Романтизм приходит на смену Просвещению. Все развитие мирового искусства движется по определенной схеме (простая, много доказательств), и одно литературное направление, которое отличается склонностью к рационалистической картине мира, представлением о мире как о жесткой иерархии, всегда сменяется направлением, которое практически отрицает предыдущую концепцию. Вместо этого романтизм выносит на первый план синтез чувственности и абсолютную свободу творчества, не разумное, а стихийное, анархическое, свободное жанровое искусство.

Романтизм явился логической антитезой классицизму и просвещению. Идея иерархического строения мира (классицистическая вертикаль) сменяется представлением о том,что вертикали нет, а есть принцип аналогии – идея порядка меняется концепцией тождества. В романтизме утверждается, что все, что происходит в высших сферах, потусторонних, иррациональных мирах находит тесное воплощение в мире земном.

Бог там вертикаль

Король (монарх) классицистическая романтизма ( нет

Вассал (сословия) вертикаль иерархии, оба мира

Плебеи здесь связаны)

Романтики очень большую роль отдавали мистическим теософским учениям 18го века + идея Месмера (о возможности постижения смерти с помощью гипноза – для постижения мира “ТАМ”). Классицисты утверждали – средство постижения истины – разум, а у романистов способ приближения – интуиция (художники, поэты).

Источники:

1. Теософские учения

2. Идеи немецкого идеализма (идеи Шеллинга – мировое тождество).

Помимо собственно философских идей имеет значение работа Гердера – “О поэтической индивидуальности нации” => “Идеи к философии истории человечества” (1784-1791г.)

3. Религиозные, оккультно-мистические учения

4. Литературная реакция - “явления предромантизма”

5. Своеобразное возрождение готики. Английский готческий роман – но его элементы и во французском романтизме, и в американском (По), и в русском, и в немецком (Гофман).

Проявлялось так:

- появляется большое число произвдений, доказывающик, что

• Мир не познаваем

• Мир – аболсютный хаос

• Идеи зла одерживают верх над идеями добра

• Человек – не идеален, синтез рационального и иррационального, в котором сильно подсознание, именно оно управляет человеческими поступками, он греховен – и этопроблема Бога, который сделал его таким

- предромантизм – антибожественный еретический романтизм, Бог не отрицается, но критикуется.

Романтизм. Теоретические вопросы.

Под словом «романтизм» подразумевается вымышленный или причудливый. Само понятие Р. идет от особого стиля произведения в котором преобладают экзотические сюжеты или элементы втор.условности (фантастика, гиперболизм, гротеск).

Разделяют 2 понятия:

1. Романтизм как метод

2. Романтизм как направление

Романтизм как метод это принципы создания произведений, т.е. матрица, конструкция включающая философские идеи и элементы поэтики (форму) и они не ограничены во времени. Используя метод в любое время.

Период наивысшего расцвета это с конца 18 века до 30х (в Европе) и до сер 40х в США 19 века Вместе с тем в сер40х есть отголоски.

Для романтизма характерно:

1. Наличие романтического героя, который как правило отличается силой воли, гордыней, эгоцентризмом, индивид незаурядный, склонным к сумасшествию характером. Одиночество, ощущение своей избранности и отверженности, противопоставление себя людям и Богу.

   1. Мужские образы – отпечаток демонизма (красота+зло)

   2. Женские образы делятся на 2 группы:

      1. Блондинки - практичная, приземленная, не менее красивая чем брюнетка, холодная англ. леди)

      2. Брюнетки - умна, мистична, понимает космос

2. Любовный треугольник

3. Р омантический конфликт (бывают политический и любовный) Здесь превалирует философский, внутренний психологический конфликт. Он не разрешим. Компромисса нет. Философский конфликт – столкновение духа и материи

Психологический конфликт. Романтическое пространства и время построено по принципам антитезисного противопоставления разных миров (земного - и небесного +)

Нет линеарного времени. От земного рождения и посмертного существования. Нет конца – смерть не финал, а рубеж перехода. Цикличность , все повторяется.

