4. Поэтика «младших» символистов.

А. А. Блок, А. Белый, В. И. Иванов.

«Младшие» символисты воспринимали символизм в философско-религиозном плане.

Символизм — философия, преломленная в поэтическом сознании.

Как наиболее убедительное и оригинальное явление, русский символизм заявил о себе в начале 19 века, с приходом нового поколения, с их интересом к народности и русской песне, с их более чутким и органичным обращением к русским лит. традициям.

Невозможно представить мировоззрение младших символистов без влияния личности Вл.Серг. Соловьёва (1853—1900).

Был известен, в первую очередь, не как поэт, а как философ-идеалист и теолог.

Для поэтов следующих поколений его эстетич. идеи имели даже большее значение, чем его поэзия.

Теоретически разработал эстетику русского символизма;

впоследствии нашла практич. воплощение в творчестве А. Блока, А. Белого и др..

Он исходит из того же идеалистического представления, из которого в свое время исходил Платон: окружающий человека материальный мир не является «настоящим» — это лишь тень, отблеск настоящего мира, настоящей жизни.

Искусство, основанное на отражении нашего мира, — еще более фальшивая вещь: искусство — это тени теней.

Истинной реальностью для Платона был мир идей, прекрасных, идеальных и четких, которые в нашем «неистинном» материальном мире отражаются смутно и несовершенно.

Истинное познание связано не с исследованием матер. мира (исследование «теней» ничего не даст), а с откровением, мистическим озарением.

Целиком разделяя идеи Платона о примате идеального над материальным, о реальности идеального и нереальности материального, В. Соловьев делает попытку соединить их с христианскими представлениями о воплощении (то есть о приобретении плоти, материализации) Бога.

Бог — идеальная сущность — в лице Иисуса Христа из любви к людям сам становится человеком и для спасения материального мира жертвует собой.

Отсюда В. Соловьев делает вывод, что не только мистическое озарение, но и мистическая любовь способна преодолеть оковы нереального бытия, прорваться к истине, победить смерть.

Божественная красота, так же, как и божеств. любовь, постоянно присутствует в мире, вдохновляя художников. Отсюда — совершенно иная, по сравнению с Платоном, оценка искусства и его роли.

Если для Платона искусство — лишь тень теней, то для Соловьева оно одно из средств истинного познания.

Искусство должно быть особым, мистическим.

Реализм не в состоянии подняться над «тенями» материального мира.

Настоящее искусство, по Соловьеву, должно быть символичным.

При помощи символов поэт может прорваться к идеальным: сущностям высшей реальности.

Способствуя своими идеями формированию русского символизма, он встретил его ироническими откликами и пародийными стихами.

Вяч. Иванов, письмо к А. Блоку: «Соловьёвым мы таинственно крещены».

Источником вдохновения для русских символистов часто служил образ Святой Софии — одновременно ветхозаветная премудрость и платоновская идея мудрости, Вечная Женственность и Мировая Душа, «Дева Радужных Ворот» и Непорочная Жена; — это тонкое незримое духовное начало, пронизывающее мироздание.

Культ Софии трепетно восприняли А. Блок, А. Белый, С. Соловьёв.

А. Блок называл Софию Прекрасной Дамой.

Псевдоним А. Белого (Б. Бугаева) предполагал посвящение Вечной Женственности.

Младшим символистам была созвучна соловьёвская обращенность к незримому, «несказанному» как истинному источнику бытия.

Стихотв. Соловьёва «Милый друг» воспринималось как девиз «аргонавтов», свод их идеалистич. настроений:

Милый друг, иль ты не видишь,

Что все видимое нами —

Только отблеск, только тени

От незримого очами?

Милый друг, иль ты не слышишь,

Что житейский шум трескучий —

Только отклик искаженный

Торжествующих созвучий?

Некоторые из важнейших тем, которые разрабатывает молодое поколение символистов в 1-ые годы 20 в. под влиянием наследия Соловьёва:

• софиология

• соборность (против индивидуализма)

• культ вечной женственности, красоты

• Россия и Запад,

• возможности религиозной модернизации

• перспективы объединения церквей.

Младшими символисты в Р. – литераторы, выступившие с 1-ми публикациями в 1900-е гг.

