Киноискусство

В кинематографии в период "оттепели" появился новый тип киногероя - рядового человека далекого от идеала, но привлекательного своими нравственными качествами, близкого и понятного зрителям. Подобный образ был воплощен на экране Н.Н. Рыбниковым в фильмах "Весна на Заречной улице" (режиссер М.М. Хуциев, 1956), "Высота" (режиссер А.Г. Зархи, 1957) и А.В. Баталовым в фильмах "Большая семья" (1954), "Дорогой мой человек" (1958, все три фильма режиссера И.Е. Хейфица). В. произведениях на историко-революционные темы на первый план выходили рядовые участники событий. Особое звучание в период "оттепели" приобрела проблема молодежи, ее идеалов и места в обществе. Ключевым произведением на эту тему в кино стал фильм "Застава Ильича" (режиссер М.М. Хуциев, 1959 - 1964). Хуциев утверждал в своем фильме, что молодежь зерна идеалам отцов, и эти убеждения не требуют высоких слов, потому что они глубоко осознаны и искренни.

После XX съезда партии появилась возможность по-новому осмыслить события Великой Отечественной войны. На смену героически возвышенным образам в произведениях на военную тему приходили обыкновенные рядовые люди, вынесшие на своих плечах всю тяжесть и будни войны. Утверждалась правда, которую некоторые критики презрительно называли "окопной". Лучшие советские фильмы, получившие признание не только в нашей стране, но и за рубежом, - это "Летят журавли" (режиссер М.К. Калатозов, 1957), "Баллада о солдате" (режиссер Г.Н. Чухрай, 1959), "Судьба человека" (режиссер С.Ф.Бондарчук, 1959).

Проблема взаимоотношения человека и природы, одна из самых острых глобальных проблем 20 века, получила свое особое художественное звучание также в 60-80-е годы. Нерациональное использование природных богатств, загрязнение рек и озер, уничтожение лесов явились тяжелейшими последствиями научно-технического прогресса. Жестокое, потребительское отношение к природе порождало в людях бессердечие, бездуховность. Именно нравственным проблемам в первую очередь был посвящен фильм - панорама тех лет "У озера" С.А. Герасимова.

Архитектура

С середины 50-х годов в архитектуре начался новый этап "эра блочного строительства". Важнейшее место занимает типовое жилищное строительство из крупнопанельных блоков. Архитекторы стремятся найти наиболее конструктивные решения, покончить не только с практикой украшательства, но и со скукой однообразных плоскостей, в результате чего здание, будь то общественное или жилое, органически бы вливалось в ансамбль города. Первым большим шагом в формировании стилевых черт современной архитектуры стало проектирование и строительство Кремлевского Дворца съездов, ставшего эталоном крупного общественного здания. Открытие Дворца состоялось в 1961 году. Кремлевский Дворец съездов отличался широким многоцелевым назначением. Он используется для проведения съездов, совещаний, конгрессов, а также является театральным зданием, в котором созданы условия для оперных и балетных спектаклей, концертов. О грандиозности Дворца говорят такие факты, как шеститысячная вместимость зала заседаний. Строгая геометричность объемов и фасадов Дворца, беломраморные пилоны, полированные стеклянные витражи между ними на всю высоту создают контраст с группой памятников древнерусского зодчества.

В 70 - 80-е годы было построено множество общественных зданий, прежде всего, культурного назначения. Это такие сооружения, как кинотеатр "Россия" (1961), универмаг "Москва" (1961), общесоюзный телевизионный центр в Останкино (1964 - 1969), цирк на проспекте Вернадского, новые здания МХАТа на Тверском бульваре (1973), Театра на Таганке (1979 - 1981), Детского музыкального театра (1979), здание ТАСС (1977) и многие другие. Особое место в архитектуре столицы заняли сооружения, возведенные для проведения XXII Олимпийских игр в 1980 году. Они создавались с таким расчетом, чтобы по окончании игр могли быть максимально использованы в жизни города. Этим объяснялось их рассредоточенное размещение в формирующихся центрах Москвы. В итоге возникло шесть олимпийских спортивных центров: в Лужниках, в районе Крылатского (здесь был сооружен гребной канал, уникальный велотрек), в районе Ленинградского проспекта на основе стадиона "Динамо", в Измайлове и Сокольниках. Крупнейшим сооружением для проведения соревнований Олимпиады-80 стал построенный в 1977 - 1980 гг. спортивный комплекс "Олимпийский".