4. Романтическая символика

Романтизм как метод, так и направление выработал определенную систему устойчивых, повторяющихся худ. Образов. К устойчивым образам относятся как символы, так и аллегории. Но романтизм предпочитает символы. Но есть и та часть значения которая интерпретируется индивидуальностью. Особенность символа, в том, что у автора есть комплекс настроений. Ощущений.

С труктура символа:

А ллегория:

Аллегория может превратится в символ если утрачивает авторскую мысль.

Романтики использовали устойчивые символы (литературные штампы): море (бездна, бесконечное, всегда изменяющееся, так же символ рождения и смерти, мор вообще), корабль – церковь, ищущая свою обетованную землю. Сам корабль всегда практически становился символом христианской религии. Горы – неприступность, готический символ, белые горные вершины – символ чистоты, так же гордыня героя приводящая к одиночеству. Лес (бушующий – умиротворенный) единение с Богом. Много связанно с предметами искусства.

Очень часто романтики любили противопоставлять город (закрытый) и природные пространства.

Немецкие романтики – стекло. Преломляющие линзы – герой начинает видеть мир по-другому. Эти преломления ведут к трагедии. Действительность в искаженном мире.

Зеркала – всегда граница между мирами. У романтиков – трагический характер. У неоромантиков такого трагизма нет. У классических романтиков представляет собой законченную картину мира. Всегда есть автор, который стоит над своими персонажами и ведет своих героев, осуществляя функцию бога. И у читателя есть ощущение, что есть кто-то свыше.

У романтиков космос сменяется хаосом. Никто не знает как должно быть, поэтому у многих теория Бога подвергается сомнению.

Жанр – новелла - 1 или 2 события, классическая новела обладает необыкновенным финалом. Новелла – это момент из жизни. Помимо новеллы у романтиков еще жанры фрагмента. Чисто философско-лирическое произведение. Нет начала и конца, но охвачен такой момент, что больше ничего и не надо. Художник как посредник.

Говоря о жанровых предпочтениях можно сказать, ч то романтики использовали в своих произведениях элементы вторичной условности.

• Гиперболизация (преувеличение) 2 варианта: размеры тела и определенные качества.

• Литота (преуменьшение)

• Гротеск – соединение разнородных элементов в единое целое. Фантастический гротеск – это когда место не соответствует месту действия. Действие не соответствуем реакции на него. Если действие не соответствует атмосфере. А есть еще гротеск в структуре образов . Любое несоответствие костюма, сущности персонажа, его истинной сущности.

Помимо гиперболы и гротеска языковыми применениями можно считать – оксюморон (сочетание 2х частей текста противоположных), обыгрывание одного и того же слова, комические сравнения или комическое построение диалогов, ирония, как прием, строится на том что подразумевается одно, а утверждается другое.

В работах немецких литераторов и философов понятие гротеск возвращается. Гротеск – звериный стиль в искусстве, который выражает депрессивное отношение к жизни. Они часто использовали 2 понятия: гротеск и арабеск.

Романтическая ирония ключевой принцип немецких романтиков. Художник не должен увлекаться на столько, чтобы забыть, что он не совершенный посредник. Должно быть ироническое отстранение.

ПРОБЛЕММА цикла особенно актуальна для романтиков, в силу того что они могут создать художественный космос. То есть несколько новелл поместить в общую раму. Вместе с тем циклы считались законченными. Автор мог добавить еще произведения, позволял поставить особую психологическую проблему. Была общая рама и внутреннее содержание – очень популярны в немецкой литературе. Циклическая структура была очень интересна и тем, что эпическое повествование очень часто переплеталось с лирическим фрагментами. Именно в синтезе лирического и эпического начал удавалось показать не только сюжет, но и философские рассуждения. Лирические отступления являлись неотъемлемой частью у романтиков.

Существуют проблемы периодизации:

- 1795-1805. В этот период появляются Вакенродер «сердечные излияния монаха, любящего искусство» (1797), Колриджа и Вордсвода – лирические баллады (1798), Тик «странствия Ф. Штербалда» (1798). В этот период происходит становление патологических признаков становления романтизма.