Среди них были и действительно очень юные авторы, как Серг. Соловьёв, А. Белый, А. Блок, Эллис, и люди весьма солидные, как директор гимназии И. Анненский, учёный Вячеслав Иванов, музыкант и композитор М. Кузмин.

В первые годы столетия представители они создают романтически окрашеный кружок «Аргонавты».

Подчеркиваю: в январе 1901 года заложена опасная в нас «мистическая» петарда, породившая столькие кривотолки о «Прекрасной Даме»…

Состав кружка аргонавтов, в те годы студентов, — незауряден…

Лев Львович Кобылинский («Эллис»), в те же годы примкнувший к нам и ставший душою кружка; он был литературно и социологически образован; изумительный импровизатор и мим…

С. М. Соловьёв, гимназист шестого класса, удивляющий Брюсова, юный поэт, философ, богослов…

…Эллис назвал кружком аргонавтов его приурочив к древнему мифу, повествующему о путешествии на корабле «Арго» группы героев в мифическую страну: за золотым руном…

«аргонавты» не имели никакой организации;

в «аргонавтах» ходил тот, кто становился нам близок, часто и не подозревая, что «аргонавт»…

Блок почувствовал себя «аргонавтом» во время краткой жизни в Москве…

…тем не менее «аргонавты» оставили некоторый след в культуре худ. Москвы 1-го десятилетия начала века;

они сливались с «символистами», считали себя по существу «символистами», писали в символических журналах (я, Эллис, Соловьёв), но отличались, так сказать, «стилем» своего выявления.

— Андрей Белый, «Начало века» (мемуары).

В Петерб. начала века на звание «центра символизма» более всего, пожалуй, подходит «башня» Вяч. Иванова, — знаменитая квартира на углу Таврической улицы, среди обитателей которой в разное время были Андрей Белый, М. Кузмин, В. Хлебников, А. Р. Минцлова. Посещали – А. Блок, Н. Бердяев, А. В. Луначарский, А. Ахматова, «мирискусстники» (журнал «Мир искусства») и спиритуалисты, анархисты и философы.

Знаменитая и загадочная квартира. О ней рассказывают легенды, исследователи изучают здесь проходившие собрания тайных сообществ (теософы и др.), жандармы устраивали здесь обыски и слежки, в этой квартире впервые публично прочитали свои стихи большинство знаменитых поэтов эпохи.

Теосо́фия (др.-греч. «божественная мудрость») — оккультное движение; мистическое богопознание, созерцание Бога, в свете которого открывается таинственное знание всех вещей.

Спиритуали́зм — филос.учение, в противоположность материализму считает началом вещей не материю, а дух.

Здесь в течение нескольких лет одновременно жили сразу трое совершенно уникальных литераторов:

душа салона, супруга Иванова, Л. Д. Зиновьева-Аннибал, композитор Кузмин (автор романсов сначала, позднее — романов и поэтических книг), и — конечно сам хозяин.

Вячеслав Иванов, автор кн. «Дионис и дионисийство», «русский Ницше».

Сотрудничал в журналах «Весы», «Золотое руно», «Труды и дни», «Аполлон», «Новый Путь», руководил издательством «Оры».

Участвовал в деятельности Петерб. религиозно-философского общества. Публиковался в альманахе «Северные цветы».

Преподавал историю древнегр. литеры на Высших женских курсах.

Научные работы Иванова посвящены религиозному мифу.

Читал в Париже (1903) курс лекций, посвященный религиозному культу Диониса. Ученый !

Творческие идеалы Иванов ищет в прошлом (Античность, Средневековье, Византия).

Там он находит «подлинный» символизм, «органическую» культуру, которую он противопоставляет культуре буржуазной, получившей отражение в творчестве старших символистов.

Как теоретик младшей ветви символистов, нередко выступает с критикой декадентства и импрессионизма, присутствующих в поэзии старших символистов.

По Иванову, задача символистов — уход от «индивидуального», интимного в искусстве  создание народного, синтетического искусства, которое отступит от иллюзий, ознаменует объективные реальности.

Поэт не должен стремиться к уединению, он обязан стать «голосом народа».

Отвергает принцип искусства для искусства и переходит к искусству религиозному, реалистическому (в противовес идеалистическому) символизму.

