2.10. Монументальные формы фронтальных композиций: монументальная живопись, мозаика, витраж.

Уже отмечалась большая роль декоративного искусства в объемно-пространственном решении современного интерьера. Декор прекрасно сочетается с современной архитектурой, существенно дополняя и повышая ее художественную выразительность. Широкое использование произведений декоративно-прикладного искусства в интерьерах общественных зданий свидетельствует о том, что синтез искусств в условиях типового строительства приобретает особенно важное значение. Ведь витраж, панно, декоративная решетка в каждом отдельном случае имеют индивидуальную тему, по-разному решенную художником, что связано с конкретным назначением здания или помещения.

Декоративные панно выполняются в самой разнообразной технике, они могут быть живописными, ткаными, керамическими, мозаичными, чеканными и т. п. Их основное назначение — украсить помещение. Сюжет играет в них второстепенную роль, в отличие от произведений монументального искусства, для которых характерно глубокое идейное содержание.

При создании сюжетного декоративного панно следует особенно внимательно отнестись к выбору темы, которая должна соответствовать назначению интерьера. Причем прямолинейный подход к тематике часто бывает неуместен. Так, в кабинете домоводства роспись, главными элементами которой являются изображения строчевышитых изделий, будет неудачным фоном для экспонирующихся тут же аналогичных вещей, выполненных школьницами. Как правило, приемлемым можно считать раскрытие темы в историческом плане: в кабинете домоводства это может быть панно на темы из истории костюма.

Декоративные панно занимают ведущее положение среди элементов украшения интерьера, так как они располагаются обычно на стенах и привлекают внимание своей необычной фактурой.

В современном интерьере декоративные панно решаются по-новому: исчезает обрамление и, как следствие этого, панно может занимать стену целиком; появляется многосюжетное раскрытие темы; разрабатываются новые приемы исполнения, позволяющие получить объемную мозаику, керамопластику, текстильные конструкции, созданные с одновременным использованием приемов ткачества и скульптуры и т. д..

Настенные декоративные панно не следует разбивать дверными или оконными проемами. Спецификой расположения панно в интерьере является и то, что часто они рассматриваются не только издали, но и с близкого расстояния, поэтому обобщенность композиции необходимо сочетать с высокой техникой исполнения, не допуская затеков краски, неровностей и зазоров.

Хорошо смотрятся в современном интерьере пейзажные фотопанно. Они делаются большого размера и укрепляются на стене, двери или на поверхности стенного шкафа. В последние годы стали использоваться не только черно-белые, но и цветные фотопанно. Обычно они не обрамляются, что подчеркнуло бы их сходство с обычной фотографией, а либо наклеиваются во всю ширину стены или двери, либо, когда они занимают лишь часть пространства, укрепляются на щитах, что несколько выдвигает их по отношению к поверхности стены.

При создании мозаичных и керамических панно, занимающих часть стены, следует избегать вертикальных срезов, придающих композиции незавершенный вид.

Декор, создавая определенный художественный образ, может представлять собой ансамбль, включающий произведения нескольких видов декоративного искусства, выполненных в разных материалах. Но следует помнить, что иногда больший эффект достигается использованием лишь одного декоративного акцента, особенно если он органично связан с функциональным назначением интерьера.

Анализ эмоционального воздействия произведения монументально-декоративного искусства в зависимости от расположения показал следующее. Размещение его в передней, подготовительной зоне интерьера здания перпендикулярно направлению движения зрителя является оптимальным для интерьеров библиотек, школ, институтов, то есть там, где необходимо создать определенный эмоциональный настрой до начала работы. Эмоциональное впечатление в данном случае возникает почти внезапно и с максимальной силой, а затем при переходе в другие зоны интерьера постепенно уменьшается.

В зависимости от практического назначения интерьера произведение монументально-декоративного искусства может быть расположено на разной высоте по отношению к уровню пола. Оно может быть размещено на полу и занимать всю высоту помещения; ширина — во всю стену или часть ее. В таком случае произведение становится фоном для всего происходящего в интерьере, и здесь очень важно учесть условия его зрительного восприятия. Так как зритель видит объект в целом, находясь от него не ближе чем на расстоянии удвоенной высоты композиции, то подобное панно можно помещать лишь там, где интерьер позволяет отойти на необходимое расстояние.

Произведение может быть также приподнято на высоту, рассчитанную на восприятие сидящего или стоящего человека. Этим вариантом пользуются тогда, когда нежелательно, чтобы мебель или люди загораживали произведение. Высота горизонта глаз сидящего человека принимается равной 1,2 м, стоящего — 1,7 м.