- 1805 – 1815. В этот период огромную популярность завоевывает иенский романтизм и так называемая «озерная школа» в Англии. К ней относились Шлегель, Фихте, Новалис, Тик.

- 1815 ≈ 1830 поздний романтизм. Гофман, Гауф, Гюго, Дюма, Надье, Ирвинг, купер.

Первый период более философский и наиболее гармоничный. Положение художника совершенно особое. Он воспринимает свою избранность, как служение. Не возвышается над толпой, не противопоставляется Богу. Первый и второй отличаются мистицизмом. И наиболее – Германия. Английский романтизм испытывает интерес к мистике, но не так остро, как немцы. Одухотворение природы. Под влиянием Байрона, почти ушел из английского романтизма. Шелли М дала начало для философского фэнтази. Становление фильмов ужасов и псих. Триллеров. Французский романтизм занимает особое место. Силен историзм – много кризисов в стране. Неистовые романтики. Американцы формируют свою литературу только в 30-е – 40-е годы 19 века, долгое время первое место занимала журналистика.

Если в классицизме господствовал принцип иерархии, то в романтизме – принцип аналогии.

«То что движется в небесных сферах, должно владычествовать и в образах земли» (Тик)

Для романистов важно понятие мировой души. Божественная энергия любого человека это аналогия того что в том мире.

Романтизм воспринимается как символическое искусство.

Поздний романтизм (20-е) существенно отличается от раннего. Усиливается пессимизм, все чаще критикуется дуализм. Художники воспринимают себя как избранные не только перед человеком, но и Богом. «Мир несправедлив, не гармоничен». Усиливается греховный мотив. Человек слишком иррационален, природа сильнее чем разум. Именно в этот период появляется понятие «двоемирие». Мир и человек делятся на 2 составные части, где одна часть нравственных принципов, а другая проводник зла. Это появляется в пространственных оппозициях, в образах людей. Появляется механистическое начало. Появляются големы (заместитель человека) все подобия стремятся заменить оригинал и занять первичную позицию по отношению к живому человеку. Спасение в позднем романтизме – бегство, усиливается мотив дороги, мотив странствия, более идеального пространства, так же мотив безумия. Иногда «+» более гармоничный мир, а иногда «-» - пространство смерти. Смерть - очень сложно, не абсолютный конец, для многих смерть это освобождение. Конечное счастье обрести нельзя

Немецкий романтизм.

Иенская школа.

Общие черты немецкой литературы первой половины 19го века. Немецкий романтизм условно разделяют на 3 основных этапа.

1. 1795-1805 – период расцвета Иенской школы

2. 1805-1815 – Гельдербергский романтизм

3. 1815-1848 – Берлинский романтизм (творчество Гофмана)

Все они отличаются тем, что немецкий романтизм – наиболее философичный, основан на идее идеалистической философии Шеллинга и Фихта. Именно он проявил глубокий интерес к мистическому, и немцы представляют вселенную – как гармошку, немцы воспринимают в 4ех мерном пространстве – не плоское, а попытка растянуть.

Элементы поэтики у немцев:

- элементы художественной условности

• гиперболизация (фантастич/нефантастич)

• гротеск (возможность выражать подсознательные, человеческие страхи, то есть этот прием таит в себе возможность развития, углубления, наличие подтекста). Этот прием использовался в “зверином стиле” – когда переход из животного в человека – как низкий стиль, а немцы сделали его другим искусством.

Он будет служить для выражения хаоса, распада и для выражения идеальных форм бытия и в потустороннем мире.

Гротеск – соединение разнородных элементов в единое целое, в результате чего возникает силлогичное единство. Может быть фантастическим или нефантастическим, и немецкий романтизм использует и тот, и другой.

- прием двойничества, который имеет разные формы проявления.

Двойничество сознания может быть только намеченным, то есть в сознании 2 центра – рациональности и иррациональное. В более простом виде – борьба между добром и злом, материальным и духовным. Эта оппозиция связана с общей картиной строения вселенной, как ее представляли немцы.

