- •Глава 1. Историческое развитие представлений о культуре
- •1. 1. Зарождение представлений о культуре в античности
- •1. 2. Понимание культуры в период средневековья
- •1. 3. Вклад мыслителей эпохи возрождения в понимание культуры
- •1. 4. Концепции культуры XVII века
- •1. 5. Проблемы культуры в философии просвещения
- •1. 6. Концепции культуры в немецкой классической философии
- •1.7. Теория культуры в социальной философии марксизма
- •2. Современные культурологические теории
- •2.1. Проблемы культуры в рамках "философии жизни"
- •2.2. Осмысление культурологических проблем в неокантианстве
- •2.3. Культура как проблема психоанализа
- •2.4. Экзистенциалистская концепция культуры
- •2.5. Структурализм и постструктурализм о культуре
- •Глава 3. Структура и состав современного культурологического знания
- •3.1. Культурология как область знаний, ее предмет и структура
- •3.2. Связь культурологии с другими науками
- •3.3. Культурная антропология: этапы ее развития, основные школы и направления
- •3.4. Методы культурологических исследований
- •4.1. Системное построение культуры
- •4.2. Семиотическая концепция культуры. Язык, знаки и символы культуры. Культурные коды и типы культуры.
- •4.3. Аксиологическая концепция культуры. Культурные ценности и нормы, их роль в социальной регуляции.
- •4.4. Деятельностная концепция культуры. Стереотипическая и творческая деятельность. Диалектика традиции и новаторства в развитии культуры.
- •4.5. Субъекты культуры. Массовая культура: истоки, содержание и социальные функции. Понятие элиты и элитарной культуры.
- •4.6. Субкультура и контркультура. Молодежная субкультура в современном обществе.
- •4.7. Социальные институты культуры и управление культурой. Государство и культура. Культура и рынок. Меценатство и его роль в развитии культуры.
- •Глава 5. Функции культуры
- •5.1. Культура и природа. Экология и экологическая культура
- •5.2. Культура и личность. Социализация и инкультурация
- •5.3. Культура и общество. Социальные функции культуры
- •5.4. Понятие цивилизации. Культура и цивилизация
- •Глава 6. Историческая динамика культуры.
- •6.4. Культурный прогресс и регресс. Критерии культурного прогресса.
- •6.5. Культурная модернизация.
- •6.6. Фундаментализм как культурная ориентация.
- •Глава 7. Историческая типология культуры
- •7.1. Понятие культурно-исторического типа. Принципы построения культурной типологии.
- •7.2. Этническая и национальная культура
- •7.3. Западные и восточные типы культуры.
- •Глава 8. Культура стран востока.
- •8.1. Индо-буддийский тип культуры
- •8.2. Китайско-конфуцианский тип культуры
- •8.3. Синтоистско-японский тип культуры
- •8.4. Арабо-мусульманский тип культуры
- •Глава 9. Культура античного мира
- •9.1. Политическая жизнь и общественные отношения Древней Греции, их влияние на характер культуры
- •9.2.Своеобразие и ведущие виды греческой культуры (мифология, религия, философия, искусство, наука)
- •9.3.Этапы развития древнегреческой культуры
- •9.4.Общий ход развития римской античной культуры
- •Глава 10. Культура средневековой Европы
- •10.1. Идейные и социальные основы христианства, его роль в культуре средневековой Европы
- •10.2. Раннехристианская культура
- •10.3. Культура Западной Европы в эпоху средневековья. Культура франков. Характеристика романского и готического стилей
- •10.4. Культура Византии, ее особенности и влияние на страны Запада и Востока
- •Глава 11. Культура эпохи Возрождения и Реформации
- •11.1. Проблема мирового Ренессанса
- •11.2. Социальные и духовные предпосылки культуры Возрождения, ее характерные черты
- •11.3.Возрождение в Италии, его основные этапы и представители
- •11.4.Северное Возрождение, его особенности (Германия, Нидерланды, Франция, Англия)
- •11.5.Реформация и протестантизм
- •Глава 12. Западная культура Нового времени
- •12.1. Культура XVII века
- •12.2. Культура XVIII века
- •12.3. Культура XIX века
- •Философия
- •Глава 13. Зарубежная культура хх века
- •13.1. Постиндустриальное общество, его культурные характеристики
- •13.2. Основные направления научно-технического прогресса в XX веке.
