус кругом
Кактус кругом кактус кругом.
Между реальностью и желательным идеалом «падает Тень»:
Между мысленным взором
И действительностью
Между намерением
И действием
Падает Тень
Это же так как царство Твое….
Финал поэмы звучит как посвящение жизни человека Богу. Элиот утверждает содержание человеческого существования:
Для Тебя Жизнь
Для Тебя то что
Мир для тебя…
Смысл поэмы все же остается неотъемлемым от содержания: «Соломой напиханые», бездушные «пустые люди» не имеют права на выживание.