“Готическая вертикаль”.

Бог --------(вечная оппозиция)------Дьявол

Каждая имеет свои сферы влияния.

Бог – божественное пространство (где есть зачаток духовности):

- монастырь

- келья художника

- университетские городки

- библиотеки

Люди: поэт, студент, юродивый (божьи люди).

Дьявол – сатанинское пространство:

- площади городов

- рынки

- лес

Люди: колдуны, ведьмы, мещане, буржуа, люди толпы, обыватели (сатанисты).

И они сталкиваются во втором сознании человека, где идет борьба двух миров, это и есть прием двойничества.

1. 1 форма – когда это двойничество еще только намечено, личность целостная.

2. 2 форма – сознание человека формально, еще не распадается, но вкруг человека возникают 2 женских сознания – одна блондинка, другая брюнетка. Брюнетка – духовное начало – и общение с ней – доказательство, что в человеке есть божественное. Но она угасает, и появляется блондинка – тупое, ограниченное, злое существо.

Кроме женских образов – периодически появляется торговец стеклянными предметами (очками, линзами) – признак сатанизма, так как можно видеть другую сторону жизни – и получает иррациональное знание.

Но со стороны Бога – золото-зеленые змейки, архивариусы. Когда создается 2 форма, не всегда используется фантастическое начало – целый ряд двойников.

3. 3 форма – когда используется фантастический гротеск, тогда сознание персонажа распадается – выделяется либо черный человек, либо тень.

Чаще всего выделяется зло в облике отдельной персоны. Крайне редко выделяется добро. (По, “Вильям Вильсон”). У немцев чаще – зло, и у Гофмана чаще всего выражено зло в виде механических кукол женского рода, которая сводит героя с ума – и погибает. То есть у Гофмана это только трагично.

4. 4 форма – когда выделяется 2 части – и зло, и добро в отдельные персоны. Этот прием говорит о том, что романтики полностью отвергают разум. Например, романтики доказали, что мир идет к тотальному распаду разума – и идет на смену хаос, и все представление о космосе - (стрелка вниз, хз что означает). Сознание человека как концентрация этих противоречий и сильнее в нем иррациональное.

- символ

Это принципиально многозначный образ. И в немецком романтизме много устойчивых символов. Есть и аллегории, но нельзя на 100% утверждать, что это символ – можно спутать. В романтизме вода – символ смерти, жизни и непознанного человеческого сознания. Спуск на дно океана – это постижение истины, но и приход смерти.

Горы – гордыня, неприступность, честолюбие, с другой стороны – чистоты, целомудрие и устремленность к Богу.

Голубой цветок (Новалис) – недостижимая мечта или просто мечта. И важнее поиск этой мечты, но не ее обретение. Как только обретена мечта, то это духовная смерть. Этот символ появляется в произведении “Генрих фон Офтердинген”.

Стекло, оптическое стекло – линзы, очки, лупы, бинокли, подзорные трубы, так как этьол иное миропространство, в ином ракурсе + символ зеркала – отражает мир в точности до наоборот. Мотив мира “зазеркалье”. Зеркала имеют магическое, со знаком “–“ значение, то есть способность видеть мир с другой стороны – признак безумия и смерти.

Куклы, заводные игрушки – в 18ом веке хорошо развивалась техника, появились в Европе искусственные поющие птички, шкатулки с танцующими балеринами. Романтики воспринимают технический прогресс так, что истинная красота вытесняется неживыми, красивыми, но “пустыми” предметами. У романтиков заводные куклы становятся символом сатанизма, искушения, рождают жизненные чувства – зависть, и в результате человек уступает и отказывается от духовности. Например, “Двойник или мои вечера в Малороссии” Погорельский – где полное подражание Гофману – молодой человек уезжает в Германию, влюбляется в механическую куклу и женится на ней.