- •13.3. Неореализм и авангардизм - основные тенденции развития искусства хх в.
- •13.4. Постмодернизм в культуре хх века
- •Глава 14. Культура древней и средневековой Руси (9-17 вв).
- •14.1. Языческая культура древних славян
- •14.2. Принятие христианства, его влияние на русскую культуру
- •14.3. Культура Киевской Руси (9-11 вв.)
- •14.4. Культура периода феодальной разробленности и татаро-монгольского нашествия (12-14 вв.)
- •14.5. Русская культура второй половины 15-16 вв.
- •14.6. Русская культура в 17 веке
- •Глава 15. Русская культура 18 в.
- •15.1. Особенности русской культуры 18 века
- •15.2. Культурные преобразования первой четверти 18 века
- •15.3. Русская культура середины 18 века
- •15.4. Просветительское движение в России. Его особенности и крупнейшие представители
- •15.5. Художественная культура России второй половины 18 века
- •Глава 16. Русская культура 19 в.
- •16.2. Разнообразие стилей в русском искусстве 19 в.
- •16.1. Система образования и просвещения в России в 19 в. Достижения науки и техники
- •Глава 17. Культура России в хх в.
- •17.1. Отечественная культура в 20-30-е годы
- •17.2. Культура в годы Великой Отечественной войны и послевоенное десятилетие
- •Художественная культура. Литература
- •Графика и живопись
- •17.3. Культурная жизнь общества с середины 40-х до середины 50-х годов
- •17.4. Советская культура второй половины 50-х годов - первой половины 80-х годов
- •Литература и театр
- •Киноискусство
- •Архитектура
- •17.5. Новые тенденции в культуре середины 80-х - 90-х годов. Современная социокультурная ситуация
11.2. Социальные и духовные предпосылки культуры Возрождения, ее характерные черты
Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность. В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. В эпоху Возрождения человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно гуманисты, в целом не выступающие против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей.
Идеальный человек, по мнению гуманистов, это "универсальный человек", человек - созидатель, энциклопедист. Гуманисты Возрождения считали, что возможности человеческого познания беспредельны, ибо разум человека подобен божественному разуму, а сам человек является как бы смертным богом, и в конце концов люди вступят на территорию небесных светил и там обоснуются и станут как боги. Образованных и одаренных людей в этот период окружала атмосфера всеобщего восхищения, поклонения, их чтили, как в Средние века святых. Наслаждение земным бытием - непременная часть культуры Возрождения. В числе виднейших представителей гуманизма: Франческе Петрарка, Джованни Боккаччо, Леонардо да Винчи (Италия), Мишель Монтень, Франсуа Рабле (Франция), Ульрих фон Гуттен, Альбрехт Дюрер (Германия), Уильям Шекспир (Англия), Эразм Роттердамский (Нидерланды).
11.3.Возрождение в Италии, его основные этапы и представители
Раннее Возрождение
У истоков Возрождения в Италии стоял великий Данте Алигьери (1265-1321). Вершиной творчества Данте стала эпическая поэма "Божественная комедия" (это название дал ей Дж. Боккаччо). "Божественная комедия" повествует о путешествии поэта по загробному миру и включает описания ада, чистилища и рая, где автору встречаются реальные исторические лица и мифические персонажи. В поэме показан полный испытаний путь заблудшей души к райскому блаженству. На небеса Данте сопровождает его возлюбленная Беатриче, чей образ в поэме становится символом мудрости и красоты. |
Родоначальником гуманизма считают поэта, философа Франческо Петрарку (1304-1374) - он первым противопоставил средневековому богословию - divina stadia (божественному знанию) новое мировоззрение - humana stadia (человеческое знание).Перу Петрарки принадлежат философские трактаты, биография "Письмо к потомкам", но главное - любовная лирика. Сонеты, посвященные Лауре, - это своеобразный поэтический дневник, в котором отразилось противоречие между аскетическим Средневековьем и утверждением нового видения мира. Вот один из сонетов "На жизнь и смерть мадонны Лауры": При благородстве крови-скромность эта, Блестящий ум-и сердце простота При замкнутости внешней - теплота, И зрелый плод - от молодого цвета, -Да, к ней была щедра ее планета, Вернее - царь светил, и высота ее достоинств Каждая черта Сломили бы великого поэта. В ней сочетал Господь любовь и честь, Очарованьем неделя под стать Природой красоте- очам на радость. И что-то у нее во взоре есть, Что в полночь день сиять заставит, засиять, Даст горечь меду и полыни - сладость.