Любое произведение декоративного искусства в интерьере должно быть подчинено месту расположения и времени восприятия.

Фактор места имеет наибольшее значение. Он определяет вид изобразительного искусства, соответствующий назначению помещения, диктует выбор соответствующего материала. Так, тканое панно не годится для спортивного зала. Жанр и тема произведения также должны соответствовать месту. Натюрмортом не украшают трибуны стадиона, а портреты великих, людей не помещают в столовых. Размеры произведения должны быть соподчинены размерам интерьера.

Фактор времени складывается из назначения помещения и времени, необходимого для восприятия изделия. На лестнице в школе нет возможности долго и внимательно рассматривать композицию, поэтому для помещенного там декоративного панно необходимы максимальная обобщенность и лаконичность. В рекреации или актовом зале может быть помещено произведение, надолго задерживающее внимание зрителей. Степень обобщенности композиции влияет в свою очередь на выбор материала, технологию изготовления.

Как уже отмечалось, декор по цветовому решению обязательно должен быть связан с общим колоритом интерьера. Такая связь осуществляется благодаря нюансному или контрастному сочетанию. Контрастные отношения позволяют усилить, подчеркнуть наиболее выразительные качества интерьера. Использование принципа цветового контраста должно сочетаться с контрастом светлотным. Один предмет должен отчетливо выделяться на фоне другого, так как равная насыщенность контрастных цветов создаст нежелательное зрительное напряжение, вызовет ощущение неуравновешенности.

При использовании принципа нюансности произведение почти не выделяется на фоне и, следовательно, не оказывает сильного эмоционального воздействия. Такая трактовка бывает вызвана функциональным назначением помещения. Часто необходимый эффект получают за счет разных фактур, одинаково окрашенных. Светлотный контраст вносит в нюансное решение некоторую декоративность и иллюзорность. Он часто достигается за счет бокового освещения, дающего тени, контрастирующие со светлой частью декора и подчеркивающие рельеф его поверхности. При соблюдении общего принципа нюансности удачно бывает введение незначительного контраста.

Фон обычно играет подчиненную роль, выявляя и подчеркивая наиболее выразительные черты произведения, но, не привлекая к себе внимания.

Большое по размерам изделие декоративно-прикладного искусства само превращается в фон, а потому между ним и стеной не должно быть сильного контраста. Уменьшение размеров произведения влечет, как правило, необходимость увеличения контраста между ним и фоном.

Масштаб — одно из важных средств архитектурной композиции. С его помощью достигается художественная выразительность и гармоническое единство. Масштаб произведения влияет на степень идейно-художественного воздействия.

Модулем, мерой масштаба в интерьере является человек, иногда за модуль принимаются основные элементы конструкций и оборудования, такие, как высота перил, ступени лестниц, размер мебели, но они в свою очередь подчинены пропорциям и размеру фигуры человека.

Декоративная керамика находит широкое применение в современном интерьере. Это — панно, рельефы, объемные скульптуры, перегородки и, наконец, посуда. Наиболее распространенный вид керамики в интерьере — декоративное панно. Оно может быть рельефным или плоскостным, цельным или состоящим из отдельных элементов, чередующихся в определенном ритме.

Широко используются для оформления настенные керамические блюда и тарелки. Часто можно видеть керамику в соединении с другими материалами: металлом, деревом, тканью. Большое количество объемной керамики делает панно тяжеловесным, введение же иного материала придает композиции легкость.

Витраж — это произведение декоративного искусства, выполненное из стекла, на стекле или с применением другого материала, пропускающего свет. Тема композиции может иметь как изобразительный, так и орнаментальный характер.

Витраж имеет многовековую историю. Витражное искусство было широко распространено у арабских народов. Часто из цветного стекла в храмах и жилых помещениях составлялись геометрические композиции. Наивысшего расцвета достигает этот вид декоративного искусства в XIII — XV веках в готической архитектуре. Цветное стекло витража органически продолжало декор стены и, кроме того, смягчало силу света внутри помещения. Своеобразный графический рисунок придают витражу свинцовые жилки, служащие для крепления стекол.

Следует помнить, что днем витражи красивы внутри помещения, а снаружи смотрятся невзрачными и тусклыми, вечером же происходит обратное.

Современные витражи в большинстве своем относятся к мои у ментальному искусству, так как ведущую роль в них играет тематика, и именно ей подчинено все декоративное и художественное решение.