В лирике метафору как основной поэтический приём должен заменить религиозный миф;

в обеспечении этой замены и состоит, согласно Иванову, подлинная задача поэта-символиста.

Не разделяет пессимизм старших символистов. В основе поэзии – жизнеутверждающее, оптимистич. начало.

Основные темы поэзии Иванова, его религиозного «мифа»:

= смерть и последующее возрождение;

= отчаяние и следующая за ним надежда;

= темы воскресения;

= прославления жертвенного страдания;

… отличают тв-во Иванова от творчества старших символистов (важное место имела тема безысходности).

Декадентские темы одиночества, отчаяния отходят на второй план.

Их место в творчестве Иванова занимают темы торжества соборности, богоискания, богоявления, мистической любви, одолевающей смерть.

Поэма «Младенчество». Повесть о первых годах жизни человека, когда он еще помнит об инобытийности. Идея двойничества – Раздвоение – божественное и демоническое начало.

Анненский, Иннокентий Федорович.

Директор Царскосельской гимназии, где учились Ахматова, Гумилев.

Уважаемый педагог (древнегр. и лат. языки и литература). Критик и переводчик.

При жизни мало кому известен, как поэт.

Был близок к младшим символистам.

Поэтические вкусы сформировались в основном до модернистов и независимо от них. Анненский не входил ни в одну из группировок русских модернистов, не поддерживал с ними контактов, в то время как для самих модернистов было чрезвычайно важно ощущение «своего» круга.

Центральный сборник – «Кипарисовый ларец» (1910, опубликован после смерти).

Лит.влияние на возникшие вслед за символизмом течения русской поэзии (акмеизм, футуризм) очень велико. Стихотворение Анненского «Колокольчики» по праву может быть названо первым по времени написания русским футуристическим стихотворением. Глухая дорога. Колокольчик в зимнюю ночь рассказывает путнику свадебную историю.

Динь-динь-динь, Дини-дини… Дидо Ладо, Дидо Ладо, Лиду диду ладили, Дида Лиде ладили, Ладили, не сладили, Диду надосадили…

Владимир Соловьев и Иннокентий Анненский не принадлежали ни к одному из течений русского модернизма, более того, они, строго говоря, вообще не могут быть причислены к модернистам.

==В. Соловьев как поэт примыкал к направлению «чистого искусства»;

==И. Анненский вообще не был связан ни с одним из совр. ему направлений в русской литре.

Однако они — каждый по-своему — оказали значительное воздействие на последующее развитие русской поэзии: В. Соловьев — своими идеями, А. Анненский — своими стихами.

Блок, Ал.Ал. (1880-1921).

• Влияние Соловьева на раннего Блока («Смысл любви», «Оправдание добра»)  идея мистической, вечной красоты.

• У русского народа особая религиозная миссия – способность к сплочению:

  • других народов;

  • церквей;

  • разных цив.типов.

• Образ Прекрасной Дамы:

  • на формирование повлияло окружение;

  • то, что в русской истории не было периода рыцарства. Компенсировать недостаток этого периода в культуре.

1911 – Блок готовит 1-ое издание стихотворений. Делит на 3 книги – «Трилогия вочеловечения».

1 книга. 1898-1904. Циклы: «Ante Lucem», «Стихи о Прекрасной Даме», «Распутья».

Минц: «период мистической тезы», служения идеалу.

• Разработка концепция мира, преобразованного красотой;

• Противопоставление света (Прекрасная Дама; побеждает) и тьмы;

• Эпитеты: тайны, таинственный, сон, сонный.

• Мотив предчувствия, заклятия.

• Место действия – храм. Высокое религиозное служение Прекрасной Даме.

2 книга. 1904-8. Циклы: «Вступление», «Пузыри земли», «Ночная фиалка», «Снежная маска», «Город», «Фаина», «Вольные мысли».

Минц: период скептической антитезы, мистической иронии по поводу несовершенства мира (свойство романтиков).

• Место действия – кабак вместо храа.

• Возлюбленная – Афродита площадная, не небесная

• Идеальный мир 1-ой книги, вывернутый наизнанку

• НО: есть возможность почувствовать П.Д. в особом состоянии.