Последователем Петрарки был Джованни Боккаччо (1313- 1375), автор "Декамерона", собрания реалистических новелл, объединенных общим гуманистическим идеалом и представляющих единое целое. "Декамерон" - сборник 100 новелл, в которых повествуется, как во время "черной смерти" (чумы) 1348 г. во Флоренции 10 молодых людей (юношей и девушек) удаляются на загородную виллу и там в течение 10 дней (гр. декамерон - дссятиднев), помимо других развлечений, рассказывают каждый по одной новелле в день.
Данте, Петрарка и Боккаччо были создателями итальянского литературного языка. Их сочинения уже при жизни получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы.
Жизнь людей эпохи Возрождения тесно связана с искусством. Искусство было для них тем, чем до сих пор была религия, а в Новое время стали наука и техника. Живописцы и скульпторы воспевали красоту тела человека, одухотворенность его лица, индивидуальные особенности. Архитекторы стали строить преимущественно светские здания, дворцы, изменилась и церковная архитектура. Если готический собор в силу его гигантских размеров трудно обозреть, то здания Возрождения можно охватить единым взглядом, что позволяет оценить удивительную пропорциональность их частей.
Внимание художников Возрождения привлекал реальный земной мир. Они понимали природу и изображали ее, пользуясь научными достижениями (например, применяя закон перспективы, открытый Брунеллески). В человеке их интересовала индивидуальность. Основоположник нового направления в европейском изобразительном искусстве - Джотто (1266-1337). Порвав со схематизмом венецианской школы, Джотто заменил условную плоскость картины трехмерным пространством и, пользуясь светотенью, стал писать фигуры объемными. Ему принадлежат росписи церкви в Ассизи на сюжеты из Евангелия, а также из жизни св. Франциска Ассизского. В скупых пластических формах Джотто передавал глубину переживаний человека и новое ощущение человеческого достоинства, что так характерно для живописи Раннего Возрождения.
Один из основоположников искусства Раннего итальянского Возрождения - Мазаччо (1401-1428). Его фрески в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции свидетельствуют о решительном разрыве с готической традицией. Он первым применил в живописи научные законы перспективы, открытые Брунеллески. Его фрески отличаются монументальностью, лишены готического декора, а изображенные на них фигуры объемны. Классическим образом алтарной композиции стала его "Троица", созданная для церкви Сайга-Мария Новелла во Флоренции. Величавая отрешенность образов сочетается здесь с невиданной до тех пор реальностью пространства, с объемностью фигур, выразительной портретной характеристикой лиц донаторов и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Строгие законы перспективы применял в своих работах скульптор Донателло (1386-1466), например "Св. Георгий, убивающий дракона". Его грациозная статуя юного Давида считается первой со времен античности свободностоящей обнаженной скульптурой в полный рост.
В этот период в архитектуре проявился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. С именем архитектора Брунеллески (1377-1446) связывают смелую ломку средневековых стереотипов и пропорций и обращение к традициям античного ордерного зодчества. Простые геометрические формы и творчески переосмысленные античные принципы придают внешнему лицу зданий Брунеллески величавое спокойствие. Во Флоренции им построены капелла Пации и Оспедале дельи Инногенти (воспитательный дом).
Высокое Возрождение
Это время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Титанами Возрождения назовет человечество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.
Леонардо да Винчи (1456-1519), один из самых замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Он был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом, но и это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки он обогатил гениальными догадками.