Витраж дал рождение новым формам декора, использующим прозрачность стекла. Появились стеклянные стены-перегородки и решетки-перегородки с включением стекла.

Металл и дерево. Древние традиции кузнечного мастерства нашли в наши дни свое воплощение в декоративных изделиях из металла. Знание приемов работы народных мастеров позволило использовать металл в качестве декора современного интерьера. Художники не только возродили искусство обработки металла прошлого, но и, разработав новые технологические приемы, обратились к таким нетрадиционным материалам, как алюминий, железо. Их привлекает новое в пластике металла. Они используют не только его вязкость, но и жесткую линию стального листа, его полос.

Дерево всегда привлекало человека своей фактурой, доступностью обработки, широкими возможностями применения. Оно служит прекрасным отделочным материалом. Каждая порода имеет свой рисунок древесины (текстуру), которая изменяется в зависимости от места распила, изгиба ствола, наличия сучков. Умелое использование текстуры дерева позволяет применять его без дополнительной художественной обработки.

Путем подбора древесины разного цвета художники создают интересные тематические и орнаментальные панно. Создание резных декоративных панно и перегородок основано на древних традициях резьбы по дереву.

При оформлении интерьера дерево легко, органично сочетается с другими материалами декора.

Ткани в интерьере. В оформлении интерьеров общественных зданий ткани занимают значительное место. Их функция не ограничивается лишь защитой от солнца и звукоизоляцией.

Все чаще можно встретить интерьеры, в которых главенствующую роль в создании художественного образа играют гобелены, занавесы, мебельная ткань, ковровые покрытия. Сочетание их цветовой гаммы с колористическим решением всего помещения возможно как нюансное, так и контрастное. Допустимо применение ткани, как части общего убранства интерьера, когда она по цвету и характеру рисунка дополняет другие, более выразительные элементы декора.

Ткань может являться и фоном для других художественных элементов. Ее применяют для отделки встроенной мебели. В интерьерах общественных зданий иногда грубой, фактурной тканью обивают стены. В таком случае она служит фоном и заменяет отделочный материал. Финские архитекторы покрывают тканью тонкие акустические панели, используемые в кинозалах, театрах, гостиницах. Эти панели при необходимости быстро и легко заменяются.

В помещениях, где нужно создать атмосферу торжественности и праздничности, применяют ткани более нарядные. Например, один из залов Большого Кремлевского дворца отделан муаром жемчужного цвета.

В интерьерах гостиниц и детских садов используют ткани с раппортным рисунком, занимающим всю ширину стены и повторяющимся лишь по вертикали. Такие ткани по масштабу раппорта и его трактовке приближаются к ручной росписи и очень эффектна в интерьере.

Конечно, у школы нет возможности использовать дорогие материалы, но часто желаемый эффект можно получить и применив простую мешковину или бортовку. Ручная роспись или использование трафарета на таких тканях не представляет большого труда так как не требуют специальной обработки материала.

Самое широкое распространение получили сейчас гобелены.

Родина гобеленов — Франция. Уже в XII — XIII веках здесь было развито ткачество из цветной шерсти. В XV веке к шерстяным нитям стали добавлять шелк. Королевская мануфактура, названная именем семьи красильщиков Гобеленов, выпускала изделия, которые и стали называть гобеленами.

Классический гобелен был своего рода картиной, выполненной средствами ткачества. Создавался он по картонам живописцев, причем крупнейшие художники считали за честь создать картоны-образцы. Сохранились гобелены, выполненные по картонам Ш. Лебрена, Ф. Гойи, П. Рубенса. Постепенно совершенствовавшееся мастерство ткачества, позволявшее воспроизводить в коврах до нескольких сот оттенков цвета и тона, приводит к утере в XIX веке декоративного начала в гобелене. Он становится просто имитацией станковой живописи и перестает производиться.

Возрождение искусства гобелена произошло в XX веке. Известный французский художник Жан Люрса и его соратники Леду и Сен Сане сумели воскресить к жизни ушедшее, казалось, навсегда искусство, раскрыв совершенно новые его возможности.

Современный гобелен приобретает новые декоративные и функциональные качества. Он служит и декоративным панно на плоскости, и перегородкой, и потолком, и даже объемной трехмерной композицией.

Некоторые приемы ручного ткачества могут быть использованы для кружковой работы в школе. Дети увлеченно ткут небольшие изделия, каждое из которых может быть и частью, общей работы (например, когда гобелен составляется из отдельных фрагментов).