Сад – образ сада еще в Евангелии – райские сады – абсолютная гармония, разумность миропорядка, с другой стороны – сады искушений, грехопадение. В романтизме сад воспринимается в разных аспектах, но это особый мир со своими законами. В зависимости от того, как расположены растения, и что это за растения, есть ли дорожки или нет, определяется принадлежность сада и строится сюжет. Это всегда особый мир с особой философией.

Рождество – так как в романтизме особым образом воспринимается время, оно делится на сакральное и обыденное. И Рождество – это особое, сакральное время. В него может происходить чудесное, открываться истина, восстанавливаться справедливость, возможно чудо. Например, “Щелкунчик” Гофмана, “Девочка со спичками” Андерсена. Это особое время, и особое пространство, и вход в особый потусторонний мир – возможность познать 4ое пространство.

Иенский романтизм.

Представители: формировался в университетских кругах, братья Шлегель.

Ав. Шлегель читал лекции по античной литературе, по литературе 17го века и считал, что романтизм должен опираться на античные образцы. Он был теоретиком, однако для литературы большую роль сыграл

Фридрих Шлегель – целый ряд работ по романтическому искусству, о роли гротеска и ввел понятие “романтическая ирония”, ему принадлежит “идея связи”, в противовес “идее порядка”. Он считал, что синтез разных начал является истинным показанием мира. Он интересовался эзотерическими учениями - “жанр фрагмента”. Шлегелям принадлежит “Люцинда” (1799г.)

Фр. Шлегель был интересным человеком – преподаватель, мудрый, судьба его отличалась и все направления заложены им. Создавая “Люцинду” он показал свои представления об отношениях между полами – Люцинда и Юмит – 2 художника, гражданский брак. И любовь возможно только в гражданском браке, так как это символ свободы и возможности развития. И он считал, что свадьба – это смерть отношений, все гораздо сложнее, что в браке есть и взлеты и падения, есть и физиологическое и духовное.

Шлегель неожиданно для всех показал, что он и искусство может быть свободным, правдивым и объекты искусства не всегда эстетические. Может быть и безобразное – эта идея будет сильно развита. Шлегель эту повесть не закончил, с точки зрения литературы – больше ничего не создал и после этого произведения оставил свою деятельность, отрекся от всего и ушел в католичество, к тотальному смирению.

Новалис (Фридрих фон Гарденберг)

(1772-1802г.)

Принадлежит к Иенскому романтизму. Отличался особой психологической чувствительностью. Чувствовал вещи, не лежащие на поверхности, развито чувство интуиции. Мог синтезировать разные начала – поэтому самый талантливый писатель.

Циклы.

“Гимны к ночи”, “Генрих фон Офтердинген”. Писал свои произведения под влиянием Шеллинга и Фихта. Особо интересна для него идея, что мир вокруг – это иллюзия, есть только внутреннее я и весь мир через его призму.

Для этого характерно:

- субъективизм (авторское ощущение мира)

- своя система оппозиций (рациональное – религиозное, день – ночь, жизнь - смерть), он всегда предпочитал второе, так как после смерти – наивысшая форма жизни. Он был автором лирических стихотворения для Софьи Кюн (умерла в 15 лет, универсальный романтический образ). Ей посвящено множество любовных произведений. Новалис предпочитал жанр фрагмента.

“Генрих фон Офтердинген”.

Текст построен как история путешествия – когда Генрих отправился познать мир – познать себя. Символ дороги – познание самого себя в процессе пути. Путь Генриха – это символическая инициация. Он должен пройти ряд испытаний прежде чем дойдет до истины и повстречает ряд людей, которые открывают ему различные сфера жизни: купцы, рудокоп, отшельник, крестоносцы. Купцы – рассказывают о Востоке, сфера активно-практической деятельности.

Рудокопы – недра Земли – движение к центре – символизируют смерть. Отшельник – путь отстраненного созерцания. Поэт – важнейшая встреча, он дает представление о внутренней работе, о духовном пути. И Генрих понимает, что путь миннезингеров – его путь. Он встречает Матильду – символ любви, пересекается с ним образ голубого цветка. => две главных составляющих для смысла жизни:

- внутренняя творческая работа

- духовная любовь.