3 книга. 1907-16. Циклы: «Страшный мир», «Ямбы», «Воздействие», «Кармен», «Арфы и скрипки», «Родина», «О чем поет ветер».

• Книга синтеза, созидающего веселья

• Блок начинает писать поэмы

• Традиционный образ России, сотканный из противоречий

• Фольклорная составляющая

Такая духовная, творческая эволюция универсальна (схожа с эвол.Пушкина).

Подчеркнут лирический, субъективный взгляд на мир. Видение его в противоречивых образах.

Послереволюционные годы

Меняется жанровый состав: стихи  поэмы.

«Двенадцать» (1918)

- революция сметает все на своем пути;

- смешивает площадное с народным;

- в итоге ведет к прекрасным целям (принял революцию).

Поэма родилась из «духа музыки». Автор слышал звуки революции. Основа музыки – ритм. Четкая ритмическая организация.

Символическая новаторская поэма. Состоит из 12 относительно самостоятельных глав-эпизодов, объединенных по принципу монтажа.

Андрей Белый (1880-1934). Настоящее имя – Бори́с Никола́евич Буга́ев;

«Петербург» (1911-3) 2-ой роман. Вершина прозы рус. символизма и модернизма.

Первая часть книги написана всего за несколько недель вследствие «наития», испытанного при восхождении на пирамиду Хеопса.

Роман-символ, роман-миф, астральный роман.

В 1922 году автор пересмотрел книгу, сократив текст примерно на треть.

Трудная издательская судьба – напечатан спустя 2 года (1916).

Идея: Русская революция – порождение административной, бюрократической с.с.

Революция подготовлена всей сущностью русской жизни !!!

• Хронотоп – Петербург в начале первой русской революции (октябрь 1905).

Время и пространство ставят героя в ситуацию выбора.

• Образ Петербурга – эпицентр духовных исканий, живое существо, взаимодействует с персонажами. Герой на фоне мрачного города.

Условное пространство. Столица не связана с центром, реальностью.

Пространство на границе империи. Маргинальность. Расплывчатость действия. Западные традиции.

• Тема гибели Петербурга

• Сюжет отцеубийства. Авантюрное повествование. В основе сюжета – организация террористич. акта против сенатора Аблеухова. Убийца – его сын, Наколай Апполонович, запутавшийся в жизни.

• Жанр. Большая эпическая форма на фоне раскола мира  обрывочность. Разорванный, монтажный текст

• Белый создал свой собственный язык, синтаксис

• Парадокс: роман написан жителем МСК, бывавшим в СПБ наездами.

• Существует мнение, что Белому не удалось передать атмосферу Петербурга (н-р, Ахматова).

Фабула романа основана на автобиографических мотивах (увлечение Любовью Дмитриевной Блок, конфликт с Блоком, красное домино).

Обыгрываются многочисленные литературные тексты — от «Бесов» Достоевского до «Маски Красной смерти» Эдгара По (предвестник эстетики сиволизма).

Образ Петербурга продолжает описания города у Гоголя и Достоевского.

В качестве ключевого персонажа вводится сходящий ночью со своего пьедестала Медный всадник.

Идеологическую основа – учения «восточников» (Эспер Ухтомский, Владимир Соловьёв), видевших в России естественное продолжение монгольской степи.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3_(%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD) - cite_note-4 Подобно тому, как в «Серебряном голубе» изображён Восток без Запада, в «Петербурге» Белый, по собственному признанию, стремился показать обречённый на гибель островок западного рационализма на Востоке (в России). Царская столица прекрасна красотой умирающего, отсюда — рассеянные по роману апокалиптические мотивы: предчувствие войны, переселений народов, революции. Белый подводит итоги имперской эпохе. Хаос.

Формальные приёмы

Структура

Структура с разбиением на главки, прологом, эпилогом и словом «конец» пародирует условности классического романа — подобно тому, как за блестящим фасадом Петербурга эпохи классицизма кроется иррациональный мир нищих подворотен. Как бы вырванные из текста наудачу заглавия главок отсылают к «Братьям Карамазовым». Динамику повествования выявляют нестандартная пунктуация и типографика (приёмы, идущие от Стерна).

• Нет конца, нет катарсиса (эффект от лит.произведения – сильное потрясение – дух-физиолог.очищение).