Скульптура

В скульптуре 60-70-х годов центральное место занимает архитектурно-скульптурный комплекс, мемориал. В этот период создается памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане (1963 - 1967), мемориал на Пискаревском кладбище в Санкт-Петербурге (1960), мемориальные комплексы "Брестская крепость" и "Хатынь" (1968-1969). Последний из названных мемориалов был создан на месте бывшего села Хатынь, сожженного фашистами дотла. Словно печные трубы, уцелевшие после пожара, встали 26 памятных железобетонных обелисков. И в каждом из них - колокол. Печальный, тревожный колокольный перезвон оплакивает погибших в годы войны, взывает к памяти живущих. Композиционным центром мемориала является бронзовая скульптура "Непокоренный человек". В мемориал входит "кладбище белорусских деревень". 186 белорусских деревень пережили трагедию Хатыни. Их названия высечены на надгробных плитах. Скорбная "стена памяти" перечисляет названия 66 наиболее крупных фашистских концлагерей. Венчает мемориальный ансамбль Вечный огонь и три березы - символ жизни.

Живопись

В живописи в 60-е годы художники разрабатывают так называемый "суровый стиль". (Этот термин принадлежит советскому искусствоведу А.А. Каменскому). Представители этого направления - П.Ф. Никонов. А.П. и С.П. Ткачевы, Д.Д Жилинский, Н.И. Андронов, Т.Т. Салахов, М.А. Савицкий, В.Е. Попков - стремились обратить искусство лицом к жизни, художественно воссоздать "правду жизни". Расширился диапазон тем - в искусство вошли целые пласты жизни, ранее им не исследуемые. Художники изображали суровые будни" геологов, хирургов, плотогонов, солдата, вернувшегося с войны (А.Н.Андронов "Плотогоны", 1959 - 1961; П.Ф. Никонов "Наши будни", 1960; В.Е. Попков "Строители Братской ГЭС", 1961; Т.Т. Салахов "Ремонтники", 1963). В поисках "правды жизни" эти художники обратились к сдержанной, условной, обобщенной форме, отвергнув всякую описательность. Лаконизм средств сблизил многие станковые произведения "сурового стиля" с искусством монументальным. Это сказалось и в гиперболизации образов, в которых опущено все случайное, мимолетное, и в повышенной декоративности и эмоциональности колорита, и даже в большом, как правило, размере холста. Но это не означает, что все художники указанного направления похожи один на другого. Художников "сурового стиля" связывает воедино время и его герой, которого они изображают. Недаром все они много занимаются жанром портрета, ибо искусство - прежде всего исследователь человеческой души. На выставках 60-х и позже 70-х годов широко представлены автопортреты. К примеру, у В.Е. Попкова множество автопортретов-картин: "Мать и сын" (1970), "Работа окончена" (1971), "Шинель отца" (1972) и другие. Язык этих картин символичен.

Естественен интерес художников "сурового стиля" к жанру историческому и историко-революционному. Примером тому является творчество Г.М. Коржева. Прошедшая война продолжает волновать как людей старшего поколения, так и молодежь, тех, кто не принимал в ней участия. Но знаменательно, что и те, и другие изображают войну как величайшую трагедию человечества. Художникам иногда трудно выразить мысль с помощью только одной картины, они прибегают к многочастным произведениям-диптихам, триптихам. Пример тому - испанский триптих А.А. Мыльникова "Тореадор", "Распятие в Кордове", "Смерть Гарема Лорки", 1981.