Произведение наполнено символами и аллегориями. Значение их не просто понять. Новалис больше использовал символы. Произведение вышло после смерти Новалиса и было издано благодаря усилиям испанского романтика Людвига Тика.

Людвиг Тик (1773-1853).

Если Новалису был присущ космизм, поэт=Бог, был автором циклов отрывков, то Тик этим не отличался, он писатель другого склада – “Кот в сапогах” – драма, “Белокурый Экберт” – литературно-волшебная сказка.

“Кот в сапогах” – жанр комедии.

Тик одним из первых применил эффект сценической иллюзии, то есть постоянно напоминая зрителю, что они в театре и смотрят спектакль, где они сами могут принять участие, то есть актеры обращаются со сцены в зрительный зал и приглашают зрителей к обсуждению персонажа, высказав свои соображения. => Тик хотел создать драму нового образа – требующей соучастия зрителя, его интеллектуальной работы. Поэтому в этой драме сильно ироническое начало, которое направлено и на зрителя – на обывателя, на мещанские драмы, на постоянный happy end, доказывая, что литература – это не коммерческое увеселительное искусство. Это потом продолжится в 20м веке в эпическом театре Брехта.

“Белокурый Экберт”.

Немцы предпочитали создавать жанры малой прозы – либо новеллы, либо новеллистические повести. Жанр литературной сказки предполагает либо ориентацию на фольклорный сюжет и его авторскую переработку, либо создание собственного сюжета, где есть допущение фантастического начала, есть фантастические предметы и традиционные элементы сказки – герои-помощники/вредители. Главное действующее лицо проходит путь испытаний, нов литературных сказках нет счастливого конца, здесь на первом месте авторская философия, и это усложняет сюжет. Очень многие романтики создавали произведения в жанре новеллы, повести, волшебной сказки. И появляются волшебная повесть, новеллистическая повесть.

“Б.Э.” посвящен философской проблеме – о фатуме, то есть предназначении, и можно ли его изменить? Зависит ли от человеческой воли или все деяния предопределены, и у каждого свой путь?

Сюжет:

Девочка Берта уходит от родителей и оказывается в лесу, где попадает в дом старухи, у которой есть волшебная птица и волшебные яйца. Берта не проявляет корысти к драгоценностям, но потом крадет драгоценные камни – нравственное падение. Потом встречает рыцаря Экберта – и выходит замуж, но рассказывает о краже другу Экберта. Экберт решает убить Вальтера из-за терзавших его сомнений по поводу верности друга. => Предопределение существует, ничего не случайно. Всякая случайность – это закономерность. За все человек ответит – и возмездие обязательно придет. Вопрос – есть ли возможно обойти этот трагический путь? – по Тику нельзя. Человеку – низкое место.

После издания “Кота в сапогах” Тик от литературы отошел. И оставшуюся жизнь занимался изданием произведений других авторов и литературоведом был.

Гейдельбергский романтизм.

Он связан с политической ситуацией в Германии, с Наполеоновскими войнами и подъемом патриотического рвения. После захвата княжеств, в Германии выходят националистические идеи – о немецкой исключительности, и движение многих представлено литературой – отношение двойственное.

Гейдельбергский романтизм формируется около Гейдельбергского университета – по сбору фольклорных материалов – интерес к национальным истокам истории, к национальному языку и к фольклору, к тому, как формировалось самосознание. К романтикам этого времени относятся Вильгельм и Якоб Гримм. Были исследователями по истории языка и диалектов, и для иллюстрации своих исследований предприняли путешествие – 1806-1808г – сборник сказок “Волшебный рог мальчика” – и этот цикл содержал много произведений. И после этого Гримм тоже издают сборник сказок с ~200 произведений, они отбирали самый яркий вариант, немного литературной обработки, но это не литературные сказки.

Арним и Брентано не ограничились только фольклором. Они еще писали новеллистические повести, которые можно назвать литературными сказками. Арним – “Изабелла Египетская”. Брентано перешел на строгие позиции католицизма + усиливающиеся эсхатологические мотивы – мотивы разочарования. Здесь усиливается ощущение одиночества, изображается духовный тупик и богоборчество.