• Экспозиция эмитирует начало «Повести временных лет» (пролог – писание русской земли).

Срез рос.империи накануне великих потрясений. Попытка создать эпопею.

Ритмика

Роман написан ритмической, или орнаментальной (музыкальной) прозой.

Ритм нестабильный, неровный, иногда монотонный, иногда рваный, с перебивками.

Цветопись

Эмоциональное состояние героев передаётся цветовой динамикой городского пейзажа.

Белый связывал с цветами определённые эмоции: так, розовый цвет для него символизирует надежду, красный — глашатай конца света. В романе преобладают тусклые оттенки монохромной гаммы, преимущественно тёмные и смазанные. Городской пейзаж — почти нуаровый, с преобладанием дождей и туманов.

Протекающая по мостам и проспектам людская толпа распадается на отдельные части тела.

Семейная тема

• Отец (бюрократ) и сын (революционер) не имеют слов для сколько-нибудь тесного взаимопонимания.

• Временами то один, то второй пытается вступить в душевный контакт – но фатально без успеха.

• Трагедия уважаемой семьи. Со стороны – все благополучно.

• Центральный для романа конфликт отцов и детей подсвечен многочисл. упоминаниями Сатурна (глотал детей), Кроноса (оскопил отца), Петра Первого (порвал с предками и уничтожил единственного сына).

• Эмблема конфликта – дворянский герб Аблеуховых: единорог, пронзающий рыцаря.

В роли единорога и рыцаря, убийцы и жертвы поочерёдно выступают отец и сын Аблеуховы, Дудкин и Липпанченко. В определённом смысле все они являются двойниками друг друга.

Средства передачи идеи

• Образы-лейтмотивы (Красное домино)

• Неологизмы

• Звукопись (аллитерация, ассонанс).

Тема провокации

== «Провокация становится духом времени, веянием момента, общей болезнью, трагическим пороком, являющейся результатом неплодотворной ошибки в русской душе чуждых ей начал».

== Провокация потому так тесно срослась с революцией, что революционеры – нигилисты, т е люди, ни во что не верящие, герои чистого отрицания.

Апполонический миф

Роман построен как разрушение аполлонического мифа.

В русле учений русских символистов внутренним источником действия в романе выступает извечное противостояние сил аполлонических (Аполлон Аполлонович и другие сановники) и сил дионисийских (Липпанченко и революционеры).

= Аполлон – (повелитель муз) правильность.

= Дионис – стихийность.

Ап.Ап.Аблеухов. Мир – геометрически четкий. Логичность, правильность.

Важная роль в иерархии власти. В образе узнаваем Победоносцев.

Семантика имени. Тюркская фамилия, созвучие слову «оплеуха» - «ухо».

Персонификация старой московской идеи «царево ухо».

Внутреннее родство сенатора и Липпанченко в том, что оба они — сухие догматики, пытающие подчинить волю своих (духовных и физических) сыновей — Николая Аполлоновича и Дудкина — готовым схемам; в обоих случаях — с потенциально летальными для себя последствиями.

Николай Аполлонович, видя в себе дионисийское начало, носит восточные наряды и обосновывает убийство отца необходимостью истребления западной абстракции, но во сне обоим Аблеуховым является их предок-«туранец»: сыну-кантианцу под видом отца, а отцу-контианцу — под видом сына (именно он даёт разрушительные команды Николаю Аполлоновичу).

Тем самым утверждается внутренняя общность Аблеуховых (в координатах соловьёвского «панмонголизма»): предок их — киргиз Аблай, выехавший в Россию в XVIII столетии.

Актуальность

Долгое время считалось, что Белый остался в прошлом, как памятник эпохи.

Но вот и в новом веке некоторые темы «Петербурга» звучат с новой силой:

• Терроризм

• Гос.принуждение

• Взаимоотношения Востока и Запада

• Общая перспектива Зап.Цивилизации

Роман снова читается как свидетельство и пророчество, как грандиозный символ русской истории.

Евгений Замятин: «Во втором романе царский Петербург показан Белым как город, уже обреченный на гибель, но ещё прекрасный предсмертной, призрачной красотой. В этой книге, лучшей из всего, написанного Белым, Петербург впервые после Гоголя и Достоевского нашел своего настоящего художника».