В 60-е годы развивалась и пейзажная живопись. Причем в пейзажном жанре по-своему отразился процесс осознания национальных корней, интерес к истории. Особое место в отечественном пейзаже тех лет занимает северный пейзаж. В 60-е годы началось буквально паломничество живописцев на север, открывший художникам свою неброскую красоту. Появляются проникновенные пейзажи П.Ф. Никонова, Н.И. Андронова, B.C. Стожарова. Философским раздумьем о малости нашей планеты в мироздании проникнуты пейзажи Н.М. Ромадина ("Млечный путь", 1965 - 1969), И.И. Орлова (Летний вечер", 1973). Т.К. Насипову, А.П. Волкова, Н.С. Нестерову больше интересует городской пейзаж (Н.С. Нестерова "Арбат", 1977).

Еще одна особенность советского искусства 60 - 80-х годов - расцвет национальных живописных школ Закавказья, Средней Азии, Прибалтики. Украины, Белоруссии, каждая из которых имела свою самобытную основу.

В 70 - 80-х годах общая картина искусства существенно изменилась. В живописи этого периода нет единого стиля, как един был "суровый стиль", нет жестких канонов в применении тех или иных выразительных средств. Выявляется тенденция к разработке индивидуальных эстетических приемов. В 70-е годы на арену выступает новое поколение художников - Т.И. Назаренко, О.Л.Булгакова, Н.С.Нестерова, А.Г.Ситников и другие талантливые мастера. Они размышляют о традициях, об истории, о понимании красоты в современном мире. Им близок язык символов. Их живописная форма богата театральной зрелищностью, она артистична, виртуозна, нередко используются метафоры и притчи. В 60-80-е годы развивалась не только станковая, но и монументальная живопись. Именно монументальное искусство первым из всех "художеств" "бросилось" на борьбу с техницизмом современного мира, и, прежде всего с проявлениями его в архитектуре. Роспись, мозаика или скульптура в разной степени, но почти всегда несут в себе элементы человеческого содержания. У художников- монументалистов была, несомненно, трудная задача изменить скучное, как правило, пространство стены, используя иллюзорность, перспективные сокращения. Они сделали немало для того времени: вынесли живопись в экстерьер, ввели новые материалы, стали широко использовать цвет, совмещать живопись с рельефами. Крупнейшим художником-монументалистом этого периода является А.В. Васнецов. Он всегда любит обращаться к исторической теме. Еще его дед В.М. Васнецов расписывал залы Исторического музея в Москве, был знаком с видными историками и археологами того времени, прекрасно знал историю России. Эту любовь к истории унаследовал и его внук. Изображая предметы или явления, А.В. Васнецов любит находить их прообразы, показывать родословную вещей, подчеркивать их историческое происхождение. Этапным произведением является мозаика "Октябрь" на здании одноименного кинотеатра в Москве, выполненная А.В. Васнецовым совместно с Н.И. Андроновым и В.Н. Элькониным в 1967 году. В год открытия кинотеатра мозаика "Октябрь" воспринималась как явление новое во всех отношениях: удивляли и физический объем композиции - две тысячи квадратных метров, и масштаб замысла. В мозаике использованы отечественные мраморы, граниты, карельские кварциты, яшма. Васнецов создает величественные фигуры революционных матросов и рабочих.

Несколько раньше в 1966 году А. Васнецов выполнил мозаику "Покорители космоса" в музее истории космонавтики в Калуге. На темы истории художником созданы роспись "Из истории почты" для почтамта Казанского вокзала в Москве (совместно с Элькониным, 1968 г.) и мозаика "Человек и печать" для вестибюля конференц-зала в здании газеты "Известия" в Москве (1978). Одна из самых интересных работ А. Васнецова это скульптуры "История транспорта" (1978), установленные на одном из центральных бульваров Тольятти. В городе автомобилестроителей он сделал памятники машинам - "дедушкам" современной технической цивилизации. Это сложные пространственные композиции из металла "Пароход", "Паровоз", "Воздушный тар". Васнецов выполнил и забавные фигурки "дама", кавалер", пилот", машинист", которые своей ироничностью смягчают жестковатую пластику машин, придают ей слегка шуточную интонацию.