Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
для Маши и Лены.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
21.12.2018
Размер:
352.26 Кб
Скачать

1

В 1960-х, 1970-х годов и 1980- брежневской эпохи , отличительными период советской культуры характеризуется развитой конформистской общественной жизни и интенсивное внимание на личную жизнь. В конце Советского Союза советских популярной культурыбыло характерно увлечение американской массовой культуры на примере синие джинсы увлечение [ править ].

В искусстве, либерализации всех сторон жизни, начиная с хрущевской оттепелисоздали возможности для развития различных форм неформального, подземных и диссидент искусства, но все же репрессированные, но уже не под непосредственной угрозой ГУЛАГ трудовых лагерей [ цитата необходимо ]. Александра Солженицына , который писал критические Один день Ивана Денисовича , был удостоен Нобелевской премии по литературе , а затем выслан из Советского Союза.

Больше экспериментов в художественные формы стало допустимым в 1970-х годов, в результате чего более сложные и тонко критических началась работа будет производиться. Режим ослабил стриктуры социалистического реализма , таким образом, например, многие герои романов авторЮрий Трифонов занимались проблемами повседневной жизни, а не с построения социализма. В музыке, хотя государство по-прежнему осуждают такие явления, как западные джаза и рока , он стал позволять западных музыкальных ансамблей, специализирующихся на этих жанрах, чтобы сделать ограниченные выступлений. Но родной баллад Владимира Высоцкого , широко популярны в Советском Союзе, было отказано в официальном признании из-за его иконоборческой лирики.

2

Изобразительное искусство

См. также: :Категория:Художники России

[Править]Иконопись

Икона Спас Нерукотворный.Андрей Рублёв. XIV—XV вв.

Основная статьяИконопись

Русская иконопись унаследована традиции византийских мастеров. В то же время на Руси зародились свои традиции. Самое всеобъемлющее собрание икон находится в Третьяковской галерее.

Русские иконы не были простой имитацией, но имели свой собственный стиль, а такие мастера как Андрей Рублёв подняли уровень иконописи на новые высоты.

[Править]Живопись

Картина Васнецова «Богатыри»

Картина Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Картина Врубеля «Демон сидящий» (1890)

Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский.

Российская живопись с того времени следовала общемировым тенденциям. Выдающиеся художники первой половины XIX века:Кипренский, Брюллов, Иванов («Явление Христа народу»).

Во второй половине XIX века произошёл расцвет реалистической живописи. Было основано творческое объединение российских художников «Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники)», в которое входили такие великие художники, как Васнецов,Крамской, Шишкин, Куинджи, Суриков, Репин, Саврасов.

На рубеже XIX—XX веков действовало объединение «Мир искусства». Его членами или близкими к движению художниками были Михаил Александрович Врубель, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, Николай Константинович Рерих, Исаак Ильич Левитан.

См. также: Лошади в русском изобразительном искусстве

[Править]Русский авангард

Казимир Малевич, Супрематизм

Основная статьяРусский авангард

В конце XIX — начале XX века Россия становится одним из центров авангардного искусства. Яркие представители авангарда: Василий Кандинский,Казимир Малевич, Марк Шагал, Павел Филонов. Общим для русского авангарда был отказ от старых форм искусства в пользу нового, более соответствующего текущему моменту реальности. Аналогичное направление развитие мысли художников также существовало и во всех остальных странах Европы, в то время как искусство Америки отставало в своем развитии. В те годы впервые со времен Петра I наметилась определенная связь между изобразительным искусством России и изобразительным искусством европейских стран. В 30е годы, с усилением влияния стиля социалистического реализма, эта связь была нарушена. Многие исследователи связывают истоки русского авангарда не столько с революцией, сколько с промышленным скачком того времени.

[Править]Концептуальное искусство

Основная статьяКонцептуальное искусство

В 1960-е годы, в годы «Оттепели», на территории бывшего Советского Союза возникает круг художников-концептуалистов, многие из которых получили ныне международное признание. Их искусство является полноправным в мировой истории искусств и, в частности, в истории международного концептуального искусства. Такие художники как Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Дмитрий Пригов,Виктор Пивоваров знакомы не только в современной России, но и в Европе и Америке.