Генрих фон Клейст.

Одна из интересных фигур. Он не принадлежит ни к одному литературного направлению. У него очень много реалистического, но к реализму отношения не имеет, так как он еще не начинался. И его можно было бы отнести к Просвещению, но это не так. В его произведениях синтез романтических произведений и социально-психологических элементов. Он опередил свое время. Произведения носят трагический характер – несколько драматургических произведений.

“Пентесилея” – царица амазонок. И показано трагическое столкновение мужского и женского, конфликт свободы и необходимости – психологически тонкая вещи. Отношения мужчины и женщины показаны интересно, и сам конфликт закручен.

“Разбитый кувшин” – комедия.

Клейст автор нескольких новелл - “Землетрясение в Чили”.

“Михаил Кольхаос” – знаменита тем, что жизнеподобная и психологическая история трансформации психологии человека. Нравственный человек становится преступником из-за того, что несправедливость – и он считает, что имеет право на справедливое возмездие.

Основной вопрос – где пределы свободы, где границы, за которые человек не имеет права преступать.

Шамиссо, “Удивительная история”.

Пессимистическое освоение мира. Человек как заблуждающееся, агрессивное и корыстное существо – подчеркивается низменная человеческая природа.

Мотив двойничества в жизнеподобном контексте. Двойников Петера уже не мистическая фигура выступает, а более бытовой, приземленный образ некоего человека в сером. Показана почти бытовая сфера, бедная деревня, бедный угольщик – по сюжету завидует богатому, который способен тратить большие суммы на азартные игры, и главная мечта – чтобы было столько же денег, сколько у его богатого друга. После появления “человека в сером” появляется мотив сделки с дьяволом, и появляется “тень” – Шлемиль согласен отдавать свою тень – чтобы быть состоятельным. В данном случае тень имеет мифологически архетип – это “эго” – энергетическая субстанция, душа, которая определяет суть человека. И если человек жив – то у него есть тень, если нет – то нет. Шлемиль лишается тени и лишается жизни – он существует, но не живет. Все больше он понимает, что наличие денег не приносит ему счастья – его или ненавидят, или боятся и в результате Шамиссо доказывает, что в жизни душа и любовь важнее денег.

2ая часть – прощения – стремления вернуть себе тень, вернуться к прежней жизни, и стать обыкновенным человеком – небогатым. Важен сам мотив – “жизнь в смерти” – двойственность сознания, когда есть рациональное и иррациональное. И иррациональное сильнее и приводит к трагическим последствия – пессимистическое утверждение, что иррациональное – абсолютно.

Из основных вариантов еще – персонаж выражающий его второе “я”. Именно практицизм Шлемиля выражается в “человеке в сером”. Серый цвет в немецкой литературе – признак знаковости существующего инфернального мира.

Этот автор примыкает к группе Гейдельбергских романтиков(2 направление), доказывают что усиливается эсхатологическое начало.

12. Жанровые грани произведений Гофмана.

Гофман – фигура переходного времени, т.к. 20-е гг. - зарождение реалистических тенденций, усиление сатирического начала. Представляет новый этап романтизма – жизнеподобная реальность (вполне жизнеподобно описан немецкий город Дрезден).

Наиболее предпочтительные его жанры – новелла или новеллистическая сказка, литературная волшебная сказка, рассказы; в них отмечается мотив двоемирия и двойничества, приемы фантастического гротеска и гиперболизации определенных качеств.

Гофмановский гротеск прежде всего зооморфный, фантастический. Есть более художественный, литературный – вместо дверного молотка – старая Лиза. Очень много превращений.

Фантастика вкрапляется в жизнеподобную реальность как частный элемент. Философские конфликты значимы, но появляется социальная сатира.

13. «Музыкальные» новеллы Гофмана.

