4. Историко-политическая трагедия в творчестве Корнеля.

На примере творчества Корнеля можно проследить, каким образом складывался классицизм во Франции. Его творчество протекает, когда абсолютизм во Франции – явление прогрессивное и необходимое, что находит отражение в его творчестве.

Для своих произведений Кальдерон использует античные и исторические материал. Родом из зажиточных буржуа. Мечтал быть адвокатом. Начал писать пьесы и быстро ста известным. Имел успех, так как никому не подражал, был самостоятельным. Начинал с комедий, а первая трагедия была написана в 1635г – “Медея”.

Периодизация творчества: выделяют два этапа:

1. 30е г – 1645г – первая творческая манера. Корнель следует эстетике классицизма. Преобладает жанр историко-политической трагедии. Трагедия: развивается категория героического, то есть восхищение героем. В центре внимания конфликт чувства и долга. Побеждает долг или разум. В трагедиях большое внимания уделяется анализу описания внутреннего мира героя, его переживаниям.

2. 50-60гг. Влияние барокко на творческую манеру Корнеля. Меняется жанр. Это трагедия интриги. => усложнение фабулы, запутанные перипетии, эффектные развязки, схематизм характера. В центре внимания часто попадает образ негативного героя, проводника зла. Часто он имеет решающее значение в трагедии. “Родогуна”, “Теодора”, “Урания”

Гораций.

5. Мастерство психологического анализа, классицистический конфликт и его решения в трагедиях Расина.

1639-1699гг.

Категория героического у Корнеля, а у Расина – категория трагического. В отличии от Корнеля творчество Расина приходится на вторую половину 17гов. В это время кризис абсолютизма. Сила творчества Расина в глубоком проникновении в сущность страстей, владеющих героями.

Из третьего сословия. Рано лишился родителей. Окончил колледж, где увлекался античностью и библией. С театром был связан с юношеского возраста (знаком с Мольером, Буало), являлся поклонником творчества Корнеля. Дебют как драматурга в 1664г. Корнель еще писал в это время и некоторое время они были соперниками, но Расин выиграл.

Периоды творчества:

1. 1664-1677г Он обращается к античным сюжетам, после 77 года был десятилетний перерыв

2. 1688г – начало 90ч – библейские материалы

Федра.

Мольер.

Настоящее имя Жан-Батист Поклен (1622-1673)

Он является создателем комедии классицизма. Сын декоратора, получил неплохое образование: закончил колледж и Орлеанский университет. Но по завершении вопреки воле отца выбрал профессию актера и с 1643 года возглавил труппу, которая называлась “блистательный театр”. Она гастролировала по стране до 1658 года. Во время гастролей он понимает, что репертуар представлен лишь трагедиями, хотя город интересуется именно комедиями. В связи с этим Мольер сам начинает писать комедии. Его герой – демократический, так как он узнал жизнь народа. Он следует традициям фарсового театра и также традиционно-народного итальянского театра, комедия de l’arto. В 1658 году Мольер и его группа выступает в Париже перед королем, он приглашает Мольера и его труппу, и с тех пор они играют в придворном театре короля. Всего он написал 13 пьес, создал новый жанр – комедию-балет, его произведения часто включают в себя танец и музыку.

Периодизация творчества Мольера:

1. 1659-1664год – в этот период происходит формирование его как драматурга

2. 1664-1669 год – вершина творчества Мольера

3. Начало 70х и до конца жизни – в это время Мольер обращается к проблемам буржуазии.

Ранний

В это время Мольер определяет специфику своей комедии, круг действующих лиц, пока еще это комедия нравов, в ней нет пока еще глубоко разработанного характера. Основные проблемы – любви, брака и воспитания. Это как правило бытовые комедии, где преобладает внешний комизм. Его комедии включают не более 3 актов и были написаны прозой. “Смешные жеманницы” – пародия на изысканные, красивые слова. “Урок женам” и “урок мужьям”.

Основные критерии своего творчества Мольер определяет в статье “В ответ врагам “Урока женам”:

А) трагедия изображается героев, а комедия – обычных людей, поэтому комедию писать труднее, так как здесь не произвольные портреты, а портреты с натуры

Б) задача комедии – быть зеркалом своего общества, изображать недостатки своего времени, то есть материал нужно брать из самой жизни и выбирать самые закономерные явления

В) Мольер выступал против градации жанров и он не приемлет первенства трагедии. Мольер не против правила трех единств, если оно не противоречит здравому смыслу

Г) “величайшее из правил - нравиться”

2. Высокие комедии

Они написаны стихами, а не прозой и состоят из 5 листов, в них преобладает комизм интеллектуальный. В центре внимания – комизм характеров. В названиях комедий 2го периода часто присутствуют воплощения человеческого порока, черты характера, который высмеивает автор.

“Мизантроп” и “Обманщик”

Разрабатывая психологический образ, Мольер всегда привязывает его к определенной социальной среде. Таким образом во втором периоде его творчества появляется социальная комедия. В “Обманщике” – духовное лицо, или например “Дон Жуан”

В этот период Мольер обращается к разным жанрам: и фарс, и высокая комедия. Основная тема – тема третьего сословия. Отношения Мольера к буржуазии было неоднозначным. С одной стороны он признавал, что буржуазия – это основа, необходимая государствам. Поэтому он признавал ум, хитрость, расчетливость, но он также видел и минусы, отрицательные качества, свойства представителей буржуазии. В своих комедиях он высмеивает глупость, их стремление походить на дворянство, аристократию, которое часто по своим моральным качествам стояли ниже, чем буржуа. “Мещанин во дворянстве” и “Скупой”