Время с середины 60-х до середины 80-х гг. принято называть «застойным». Но к литературному процессу это понятие неприменимо. В литературе оно отмечено серьезной работой, накоплением, собиранием, органической эволюцией. По богатству творческой индивидуальности, широте тематического репертуара, разнообразию художественных приемов литература этих лет сопоставима лишь с литературой начала века и 20-х гг. В эти годы лауреатами Нобелевской премиистали М.А. Шолохов (1965 г.), А.И. Солженицын (1970 г.), И.А. Бродский (1987 г.). И хотя новый период начался с брежневского «похолодания», возврат к прошлому сделался в последующие годы невозможным. В полный голос заговорили таланты «сорокалетних», долгое время прозябавших в начинающих (В. Маканин, В. Пьецух, С. Каледин, Л. Петрушевская и др.). Получили возможность свободного развития различные виды «нереальной» литературы. Литературный пласт стал шире, «производственной» тематике все более противопоставляются книги гуманистической ориентации,признающие высшей ценностью не столько дела человека на пользу государству, сколько его самого, богатство его внутреннего мира (Ю. Трифонов, В. Тендряков, Ч. Айтматов). Большой общественный резонанс вызвали также произведения В. Астафьева, Ф. Искандера, А. Приставкина, Б. Можаева, B. Распутина и др. Развитие городской субкультуры в 70—80-е гг. породило ряд «неформальных образований», «микромиров» со своей социальной базой, культурой и контркультурой. Подлинным общественным явлением этого периода стал В. Высоцкий - поэт и певец. Его песни отражали менталитет русского человека второй половины XX в. В «перестроеные» годы из длительного искусственного забвения постепенно начала возрождаться блистательная культура «серебряного века». Была открыта дорога к читателю произведениям, десятилетия пролежавшим «в столе», В. Дудинцева, В. Гроссмана, А. Бека, В. Некрасова, К. Воробьева, А. Рыбакова и др. Зазвучала музыка А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдуллиной. Предстали взору зрителей картины Кабакова, Зверева, Калинина, рисунки Шемякина, скульптуры Сидура, Неизвестного. Стали доступными произведения и других представителей творческой российской элиты, эстетически обогативших мировую культуру, но не вписывавшихся в рамки соцреализма, а потому отвергавшихся официальными властями. Таким образом, была восстановлена связь между поколениями XX в. Не задавил тоталитаризм окончательно русскую культуру, она набирает новые силы, несмотря на социально-политическую неопределенность «смутного» времени конца XX — начала XXI вв. Вопросы для самопроверки: Какова природа культурных ценностей? Могут ли существовать вечные и общезначимые ценности? Какова природа творчества? Его роль в культуре? Чем можно объяснить появление новых стилей и направлений в различных видах искусства? Термины: Академизм - направление в изобразительном искусстве XVII-XIX вв., догматически следовавшее канонам классического искусства и Ренессанса. Имажинизм – декадентское литературное направление начала XX века, исходившее из представления о том, что литературное творчество сводится к созданию словесных образов, каждый из которых имеет самостоятельное значение и не требует смыслового единства с другими образами, культивировали игру ритмов. Иррациональный – находящийся за пределами разума, алогический. Конструктивизм – направление в искусстве XX в., выдвигавшее на первый план функциональную оправданность форм, целесообразность конструкций, рациональную ясность. Массовая культура – понятие обобщенно выражает состояние культуры с середины XX в., подчеркивая ее групповой характер. Ей присущи: развитие средств массовой коммуникации, коммерциализация производства и распределения духовных благ, повышение уровня образованности масс, увеличение времени досуга. Мировая культура – синтез лучших достижений национальных культур, отражающий общеродовые взаимосвязи человеческого сообщества. Поп-культура – совокупность неоавангардистских взглядов на искусство, сформировавшихся в 60-е годы XX века и выразившихся в отрицании опыта предшествующих поколений. Супрематизм – разновидность абстрактного искусства, формалистическое течение в живописи начала XX в.; произведения супрематистов представляли собой комбинации цветных геометрических фигур или объемных форм; создана Казимиром Малевичем. Элитарная культура – профессионально создаваемая по заказу и обслуживающая потребности правящего меньшинства культура, в рамках которой формируется особый стиль жизни.

Социокультурная ситуация 60-70-х годов XX века в России

Художественный процесс 60-70-х годов отличался интен-сивностью и динамизмом своего развития. Он был тесно свя-зан с известными общественно-политическими процессами, происходившими в стране. Не зря это время называют политической и культурной «оттепелью».На формирова-ние культуры «оттепели» сильнейшее воздействие оказало и бурное развитие научно-- технического прогресса, определившее многие социально-экономические процессы это-го периода. Экологические изменения в природе, миграция большого количества населения из деревни в город, услож-нение жизни и быта в современных городах привели к серь-езным изменениям в сознании и нравственности людей, что и стало предметом изображения в художественной культу-ре. В прозе В. Шукшина, Ю. Трифонова, В. Распутина, Ч. Айтматова, в драматургии А, Вампилова, В. Розова, А. Во-лодина, в поэзии В. Высоцкого прослеживается стремление в бытовых сюжетах увидеть сложные проблемы времени.

В 60-70-е годы по-новому зазвучала тема Великой Отечественной войны в прозе и кинематографе. Художест-венные произведения тех лет не только более смело раскры-вали конфликты и события минувшей войны, но и заостряли свое внимание на судьбе отдельно взятого человека на войне. Самые правдивые романы и фильмы были написаны и сня-ты писателями и режиссерами, знающими войну по личному опыту. Это прозаики -- В. Астафьев, В. Быков, Г. Бакланов, В. Кондратьев, кинорежиссеры Г. Чухрай, С. Ростоцкий.