В 1808 году Гофман приезжает в Бамберг, где остается на пять лет. Там он служил капельмейстером, т.к. прежде всего считал себя музыкантом. Впечатления от жизни там были изложены в романе «Житейские воззрения кота Мура». Здесь же познакомился с двумя известными психологами – Маркусом и Шпейером. Они привили интерес к магнетизму, месмеризму, он очень заинтересовался теорией сновидений и сомнамбулизмом. Сам Гофман говорил, что в общении с ними испытал интерес к аномалии психики.

Здесь же в 1809 появляется его первая новелла – одна из «музыкальных» - «Кавалер Глюк». Появляются статьи и эссе, посвященные музыке. Сам написал и поставил оперу «Ундина».

В целом у Гофмана три сборника новелл.

1. «Фантазии в манере Колло» 1814-15 гг.

2. «Ночные произведения» (этюды, рассказы) 1816-17 гг.

3. «Серапионовы братья» 1819-21 гг.

Также два романа – «Житейские воззрения кота Мура» 1819-21 гг. и «Эликсиры сатаны» 1815-16 гг.

Первый сборник – «Фантазии в манере Колло» - альтернатива роману закрытого типа, символ бесконечного. Имел обрамляющую часть, которая намекает на сущность, мотивы, но тексты очень самодостаточны.

Фантазия тогда была музыкальным термином, это жанр, характеризующийся свободой настроения, поэтому музыка – главная тема этого сборника. Также фантазия – собственно игра, воображение, творчество духа.

Мир Жака Колло соединяет гиперболизацию и гротеск; это повседневность, преображенная фантазией, странно знакомый мир, где конечное, т.е. материальное, разрушается импровизацией как бесконечным.

Этот сборник включает 8 произведений. Лучшие – «Песочный человек», «Золотой горшок», «Крошка Цахес по прозванию Циннобер», «Щелкунчик и мышиный король».

14.Двоемирие в известных произведениях Гофмана «Золотой горшок», «Крошка Цахес», «Песочный человек». Своеобразие элементов вторичной условности.

Самое важное в произведениях Гофмана – оппозиция конечного (бытовой мир) и бесконечного (мир художников, воображения), к которому относится и природный мир.

Основной конфликт – философско-психологический.

Понятия Бога не появляется, его нет как и дьявола. Гофман не воссоздает традиционную христианскую модель. Некая положительная фигура и отрицательная – архивариус Линдгорст и старая Лиза (ведьма).

Самая низшая позиция – столкновение людей, живущих в реальной жизни – Ансельм и Вероника. Ансельму помогают Линдгорст и его дочь, Веронике – Лиза.

Философские конфликты значимы, но появляется социальная сатира.

«Крошка Цахес» - и вошебный даритель, и волшебный предмет, главный герой – очень маленький человек, урод, социальный изгой. Иррациональное зло – завоевать мир, власть, через все принципы. И обретает возможность этого добиться с помощью волшебного гребня доброй феи. Люди видят в нем то лучшее, что хотели бы, и создают себе идола. Человек приобретает власть и удаляет всех, кто его к власти привел.

«Песочный человек».

Эта новелла также имеет черты литературной сказки, в большей степени отличается оригинальностью.

Главное действующее лицо – Натаниэль. Его подруга детства Клара.

Определенный треугольник – вокруг Натаниэля два женских образа. Клара – больше как друг, в ней духовная красота, очень преданно любит его, но она ему кажется в некот степени земной, слишком простой.

Что лучше – польза без красоты или красота без пользы?

Олимпия – типично гофмановский мотив куклы, а кукла – внешнее подобие живого, лишенное жизни. Любовь к кукле приводит к сумасшествию, самоубийству.

Двойничество – и Клара, и Олимпия – двойники Натаниэля. Клара – живое, светлое, Олимпия – темное, иррациональное начало, тяготение к абсолютному совершенству.

От Гофмана идет интерес к игрушкам – механическим ларчикам, поющим птичкам и т.п. С др стороны они приобретают зловещий оттенок, поэтому они всегда антитеза живым людям.

Стекляшечки – подзорные трубы, стекла очков, зеркала. Зеркала и все, что отражает – переход в иной мир, преломленная, искаженная реальность.