Одна из важнейших его художественных работ - "Тайная вечеря" - фреска в миланском монастыре Санта-Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа "Один из вас предаст меня". Внутреннее напряжение, драматизм картине придает контраст между возбужденными учениками и возвышенно-спокойным Иисусом Христом, просветленность которого подчеркивают ясные тона пейзажа на заднем плане. Всемирно известен еще один шедевр мастера - портрет молодой флорентийки Моны Лизы, имеющий еще одно название - "Джоконда", по имени ее мужа Джоконде. Необычайная глубина и значительность сделали "Джоконду" символом эпохи Возрождения.
Великому живописцу Рафаэлю Санти (1483-1520) принадлежит величайшее произведение мировой живописи - "Сикстинская мадонна": юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего крошечного сына, младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом и понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления грехов человечества.
Великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) - скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур "Утро", "вечер", "День", "Ночь", выполненных для гробниц в капелле Медичи. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца; одна из самых впечатляющих его фресок - сцена Страшного суда. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников - Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, - звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью "превзойти природу".
Замечательным художником Возрождения был Джорджоне (1477-1510). В знаменитых полотнах "Юдифь", "Спящая Венера", "Гроза" он показал единство человека и природы.
Жизнеутверждающая красота человека и природы стали главной темой творений другого выдающегося художника эпохи - Тициана (1477-1576), использовавшего в своих картинах мифологические сюжеты ("Даная", "Венера перед зеркалом", "Венера и Адонис").
На мифологические темы также писал свои полотна Боттичелли (1445-1510). Созданные им поэтически обобщенные чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворенностью ("Весна", "Рождение Венеры").
На этот период приходится расцвет творчества Лудовико Ариосто (1474-1537), замечательного итальянского поэта, автора сказочной по форме и оптимистической по духу поэмы "Неистовый Роланд". Поэма посвящена безответной любви Роланда к Анжелике. Действие происходит на фоне войны с сарацинами (арабами) в период правления Карла Великого. В поэме черпали вдохновение Шекспир, Байрон. Поэма считается величайшим произведением Возрождения.
Позднее Возрождение
Как принято считать, оно продолжалось с 40-х гг. XVI в- по конец XVI - первые годы XVII вв. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В 40-е гг. XVI в. здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен "Индекс запрещенных книг", впоследствии многократно пополняемый новыми работами. В этот список вошли произведения, которые запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви, так как они противоречили, по мнению церкви, основным положениям христианской религии и пагубно влияли на умы людей.
В "Индекс" вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Дж. Боккаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. В 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1554-1600), автор знаменитого сочинения "О бесконечности, Вселенной и мирах".
Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь "манеру" великих деятелей Возрождения. Так возник в европейском искусстве художественный стиль, связанный с кризисом Ренессанса и названный историком искусства и художником Дж. Вазари маньеризмом. Этот стиль отличает субъективизм, вычурность образов, изощренность формы. Наиболее крупными художниками-маньеристами были Понтормо (1494-1557), выработавший драматический стиль с использованием необычных цветов ("Положение во гроб"), Бронзино (1503-1572) - автор холодных изящных портретов ("Лукреция Панчатики" и др.), скульптор и золотых дел мастер Б. Челлини (1500-1573).
Продолжали развивать реалистическую традицию в живописи Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573- 1610). Новаторство и смелость отличают работы Веронезе (роспись потолков во Дворце дожей в Венеции). На какую бы тему ни были его картины (религиозную, мифологическую, историческую или аллегорическую) - везде он славит мощь и величие Венеции. Драматические полотна на религиозную тему Тинторетто насыщены динамикой, контрастами света и тени, одухотворенностью образов. Караваджо - создатель мощного живописного стиля, построенного на контрастах света и тени, монументальности, энергичной лепке объемов. Художник имел немало подражателей (караваджистов) в Голландии, Фландрии, Франции, Испании. Взаимопроникновение культур становилось все более глубоким, так формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация.
Гуманистическое движение было общеевропейским явлением: в XV в. гуманизм выходит за пределы Италии и быстро распространяется по всем западноевропейским странам. Каждая страна имела свои особенности в становлении культуры Возрождения, свои национальные достижения, своих лидеров.