Подлинным явлением советской культуры стало рождение в период «оттепели» так называемой «деревен-ской прозы». Ее проявление отнюдь не говорит о том, что существовали особые художественные потребности у кре-стьянства, которые значительно отличались от потребнос-тей других слоев советского общества. Содержание боль-шинства произведений В. Астафьева, В. Белова, Ф. Абра-мова, В. Распутина и других «деревенщиков» не оставляли равнодушным никого, ибо речь в них шла о проблемах об-щечеловеческих.

Писатели- «деревенщики» не только зафиксировали глубокие изменения в сознании, морали деревенского чело-века, но и показали более драматичную, сторону этих сдви-гов, коснувшихся изменения связи поколений, передачи духовного опыта старших поколений младшим. Нарушение преемственности традиций приводило к вымиранию ста-рых русских деревень с их веками складывающимся бы-том, языком, моралью. На смену приходит новый уклад сельской жизни, близкий городскому. Вследствие этого ме-няется коренное понятие деревенской жизни -- понятие «дома», в которое издревле русские люди вкладывали и по-нятие «отечества», «родной земли», «семьи». Через осмыс-ление понятия «дом» осуществлялась и глубокая связь по-, колоний. Именно об этом с болью писал в своем романе «Дом» Ф. Абрамов, этой проблеме посвящены и повести В. Распутина «Прощание с Матерой» и «Пожар».

Проблема взаимоотношения человека и природы, од-на из самых острых глобальных проблем XX века, получила свое особое художественное звучание также в 60-70-е годы. Нерациональное использование природных богатств, за-грязнение рек и озер, уничтожение лесов явились тяжелей-шими последствиями научно-технического прогресса. Нерешенность этих проблем не могла не сказаться и на духовном мире человека, ставшего свидетелем, а часто и прямым виновником нарушения экологического баланса в природе. Же-стокое, потребительское отношение к природе порождало в людях бессердечие, бездуховность. Именно нравственным проблемам в первую очередь был посвящен фильм-панорама тех лет «У озера» кинорежиссера С. Герасимова. Шестидесятые годы явили советскому обществу фе-номен прозы А. Солженицына. Именно в этот период появ-ляются его рассказы «Один день Ивана Денисовича» и «Матренин двор», ставшие классикой инакомыслия тех лет. Подлинным открытием театральной культуры того времени явилось создание молодых театров-студий «Со-временник» и «Таганка». Заметным явлением художест-венной жизни тех лет явилась деятельность журнала «Но-вый мир» под руководством А. Твардовского.

В целом художественная культура «оттепели» суме-ла поставить перед советским обществом ряд насущных проблем и попыталась в своих произведениях эти пробле-мы решить.

Советская культура 80-х годов XX века

Восьмидесятые годы -- время сосредоточения худо-жественной культуры вокруг идеи покаяния. Мотив всеоб-щего греха, плахи заставляет художников прибегать к та-ким формам художественно -образного мышления, как притча, миф, символ. В свою очередь, познакомившись с романом «Плаха» Ч. Айтматова и фильмом «Покаяние» Т. Абуладзе читатель и зритель рассуждали, спорили, выра-батывали собственную гражданскую позицию.

Важнейшей особенностью художественной ситуации восьмидесятых годов -- является возникновение мощного потока «возвращенной" художественной культуры. Эта культура осмысливалась и понималась с тех же позиций, что и современная, то есть созданная для зрителя, слуша-теля, читателя тех лет.

Культура восьмидесятых годов отличается наметив-шейся тенденцией дать новую концепцию человека и ми-ра, где общечеловеческое гуманистическое значимее, чем социально-- историческое. По многообразию творческих стилей, эстетических концепций, пристрастий к той или иной художественной традиции, культура конца 80-х на-чала 90-х годов напоминает начало XX века в русской культуре. Отечественная культура как бы добирает несо-стоявшийся естественный момент своего развития (спокой-но пройденный западно-европейской культурой XX века) и насильственно остановленный известными социально-политическими событиями у нас в стране.

Таким образом, ключевая проблема художественной культуры восьмидесятых годов, связанная с самосознани-ем личности в ее отношениях с миром природы и миром лю-дей в стилевом выражении обозначилась движением от психологизма к публицистичности, а затем к мифу, синте-зирующему стили разных эстетических ориентаций.

3

Женевская декларация прав ребёнка

Декларация прав ребенка, разработанная Эглантин Джебб, была принята 26 ноября 1924 года Пятой Ассамблеей Лиги Наций в Женеве[1]. Она состояла из пяти основных принципов, направленных, в частности, против детского труда и рабства, торговли детьми и проституции несовершеннолетних. Ассамблея призвала своих членов руководствоваться положениями декларации с целью защитить детей и улучшить их благосостояние.

В настоящее время оригинал документа хранится в городском архиве Женевы. На нем стоят подписи делегатов Ассамблеи, в частности, Эглантин Джебб, Януша Корчака, Гюстава Адора, бывшего президента Швейцарской Конфедерации.

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Оставленные комментарии видны всем.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]